Πίνακας περιεχομένων:
- Artemisia Gentileschi «Judith Beheading Holofernes
- Χάινριχ Φούσλι "Εφιάλτης"
- Γκουστάβ Μορό «Ο Διομήδης καταβροχθίστηκε από τα άλογά του»
- Hieronymus Bosch "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
- Peter Paul Rubens "Ο Κρόνος Καταβροχθίζει τον Γιο Του"
- Χανς Μέμλινγκ "Η ματαιοδοξία της Γης"
- William Bouguereau Dante και Virgil in Hell
- Francisco Goya "Οι καταστροφές του πολέμου"
Βίντεο: 8 ανατριχιαστικές εικόνες που δεν μπορείτε να δείτε χωρίς να ανατριχιάσετε
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Συνήθως, οι ζωγράφοι δημιουργούν πίνακες ζωγραφικής που θέλουν να βλέπουν ξανά και ξανά, θαυμάζοντας τη μεταφερόμενη ομορφιά στον καμβά. Αλλά δεν προκαλούν όλοι οι καμβάδες εξαιρετικών καλλιτεχνών μόνο θετικά συναισθήματα. Σε συλλογές μουσείων υπάρχουν επίσης τέτοιες ζωγραφιές, μετά την προβολή των οποίων το αίμα απλά παγώνει στις φλέβες και παραμένει ένα δυσάρεστο αίσθημα άγχους. Αυτή η κριτική περιέχει τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, τα οποία είναι αδύνατο να κοιτάξουμε χωρίς να ανατριχιάσουμε.
Artemisia Gentileschi «Judith Beheading Holofernes
[Ο πίνακας "Judith decolitating Holofernes" μεταφέρει μια βιβλική ιστορία στην οποία μια χήρα που παρέσυρε έναν Ασσύριο διοικητή-εισβολέα τον σκοτώνει μετά τις απολαύσεις του κρεβατιού. Για την Ιταλίδα καλλιτέχνιδα Artemisia Gentileschi, αυτός ο πίνακας ήταν αποτέλεσμα προσωπικών εμπειριών. Σε ηλικία 18 ετών, ατιμάστηκε από τον καλλιτέχνη Agostino Tassi, ο οποίος εργαζόταν στο εργαστήριο του πατέρα της. Το κορίτσι έπρεπε να υπομείνει μια ταπεινωτική δίκη 7 μηνών, μετά την οποία αναγκάστηκε να μετακομίσει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία, όπου σύντομα ζωγράφισε τον διάσημο πίνακά της.
Χάινριχ Φούσλι "Εφιάλτης"
Σχεδόν όλοι οι καμβάδες του Ελβετού καλλιτέχνη Heinrich Füssli περιέχουν ένα ερωτικό συστατικό. Στον πίνακα "Εφιάλτης", ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν δαίμονα incubus που ήρθε σε μια γυναίκα για να την παρασύρει. Σύμφωνα με τις μεσαιωνικές πεποιθήσεις, οι καταπιεσμένες σεξουαλικές επιθυμίες εκδηλώθηκαν στους ανθρώπους με τη μορφή εφιάλτων.
Γκουστάβ Μορό «Ο Διομήδης καταβροχθίστηκε από τα άλογά του»
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Gustave Moreau στράφηκε συχνά στο μυθολογικό θέμα στο έργο του. Ο πίνακας του «Διομήδης καταβροχθίζεται από τα άλογά του» είναι μια αναφορά στα 12 κατορθώματα του Ηρακλή. Ο ήρωας έπρεπε να πάει στον Βασιλιά Διομήδη στη Θράκη για να πάρει άγρια άλογα, τα οποία ο ιδιοκτήτης τάιζε με ανθρώπινη σάρκα. Ο Ηρακλής αντιμετώπισε βάναυσα τον βασιλιά και τον έριξε να διαλυθεί από τα ζώα.
Hieronymus Bosch "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
Το τρίπτυχο «Κήπος των επίγειων απολαύσεων» θεωρείται ο πιο διάσημος πίνακας του Ιερώνυμου Μπους. Το κεντρικό τμήμα του είναι αφιερωμένο στην αμαρτία του πόθου. Πολλές μάλλον παράξενες εικόνες γεμίζουν την εικόνα, σαν να προειδοποιούν τον θεατή για το τι μπορεί να συμβεί αν υποκύψετε στον πειρασμό.
