Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ελαφρύς ερωτισμός και συναρπαστικός συναισθηματισμός: Εικόνες του Frederick Leighton, ο οποίος ήταν Λόρδος για μια μέρα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Φρέντερικ Λέιτον - ο πρώτος βαρόνος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών στη Μεγάλη Βρετανία, διάσημος Άγγλος ζωγράφος και γλύπτης που εργάστηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Για τις προσπάθειές του εκτιμήθηκε πολύ από τη βασίλισσα Βικτώρια της Αγγλίας και του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λόρδου με διάταγμα της. Είναι αλήθεια ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να ζήσει σε αυτήν την κατάσταση μόνο μία ημέρα … Αλλά για τον δεύτερο αιώνα οι υπέροχες δημιουργίες του ήδη διεγείρουν τα μυαλά και κάνουν τις καρδιές του κοινού να τρέμουν.
Ο Leighton Frederick (Frederick Leighton) (1830-1896) γεννήθηκε το 1830 στο Yorkshire της Μεγάλης Βρετανίας στην οικογένεια ενός κληρονομικού γιατρού. Ο παππούς του, Sir James Leighton, ήταν δικαστής για δύο Ρώσους αυτοκράτορες, τον Αλέξανδρο Α και τον Νικόλαο Ι. Η υπηρεσία στη ρωσική αυλή επέτρεψε στον Τζέιμς Λέιτον να συγκεντρώσει μια σημαντική περιουσία, την οποία μετά τον θάνατό του κληρονόμησε ο γιος του, ο πατέρας του Φρειδερίκου. Και η μεγαλύτερη αδερφή του καλλιτέχνη, Alexandra Leighton, ήταν η θεά της Ρωσίδας αυτοκράτειρας Αλεξάνδρας.
Στην παιδική ηλικία, ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να ταξιδέψει πολύ σε ευρωπαϊκές χώρες. Και ενώ ήταν ακόμα 10 χρονών έφηβος, ο Leighton ενδιαφερόταν σοβαρά για τη ζωγραφική, ειδικά τον τράβηξε η ιταλική σχολή καλών τεχνών.
Ο Frederick Leighton έζησε και δημιούργησε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Βικτώριας και, όταν ήταν είκοσι πέντε ετών, ο νεαρός καλλιτέχνης εξέθεσε για πρώτη φορά τα έργα του στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και έλαβε ένα βραβείο για έναν από τους πίνακες, που λίγο αργότερα αποκτήθηκε από τον η βασίλισσα.
Στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, ο Λέιτον ζωγράφισε καμβάδες με βιβλικά, ιστορικά και μυθολογικά θέματα, που του έφεραν φήμη και τον τίτλο του ακαδημαϊκού της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών, και στα 38 του, ο Φρειδερίκος ήταν ήδη πρόεδρος της. Ταυτόχρονα του δόθηκε η αρχοντιά, και στα εξήντα πέντε - ο τίτλος του βαρόνου.
Μια μέρα πριν από το θάνατό του το 1896, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε τον τίτλο του λόρδου. Δυστυχώς, μόνο για μια μέρα είχε την τιμή να φορέσει αυτόν τον τίτλο, που ήταν η πρώτη φορά στην ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας που βραβεύτηκε ένας καλλιτέχνης. Η πατέντα του χρονολογείται στις 24 Ιανουαρίου και το απόγευμα του Σαββάτου, 25 Ιανουαρίου, πέθανε στο κτήμα του, εξαντλημένος από τον έντονο πόνο και ταλαιπωρία. Οι τελευταίες μέρες του ήταν τόσο οδυνηρές που οι γιατροί αναγκάστηκαν να χρησιμοποιήσουν μορφίνη.
Η δημιουργική κληρονομιά του ζωγράφου
Ο καμβάς που έφερε στον καλλιτέχνη την πρώτη του φήμη και τα πρώτα χρήματα ήταν η Cimabues Celebrated Madonna. Εκτέθηκε στην Ακαδημία Τεχνών και οι διαστάσεις του ήταν τόσο εντυπωσιακές που οι διοργανωτές της έκθεσης μπερδεύτηκαν όταν τοποθέτησαν ένα έργο μήκους άνω των πέντε μέτρων. Η βασίλισσα Βικτώρια το αγόρασε για τα διαμερίσματά της για 600 γκίνες, κάτι που ήταν μια πολύ ευοίωνη αρχή στη δημιουργική καριέρα του καλλιτέχνη.
