Ποιες διάσημες (και όχι τόσο) προσωπικότητες έγιναν τα πρωτότυπα των ηρώων των δημοφιλών σοβιετικών κινουμένων σχεδίων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μέχρι σήμερα, τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια θυμούνται με ιδιαίτερη ζεστασιά και νοσταλγία. Περισσότερες από μία γενιές σοβιετικών και μετασοβιετικών παιδιών μεγάλωσαν πάνω τους. Αλλά λίγοι άνθρωποι μαντεύουν ποιος έγινε το πρωτότυπο αυτού ή εκείνου του κινούμενου χαρακτήρα. Προτείνουμε να κοιτάξουμε ξανά τους ήρωες, αλλά από διαφορετική οπτική γωνία.

Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης

Ένα από τα καλύτερα σοβιετικά κινούμενα σχέδια ήταν οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης. Οι στίχοι από τα τραγούδια της κασέτας διασκορπίστηκαν σε εισαγωγικά και οι κύριοι χαρακτήρες έγιναν αγαπητοί. Οι Μουσικοί της Βρέμης προσωποποίησαν την ελευθερία και την εξέγερση τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες.

Αρχικά, οι ήρωες έμοιαζαν τελείως διαφορετικοί: μια πριγκίπισσα με υπέροχο φόρεμα και ο Τρουμπαντούρ με το καπάκι του μπουφέ. Αλλά αυτή η άποψη δεν ήταν καθόλου κατάλληλη για το μελλοντικό μιούζικαλ. Κάποτε η διευθύντρια του κινουμένου σχεδίου Inessa Kovalevskaya είδε σε ένα ξένο περιοδικό μια ξανθιά με κούρεμα των Beatles και τζιν με φλόγα. Heταν αυτός που έγινε το πρωτότυπο του απλού νέου Τρουμπαντούρ. Μια πραγματική γυναίκα με κόκκινο φόρεμα, δηλαδή η σύζυγος του τραγουδοποιού Yuri Entin, επιλέχθηκε επίσης ως πρωτότυπο της πριγκίπισσας. Ο βασιλιάς αντιγράφηκε από τον διάσημο ηθοποιό, ο οποίος συχνά ερμήνευσε βασιλικούς ρόλους - τον Erast Garin.

Για πολύ καιρό, οι εμψυχωτές δεν μπορούσαν να βρουν άξιους χαρακτήρες από τους οποίους θα μπορούσαν να αντλήσουν τους ληστές. Wantedθελαν φωτεινές προσωπικότητες και όλοι όσοι ζωγράφισαν φαίνονταν βαρετοί και αντιαισθητικοί. Όλα άλλαξαν σε μια στιγμή, όταν ο συντάκτης του στούντιο έφερε ένα φωτογραφικό ημερολόγιο στο οποίο οι χορευτικοί ήρωες του Καυκάσιου αιχμαλώτου - Δειλοί, έμπειροι και γκουόνια, καμαρώνουν. Κανείς δεν άρχισε να κρύβει το γεγονός αυτού του δανεισμού, οπότε οι εικόνες τονίστηκαν ειδικά.

38 παπαγάλοι

Το 1976, κυκλοφόρησε μια μαριονέτα κινουμένων σχεδίων "38 Παπαγάλοι", που αποτελείται από πολλά σύντομα επεισόδια. Οι ήρωές του είναι ένας λογικός σφιγκτής βοά, ένας μανιώδης πίθηκος, ένας έξυπνος μωρός ελέφαντας και ένας ενεργητικός παπαγάλος. Η εικόνα κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα μεταξύ των θεατών. Αλλά το μυστικό μιας τόσο γρήγορης απογείωσης είναι απλό - ο δημιουργός της γελοιογραφίας υιοθέτησε τα χαρακτηριστικά συμπεριφοράς από τους φίλους του, καθιστώντας έτσι τους χαρακτήρες "ζωντανούς".

