Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ποιος από τους μαθητές του Rubens συνέχισε την επιτυχία του διάσημου μέντορά του
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Rubens ήταν αναμφίβολα ένας ταλαντούχος και εξαιρετικά επιτυχημένος καλλιτέχνης, του οποίου το εργαστήριο παρήγαγε ένα εκπληκτικό έργο. Και το πιο σημαντικό, νέοι ταλαντούχοι μαθητές του καλλιτέχνη, οι οποίοι αργότερα έγιναν όχι λιγότερο επιτυχημένοι ζωγράφοι, εργάστηκαν στο στούντιο του Rubens. Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι μαθητές του Rubens;
Λαμπρός μέντορας
Ο Ρούμπενς είναι ένας ταλαντούχος ζωγράφος και γοητευτικός, ελκυστικός άνθρωπος που έχει χαρακτηριστεί ως "ψηλός, αρχοντικός, με καλοσχηματισμένο πρόσωπο, κατακόκκινα μάγουλα, καστανά μαλλιά, αστραφτερά μάτια, αλλά με συγκρατημένο πάθος και απαλό γέλιο". Μόλις ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην τέχνη στην Αμβέρσα, ταξίδεψε στην Ιταλία για να εμπνευστεί από τις μεγάλες δημιουργίες της Αναγέννησης.
Για οκτώ χρόνια ταξίδεψε και εργάστηκε στην Ισπανία, αντιγράφοντας και εφαρμόζοντας τεχνικές από την Αναγέννηση και την κλασική τέχνη. Εργατικός και πειθαρχημένος τεχνίτης, σηκωνόταν κάθε μέρα στις 4 το πρωί και εργαζόταν μέχρι τις 5 το απόγευμα. Μετά - πήγα μια βόλτα για να διατηρηθώ σε καλή φυσική κατάσταση. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν σημαντικό για τον Rubens στη διαδικασία εργασίας να του διαβάσει ο βοηθός έργα κλασικής λογοτεχνίας. Το σπίτι του Ρούμπενς στέγαζε μια εξαιρετική συλλογή από πολύτιμους λίθους, αρχαία γλυπτά και νομίσματα, ακόμη και μια αιγυπτιακή μούμια έγινε διάσημο ορόσημο για τους αξιωματούχους του. Το 1609, σε ηλικία 33 ετών, διορίστηκε αυλικός ζωγράφος στους ηγεμόνες της Ολλανδίας, Ο αρχιδούκας Αλβέρτος και η σύζυγός του Ισαβέλλα μπορούσαν να αγοράσουν ένα αρχοντικό σπίτι στην πολυτελή περιοχή της Αμβέρσας. Λέγεται για αυτόν ότι ήταν ένα πραγματικά πολυτελές παλάτι, με ένα εξαιρετικά επιλεγμένο εσωτερικό. Για παράδειγμα, ο Rubens εισήγαγε μια στρογγυλή γλυπτική αίθουσα με πρότυπο το Πάνθεον στο σχεδιασμό του σπιτιού.
Εκτός από την οικοδόμηση ενός σπιτιού, ο Rubens κατάφερε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο, το οποίο χρησίμευσε ως χώρος για την εκπαίδευση των μαθητών και την εργασία των βοηθών του. Δεδομένου ότι ο Rubens ήταν ένας πραγματικά επιτυχημένος καλλιτέχνης, του ήταν δύσκολο να ολοκληρώσει πολλές παραγγελίες μόνος του. Ποιος έγινε ο πιο ταλαντούχος μαθητής του Rubens;
Άντονι βαν Ντίκ
Ο πιο ταλαντούχος μαθητής του Rubens είναι αναμφίβολα ο Anthony van Dyck (1599-1641), ο οποίος ήταν 22 χρόνια νεότερος από τον μέντορά του. Ο Van Dijk βοήθησε τον Rubens να ζωγραφίσει ζώα και νεκρές φύσεις. Ο Van Dijk και ο Jacob Jordaens υιοθέτησαν την πρακτική της ζωγραφικής από τον Rubens σε προσκεκλημένα μοντέλα (συνήθως σε μέγεθος) για την επακόλουθη χρήση των εικόνων τους σε θρησκευτικούς πίνακες. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση σε ηλικία 10 ετών και σε ηλικία 19 ετών είχε ήδη το δικό του εργαστήριο. Ο Van Dyck έφτασε στο στούντιο του Rubens το 1616 και εργάστηκε εκεί για τέσσερα χρόνια. Ένα πραγματικό παιδί -θαύμα, ο van Dijk απορρόφησε γρήγορα το στυλ του Rubens - τη μυώδη, χαριτωμένη σωματική του διάπλαση, την αισθησιακή αλληλεπίδραση φωτός και χρώματος - και μιμήθηκε πραγματικά τον μέντορά του.