Πολλά έργα δημιουργήθηκαν από τον ζωγράφο, αγγίζοντας τα οικόπεδα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, τους αρχαίους ελληνικούς μύθους και τα ιστορικά γεγονότα. Κατά κανόνα, αυτά τα έργα είναι πολύ μεγάλα σε μέγεθος και φαίνονται πολύ πομπώδη. Αλλά ο Leighton έχει επίσης εκπληκτικές συναισθηματικές δημιουργίες, κορεσμένες με αισθησιασμό και τρυφερότητα.
Οι ηρωίδες τέτοιων καμβάδων του Λέιτον ήταν ως επί το πλείστον όμορφες γυναίκες σε ρόλο παλαιών μισοτυμένων ντίβες και μερικές φορές εντελώς γυμνές. Οι πίνακες με μια ελαφριά πινελιά ερωτισμού και συναισθηματισμού έχουν κερδίσει στον κύριο τεράστια δημοτικότητα και φήμη. Αξίζει να σημειωθεί ότι ακόμη και τα σκίτσα του ταλαντούχου καλλιτέχνη ήταν τόσο τέλεια που εξομοιώθηκαν με ολοκληρωμένα έργα.
Το 1858, ο Leighton ολοκλήρωσε τις εργασίες για τον πίνακα "The Fisherman and the Siren", όπου αντικατόπτρισε έντονα το θέμα της femme fatale, το οποίο ήταν δημοφιλές στους Άγγλους ζωγράφους του δέκατου ένατου αιώνα. Επίσης, πρέπει να σημειωθεί και ο ερωτισμός αυτής της δημιουργίας, όπου η Sirena, με ένα όμορφο νεαρό σώμα, φαίνεται πολύ σαγηνευτική.
Ο πίνακας "Flaming June" ζωγραφίστηκε από έναν ώριμο καλλιτέχνη ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. Δεν έχει καμία σχέση ούτε με μυθολογικά ούτε με βιβλικά θέματα. Ο Frederick Leighton το έγραψε μόνο για λόγους ευχαρίστησης, έχοντας καταφέρει να αποτυπώσει τη γοητεία μιας ημέρας του Ιουνίου και την ευδαιμονία μιας όμορφης γυναίκας. Η ηθοποιός Dorothy Denis πόζαρε ως μοντέλο για τον καλλιτέχνη. Wasταν επίσης πρότυπο για μερικά από τα άλλα έργα του καλλιτέχνη.
Ο σύγχρονος του Frederick Leighton ήταν ένας καταπληκτικός δάσκαλος από τη Γαλλία - Leon Basile Perrot, που έγραψε συναισθηματικούς καμβάδες αφιερωμένους στη μητρότητα και την παιδική ηλικία. Το εκπληκτικό έργο του εκτίθεται στο σαλονάκι του Παρισιού εδώ και σαράντα χρόνια. Το κλειδί για την εξαιρετική επιτυχία του καλλιτέχνη ήταν τα έξι παιδιά του, τα οποία χρησίμευσαν ως μοντέλα και έμπνευση για τον πατέρα του.