Τη στιγμή της κυκλοφορίας του καρτούν, κανείς δεν παρατήρησε καν ότι ο ηγέτης του παγκόσμιου προλεταριάτου, Βλαντιμίρ lyλιτς Λένιν, έγινε ο ίδιος το πρωτότυπο του παπαγάλου. Ο συγγραφέας αντέγραψε όλους τους τρόπους του Λένιν, για παράδειγμα, τη χειρονομία, τον τρόπο ομιλίας και το ύφος (ο παπαγάλος μετακινούνταν μπρος -πίσω, χτυπώντας δυναμικά το φτερό του και λέγοντας κάτι στην πορεία). Φυσικά, όλες οι προφορές εξομαλύθηκαν όσο το δυνατόν περισσότερο και ο ήρωας δεν έσκασε όπως ο Λένιν, αλλά μερικές φορές τραύλισε στο γράμμα "R". Ο σκηνοθέτης-εμψυχωτής Leonid Shvartsman το παραδέχτηκε αυτό μόνο το 2015. Αν η λογοκρισία εκείνης της εποχής είχε υποψιαστεί ότι κάτι δεν πήγαινε καλά, ή τουλάχιστον έπαιρνε τον παραμικρό υπαινιγμό παρωδίας, είναι απίθανο το καρτούν "38 Παπαγάλοι" να βγει ποτέ στο φως.

Γουίνι το Αρκουδάκι

Το σοβιετικό «Winnie the Pooh» κυκλοφόρησε το 1969. Μέχρι σήμερα, πολλές από τις φράσεις του αρκουδάκι και άλλων χαρακτήρων χρησιμοποιούνται στη ζωή. Η ταινία δημιουργήθηκε μετά την κυκλοφορία του βιβλίου του Alan Milne για τον Winnie the Pooh και τους φίλους του. Τα σοβιετικά παιδιά άρεσαν τόσο πολύ την αρκούδα που αποφασίστηκε να την γυρίσουν στο στούντιο Soyuzmultfilm. Φυσικά, κανείς δεν αγόρασε τα πνευματικά δικαιώματα για αυτό και οι δημιουργοί εργάστηκαν κυριολεκτικά για την ιδέα.

Αρχικά, το Winnie the Pooh αντιγράφηκε από την αγαπημένη προπολεμική και παλιά αρκούδα του καλλιτέχνη Vladimir Zuikov. Αλλά αυτή η εικόνα απορρίφθηκε από τον σκηνοθέτη. Οι σκιτσογράφοι δοκίμασαν πολλές επιλογές, αλλά καμία δεν λειτούργησε. Αλλά μια μέρα ο Evgeny Leonov ήρθε στο στούντιο όταν έκανε οντισιόν για μεταγλώττιση. Ο σκηνοθέτης κατάλαβε αμέσως ότι ο ευγενικός και γλυκός ηθοποιός ήταν το τέλειο πρωτότυπο για τον Winnie the Pooh.

Ο Λεόνοφ ανησυχούσε πολύ για τον νέο ρόλο και προσπαθούσε όλη την ώρα να φύγει, αλλά σταμάτησε και πείστηκε ότι όλα ήταν καλά. Η συνηθισμένη φωνή του ηθοποιού δεν ταίριαζε αρκετά στην αρκούδα, οπότε επιταχύνθηκε λίγο. Έτσι, ο διάσημος ηθοποιός έγινε το πρωτότυπο του Winnie the Pooh. Αφού τον αποκαλούσαν "Pooh", και ο ίδιος δεν ήταν αντίθετος να τον αποκαλούν έτσι, ειδικά αν συναντιόταν με παιδιά.

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος

Το 1982, η πρεμιέρα του σοβιετικού κινούμενου σχεδίου "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος". Ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων Eduard Nazarov έγραψε το σενάριο για αυτόν για ένα χρόνο, αν και η ταινία βασίστηκε σε μια ουκρανική λαϊκή ιστορία που διάβασε ως παιδί. Το δεκάλεπτο καρτούν περιείχε αρκετά ουκρανικά τραγούδια και όχι περισσότερες από δώδεκα φράσεις. Παρ 'όλα αυτά, ήταν αυτοί που έγιναν βασικοί και γρήγορα διασκορπίστηκαν σε εισαγωγικά.