Πολλοί θρύλοι έχουν διασωθεί για τη σχέση ενός λαμπρού δασκάλου και ενός λαμπρού μαθητή. Εδώ είναι ένα από αυτά: κάποτε οι μαθητές του Ρούμπενς έβλαψαν έναν φρεσκοβαμμένο καμβά. Ένα από τα αγόρια έπεσε κατά λάθος στον πίνακα, αλείφοντας ένα ολόκληρο κομμάτι και παρακάλεσε τον βαν Ντακ να ξαναγράψει αυτό το μέρος. Την επόμενη μέρα, ο Ρούμπενς ξαφνιάστηκε για πολύ καιρό με τη ζωντάνια του, όπως πίστευε στην αρχή, και βγήκε, και όταν αποκαλύφθηκε η απάτη, επαίνεσε τον μαθητή του με όχι λιγότερο θαυμασμό. Σύντομα ο van Dijk έγινε το δεξί χέρι του Rubens. Το λαμπρό πινέλο του Van Dyck, η χαριτωμένη διάταξη των φιγούρων και η αριστοτεχνική εμφάνιση πολυτελών κουρτινών τον έκαναν έναν ακόμη πιο τεχνίτη από τον ίδιο τον Rubens. Αυτό το ιδιοσυγκρασιακό παιδί θαύμα με ένα εκπληκτικό φυσικό ταλέντο έμαθε πολλά από τον Rubens και ταυτόχρονα έγινε ένας σπουδαίος κύριος ενός εντελώς διαφορετικού στυλ.
Jacob Jordaens
Ο Peter Paul Rubens κάλεσε τον Jordaens στο στούντιο του για να αναπαράγει μικρά σκίτσα σε μεγαλύτερη μορφή. Μετά το θάνατο του Rubens, ο Jordaens έγινε ένας από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες στην Αμβέρσα. Όπως ο Rubens, έτσι και ο Jordaens προσπάθησε για μια ζεστή παλέτα, τον νατουραλισμό, χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του qiaroscuro και του tenebrism. Ο Jordaens ήταν ειδικευμένος ζωγράφος πορτρέτου και πέτυχε να εκπροσωπήσει την ψυχολογική πλευρά του ανθρώπου. Τα εμπνευσμένα αγροτικά θέματα του και οι μεγάλης κλίμακας σκηνές του ολλανδικού ηθικιστικού είδους έχουν επηρεάσει πολλούς Ολλανδούς ζωγράφους. Ταυτόχρονα, ο Jordaens χρησιμοποίησε τα κίνητρα του Rubens καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, το έργο του διακρίνεται από μια τάση προς μεγαλύτερο ρεαλισμό και μια προτίμηση στο burlesque, ακόμη και στο πλαίσιο των θρησκευτικών και μυθολογικών θεμάτων. Το εμβληματικό έργο των Rubens και Jordaens είναι ο Προμηθέας (1640).
Φρανς Σνάιντερς
Ο Φρανς Σνάιντερς (1579 - 1657) ήταν Φλαμανδός ζωγράφος ζώων, σκηνών κυνηγιού, σκηνών αγοράς και νεκρών φύσεων. Oneταν ένας από τους πρώτους ζωγράφους που πιστώθηκε ότι δημιούργησε το ζωώδες είδος και νέες νεκρές φύσεις στην Αμβέρσα. Ο Σνάιντερς συνεργάστηκε τακτικά με κορυφαίους καλλιτέχνες της Αμβέρσας και η δουλειά του με τον Ρούμπενς ξεκίνησε το 1610.
Την περίοδο 1636-1638, ο Σνάιντερς ήταν ένας από τους καλλιτέχνες της Αμβέρσας που βοήθησε τον Ρούμπενς σε μια μεγάλη αποστολή για το σχεδιασμό του κυνηγετικού περιπτέρου του Ισπανού βασιλιά Φιλίππου Δ’Τόρε ντε λα Παράντα. Και οι δύο καλλιτέχνες συνεργάστηκαν στα σκηνικά του Royal Alcazar και του Βασιλικού Παλατιού του Buen Retiro στη Μαδρίτη. Ο Σνάιντερς έγραψε περίπου 60 κυνηγετικούς πίνακες και οικόπεδα με ζώα βασισμένα σε σκίτσα του Ρούμπενς. Και αργότερα, εμπνευσμένος από τα αποτελέσματα της δημιουργικής του δουλειάς, ο βασιλιάς Φίλιππος Δ commission ανέθεσε στον Ρούμπενς και τον Σνάιντερ μια επιπλέον παραγγελία για τη δημιουργία 18 έργων για το κυνηγετικό περίπτερο.