Peter Paul Rubens "Ο Κρόνος Καταβροχθίζει τον Γιο Του"
Ο απόκοσμος καμβάς του Peter Paul Rubens μεταφέρει μια μυθολογική ιστορία για τον θεό Κρόνο (στην ελληνική μυθολογία - Kronos), ο οποίος είχε προβλεφθεί ότι ένα από τα παιδιά του θα καταστρέψει τον πατέρα του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Κρόνος κατασπάραξε κάθε απόγονο του.
Χανς Μέμλινγκ "Η ματαιοδοξία της Γης"
Το αριστερό πλαίσιο του τρίπτυχου "Earthly Vanity" δεν προκαλεί τις πιο ευχάριστες εντυπώσεις. Σε αυτό, ο συγγραφέας απεικόνισε το όραμά του για την κόλαση. Κοιτάζοντας τον απόκοσμο καμβά, ένα άτομο που έζησε πριν από πολλούς αιώνες έπρεπε να σκεφτεί μια πιο δίκαιη ζωή για να μην πέσει στο κολασμένο καζάνι μετά το θάνατο.
William Bouguereau Dante και Virgil in Hell
Ξεκινώντας να δημιουργεί το έργο του "Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην κόλαση", ο Γάλλος ζωγράφος William Bouguereau εμπνεύστηκε από το ποίημα "The Divine Comedy". Η δράση στην εικόνα λαμβάνει χώρα στον 8ο κύκλο της κόλασης, όπου παραχαράκτες και παραχαράκτες εκτίουν την ποινή τους. Ακόμα και μετά το θάνατο, οι καταραμένες ψυχές δεν μπορούν να ηρεμήσουν δαγκώνοντας η μία την άλλη. Οι υπερτροφικές στάσεις αμαρτωλών, μυϊκή ένταση - όλα αυτά προορίζονται να μεταφέρουν στον θεατή τον φόβο και τη φρίκη για ό, τι συμβαίνει.
Francisco Goya "Οι καταστροφές του πολέμου"
Την περίοδο 1810-1820, ο Francisco Goya δημιούργησε 82 εκτυπώσεις, που αργότερα ονομάστηκαν "Οι καταστροφές του πολέμου". Στα έργα του, ο καλλιτέχνης δεν επικεντρώθηκε στον ηρωισμό των διοικητών, αλλά στα δεινά των απλών ανθρώπων. Ο Γκόγια εκτέλεσε σκόπιμα το έργο ασπρόμαυρο για να μην "αποσπάσει" τον θεατή από την κύρια ιδέα ότι δεν υπάρχει δικαιολογία για πόλεμο.
Φρανσίσκο Γκόγια για το ξεκάθαρο έργο του απείλησαν ακόμη και ότι θα τον κάψουν στο διακύβευμα της Ιεράς Εξέτασης.
Συνιστάται:
Το μυστικό των σκουριασμένων «κομματιών σιδήρου» στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης: Σε τι χρησιμεύουν αυτά τα «λείψανα του παρελθόντος» και πού μπορείτε να τα δείτε;
Δεν θα δώσουν όλοι προσοχή σε ένα μικρό σκουριασμένο "κομμάτι σιδήρου" εγκατεστημένο οριζόντια στην είσοδο κάποιου παλιού κτιρίου ακριβώς κάτω από τα πόδια τους. Αλλά τον προηγούμενο αιώνα ήταν μια πολύ απαραίτητη λεπτομέρεια. Εκείνες τις μέρες, όταν δεν υπήρχαν ασφαλτοστρωμένοι δρόμοι στις πόλεις και τα παπούτσια των περαστικών ήταν πολύ συχνά βρώμικα στη λάσπη, οι άνθρωποι σκούπιζαν τα πόδια τους σε τέτοια κομμάτια σιδήρου. Και αυτές οι πλάκες ονομάστηκαν - decrottoirs. Στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης, μπορείτε ακόμα να δείτε αυτά τα «ίχνη του παρελθόντος», αν και δεν έχουν απομείνει τόσα πολλά
Εκεί που σήμερα μπορείτε να δείτε το γκράφιτι που ζωγράφισαν οι Βίκινγκς και πώς μοιάζουν αυτά τα σχέδια