Τα λαϊκά κίνητρα στη γελοιογραφία λαμβάνονται από μια πραγματική ουκρανική πόλη, όπου ο σκηνοθέτης επισκέπτονταν συχνά τους φίλους του. Σκίτσα που έγιναν στο εθνογραφικό μουσείο του Κιέβου και του Λβόφ βοήθησαν στην αναδημιουργία της ατμόσφαιρας του χωριού.

Αρχικά, ο Μιχαήλ Ουλιάνοφ προσκλήθηκε στη φωνή του λύκου, έγινε επίσης το πρώτο του πρωτότυπο. Ο σκηνοθέτης δεν είδε κανέναν άλλο σε αυτόν τον ρόλο. Ωστόσο, δεν μπόρεσε να μπει στο στούντιο για σκοράρισμα λόγω έλλειψης χρόνου. Σύντομα κατέστη σαφές ότι δεν ήταν πλέον δυνατό να περιμένουμε και επείγουσα ανάγκη αναζήτησης αντικαταστάτη. Στη συνέχεια, ο Armen Dzhigarkhanyan ήταν καλεσμένος στο στούντιο. Η πρώτη εικόνα ενός λύκου, που αντιγράφηκε από τον Ulyanov, δεν ταιριάζει καλά με τη φωνή του ηθοποιού, οπότε έπρεπε να ξανασχεδιαστεί. Ο Τζιγκαρχανιάν άρεσε στον λύκο. Wasταν το ντεμπούτο του στο animation.

Περιμένετε

Κινούμενα σχέδια πολλών τμημάτων "Λοιπόν, περιμένετε!" κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις οθόνες το 1969. Το αχώριστο ζευγάρι ενός ευφυούς λαγού και ενός λύκου χούλιγκαν κέρδισαν αμέσως τις καρδιές του σοβιετικού λαού. Όλα τα γεγονότα της ταινίας αναπτύσσονται με φόντο τη σοβιετική ζωή (τσίρκο, μουσείο, λούνα παρκ, συναυλίες, αθλήματα) και οι ίδιοι οι ήρωες ζουν μια συνηθισμένη ζωή.

Πολλοί πιστεύουν ότι ο κύριος εκφοβιστής αντιγράφηκε από τον ηθοποιό Ανατόλι Παπάνοφ, αλλά στην πραγματικότητα δεν ήταν έτσι. Ο σκηνοθέτης Vyacheslav Kotenochkin εργάστηκε για πολύ καιρό στους χαρακτήρες. Επιπλέον, ο λαγός αποδείχθηκε εύκολα και ακριβώς όπως τον φανταζόταν. Αλλά χρειάστηκε πολύς χρόνος για να πειράξει την εμφάνιση ενός λύκου, ώσπου μια μέρα είδε έναν άντρα που ήταν ακουμπισμένος στον τοίχο ενός σπιτιού. Μακριά μαύρα μαλλιά, μια ελαφρώς αναστατωμένη κοιλιά, ένα τσιγάρο - εδώ είναι, το ιδανικό πρωτότυπο ενός τραβηγμένου νταή. Όχι νωρίτερα, παρά έγινε! Μετά την πρώτη προβολή, το καρτούν μπόρεσε να προκαλέσει χειροκροτήματα.

Ο λύκος φώναζε πάντα από τον Ανατόλι Παπάνοφ, αλλά όταν πέθανε, το ζήτημα του κλεισίματος του έργου έγινε πολύ έντονο, αφού κανείς δεν ήθελε να αντικαταστήσει τη φωνή του με άλλη. Και στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι ο ηχολήπτης είχε κρατήσει όλα τα αρχεία του ηθοποιού. Theyταν αυτοί που άρχισαν να χρησιμοποιούνται στη νέα σειρά της γελοιογραφίας.