Συνιστάται:
Το τρελό αστέρι του Oleg Dal: Διαταραχές των παραστάσεων, άρνηση λήψης στο "Crew", μανία για την τελειότητα και το γάμο για μια μέρα
Στις 25 Μαΐου, ο διάσημος σοβιετικός ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου Όλεγκ Νταλ θα μπορούσε να έχει γίνει 80 ετών, αλλά εδώ και 40 χρόνια δεν ήταν μεταξύ των ζωντανών. Ο δρόμος του ήταν σύντομος, ορμητικός και φωτεινός: πάνω από 18 χρόνια στον κινηματογράφο, κατάφερε να παίξει περίπου 30 ρόλους και 20 ακόμη σε τηλεοπτικά έργα, και πολλά από αυτά τώρα ονομάζονται αριστουργήματα. Θα μπορούσαν να υπήρχαν πολλά περισσότερα, αλλά ο ηθοποιός συχνά αρνιόταν να γυρίσει, ακόμα και όταν τον προσκάλεσαν ο Ριαζάνοφ και η Μίττα. Φάνηκε ότι όχι μόνο του ήταν δύσκολο να βρει μια κοινή γλώσσα με τους άλλους - δεν μπορούσε να συμφιλιωθεί
5 ευτυχισμένα χρόνια στο κρεβάτι του άρρωστου συζύγου της, ο οποίος έδωσε ένα παραμύθι: Ο ελαφρύς σταυρός της Galina Besedina
Η Galina Besedina αποφοίτησε από μια σχολή μουσικής, αλλά αντί να ξεκινήσει μια μουσική καριέρα, μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Και αργότερα αντάλλαξε μια πλούσια ζωή με τον πρώτο της σύζυγο για ένα μικρό δωμάτιο σε κοινόχρηστο διαμέρισμα και έναν δεύτερο γάμο με έναν πρώην στρατιώτη της πρώτης γραμμής που έχασε το πόδι του στον πόλεμο. Ο Βίκτορ Μπεσέντιν έκανε τη ζωή της γυναίκας του να μοιάζει με παραμύθι, αλλά τα τελευταία πέντε χρόνια ήταν κλινήρης και ήταν σχεδόν για πάντα στο πλευρό του. Γιατί η Galina Besedina αποκαλεί αυτά τα χρόνια τα πιο ευτυχισμένα;
Η δραματική μοίρα του Yuri Gulyaev: Ποιος ήταν ο λόγος για την πρόωρη αποχώρηση του τραγουδιστή, ο οποίος ονομάστηκε "σύμβολο του διαστήματος"
Στις 9 Αυγούστου, ο διάσημος τραγουδιστής όπερας και ποπ, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Γιούρι Γκουλιάεφ θα μπορούσε να έχει κλείσει τα 88, αλλά έχει ήδη πεθάνει εδώ και 32 χρόνια. Wasταν φίλος με τον Γιούρι Γκαγκάριν και άλλους κοσμοναύτες, το ρεπερτόριό του περιείχε πολλά τραγούδια για το διάστημα, συμπεριλαμβανομένου του "Ξέρεις τι τύπος ήταν" ("Είπε:" Πάμε! ", Κούνησε το χέρι του …"). Στις οθόνες, φαινόταν πάντα χαρούμενος και χαμογελαστός και οι οπαδοί τον θεωρούσαν αγαπημένο της μοίρας, δεν υποψιάζονταν ποιες δοκιμασίες έπρεπε να περάσει και
Η λογική του παραλόγου: ο συναρπαστικός κόσμος του σουρεαλισμού του Μιχαήλ Χοχλάτσεφ
Τα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη Mikhail Khokhlachev, πιο γνωστού στον κόσμο ως Michael Cheval, μπορούν εύκολα να συγκριθούν με παζλ που ο θεατής πρέπει επιμελώς να συγκεντρώσει σε μικρά κομμάτια, συνδυάζοντας την εικόνα. Το έργο του είναι ένα κοκτέιλ σουρεαλισμού και παραλογισμού, καλώντας το κοινό σε ένα συναρπαστικό παιχνίδι, όπου δεν υπάρχει λογική ως τέτοια, αλλά υπάρχει μια άλλη πλευρά της πραγματικότητας, που γεννιέται από άκρατη φαντασία και φαντασία
Ειλικρίνεια, βάθος και ερωτισμός: εικόνες του Carsten Witte
Φυσικά, μεταξύ των φωτογράφων μόδας, υπάρχουν αρκετοί από εκείνους των οποίων τα έργα είναι πραγματικά έργα τέχνης. Όλοι τους όμως θα ξεθωριάσουν όταν έρθει ο Κάρστεν Γουίτ. Από τη μία, πρόκειται για φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σύμφωνα με όλους τους κανόνες του στυλ της μόδας, αλλά από την άλλη, είναι αριστουργήματα του ερωτισμού, της ειλικρίνειας, του ανοίγματος των συναισθημάτων αλληλεπίδρασης φωτός, σκιάς και χρωμάτων