Αν κοιτάξετε τους τοίχους των κτιρίων σχεδόν σε κάθε σύγχρονη πόλη, είναι εύκολο να διαπιστώσετε ότι όλα έχουν ένα κοινό πράγμα: το γκράφιτι. Μερικές φορές αυτή η τέχνη του δρόμου μπορεί να είναι αρκετά όμορφη (θυμηθείτε τα αριστουργήματα του ίδιου Banksy), αλλά πιο συχνά πρόκειται για σκαρίφημα, νταμπλ και αγενή μηνύματα γραμμένα με σπρέι ή μαρκαδόρους σε δημόσιους χώρους. Συνήθως, το γκράφιτι θεωρείται ένα σύγχρονο φαινόμενο, αλλά αν μελετήσετε την ιστορία, μπορείτε να βρείτε κάθε είδους παραδείγματα κοινωνιών του παρελθόντος και τα οποία
Η Αμερικανίδα ψήνει ψωμί "Δαντέλα", στο οποίο μπορείτε να δείτε ζωντανές εικόνες
Ο σεφ με το ψευδώνυμο στο Διαδίκτυο Blondie and Rye (φως και σίκαλη) κερδίζει όλο και περισσότερους θαυμαστές του Instagram κάθε μέρα, και τώρα υπάρχουν περίπου 120 χιλιάδες από αυτούς. Ακόμα, άλλωστε, είναι ένα πράγμα - όλοι είναι εξοικειωμένοι με την ξυλογλυπτική ή την πέτρα, αλλά εδώ είναι πρακτικά η ξυλογλυπτική. Τα καρβέλια, τα ψωμιά, τα ψωμάκια, τα ψωμιά, σαν να είναι καλυμμένα με δαντέλα, φαίνονται τόσο ορεκτικά που φαντάζεστε αμέσως τη μυρωδιά του φρεσκοψημένου ψωμιού και το τρίξιμο μιας χρυσοκάστανης κρούστας. Ωστόσο, για τον αρτοποιό Χάνα, το ψωμί δεν είναι μόνο φαγητό, αλλά πάνω απ 'όλα
Μερικές από τις διασημότητες δεν μπορούν να ζήσουν μια μέρα χωρίς μακιγιάζ και, και που μπορούν ήρεμα χωρίς μακιγιάζ
Κάθε διασημότητα έχει το δικό της ξεχωριστό, αναγνωρίσιμο στυλ. Μερικοί προτιμούν τις προσχηματικές εικόνες, ενώ άλλοι, αντίθετα, προσπαθούν να μην ξεχωρίζουν από το πλήθος, γίνονται σχεδόν γκρίζα ποντίκια στα παρασκήνια, που προσπαθούν για άλλη μια φορά να μην τραβήξουν τα βλέμματα των παπαράτσι. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι έχουν τους δικούς τους λόγους για να είναι αυτό που είναι. Για κάποιον, το υπερβολικό μακιγιάζ είναι ο κανόνας και ένα είδος κάρτας επίσκεψης, και για κάποιον, η απουσία του είναι ένα κάλεσμα να αγαπήσετε τον εαυτό σας όπως είμαστε, μην διστάσετε
Ένα σχολείο χωρίς τοίχους, χωρίς θρανία και χωρίς καβγά: Γιατί τα υπαίθρια μαθήματα κερδίζουν δημοτικότητα στη Νέα Ζηλανδία
Τα σχολεία χωρίς τοίχους, χωρίς κουδούνια και χωρίς εξαντλητική πειθαρχία, όπου ο διευθυντής δεν καλείται στο γραφείο, όπου οι βαρετοί υπολογισμοί και οι εργασίες αντικαθίστανται από την πρακτική έρευνα, έχουν κερδίσει δημοτικότητα τα τελευταία χρόνια και ακόμη και μια πανδημία δεν μπορεί να το αποτρέψει αυτό. Ο κόσμος αλλάζει - τόσο γρήγορα που οι γονείς αναγκάζονται να σκεφτούν να προσαρμόσουν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα των παιδιών τους και η επιστροφή στην καταγωγή, στη φύση, σε ένα περιβάλλον όπου κάποιος μπορεί να ακούσει και να καταλάβει τον εαυτό του παύει να είναι κάτι εξωτικό