Το "Prometheus Chained" είναι μια ελαιογραφία του Peter Paul Rubens, ενός Φλαμανδού μπαρόκ ζωγράφου από την Αμβέρσα, σε συνεργασία με τον Frans Snyders (που απεικονίζει αριστοτεχνικά έναν αετό). Αυτό το έργο βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Συνιστάται:
Γιατί ο διάσημος ηθοποιός Strzhelchik δεν επικοινωνούσε με παράνομους γιους και ποιος από αυτούς συνέχισε τη δυναστεία
Λίγοι γνωρίζουν για αυτήν την δυναστεία ηθοποιών, επειδή κανένας από τους γιους του διάσημου ηθοποιού Vladislav Strzhelchik δεν φέρει το επώνυμό του. Επισήμως, αναγνώρισε μόνο την κόρη από τον πρώτο του γάμο. Στη δεύτερη, δεν είχε παιδιά, αλλά ταυτόχρονα ο ηθοποιός είχε τρεις παράνομους γιους. Μη αναγνωρίζοντας κανένα από αυτά και μη τους έδωσε το επώνυμό του, πέρασε ταλέντο και χαρισματικό χάρισμα. Και ο Evgeny Volkov, ο Dmitry Isaev και ο Ilya Kovrizhnykh πέτυχαν μόνοι τους την επιτυχία, χωρίς να χρησιμοποιήσουν το δυνατό όνομα του πατέρα τους, τον οποίο γνώριζε
10 γεγονότα για την Ελισάβετ Α - την αυτοκράτειρα που συνέχισε τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου
Οι ιστορικοί αποκαλούσαν αυτήν την αυτοκράτειρα μια έξυπνη και ευγενική, αλλά ταυτόχρονα ατίθαση και αυθόρμητη Ρωσίδα, που συνδύαζε τις νέες ευρωπαϊκές τάσεις με την ευσεβή πατριωτική αρχαιότητα. Άνοιξε το πρώτο πανεπιστήμιο στη Μόσχα και ουσιαστικά κατάργησε τη θανατική ποινή στη Ρωσία. Σήμερα ενδιαφέροντα γεγονότα για την Ελισάβετ Α Πετρόβνα
Δυναστεία του Major Vortex: Πώς ο Yegor Beroev επανέλαβε την επιτυχία του διάσημου παππού του
Ο ιδρυτής αυτής της δυναστείας, Βαντίμ Μπερόεφ, διέθετε μόνο 35 χρόνια ζωής, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να χτίσει μια θεατρική και κινηματογραφική καριέρα, να γίνει διάσημος σε όλη τη χώρα με την εικόνα του Major Vortex και να δημιουργήσει μια οικογένεια. Η κόρη του Έλενα ακολούθησε τα βήματά του και έγινε επίσης ηθοποιός. Ο Βαντίμ Μπερόεφ δεν είδε τα εγγόνια του, αλλά σίγουρα θα είχε έναν λόγο να είναι περήφανος για αυτά - το όνομα του Γέγκορ Μπερόεφ δεν είναι λιγότερο γνωστό σήμερα από το όνομα του παππού του στα τέλη της δεκαετίας του 1960
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Για το οποίο πυροβόλησαν και έστειλαν στα στρατόπεδα μαθητές και μαθητές από τον λογοτεχνικό κύκλο
Στις αρχές Φεβρουαρίου 1952, μια δίκη ήταν σε εξέλιξη στη Μόσχα για μια εβδομάδα. Οι μαθητές κατηγορήθηκαν ότι οργάνωσαν έναν εναλλακτικό λογοτεχνικό κύκλο. Είναι αλήθεια ότι κατά τους έξι μήνες ύπαρξης της ομάδας, οι στόχοι της άλλαξαν. Ωστόσο, τους τελευταίους μήνες δραστηριότητας, μαθητές και πρωτοετείς μαθητές βρίσκονταν υπό το άγρυπνο βλέμμα του «υπαίθριου». Από τα 16 άτομα, τρία καταδικάστηκαν σε θάνατο, άλλα τρία - σε 10 χρόνια στα στρατόπεδα. Στα υπόλοιπα δέκα δόθηκαν 25 έτη έκαστο