Βίντεο: "Η ζωή συνεχίζεται?" - χωρική εγκατάσταση πολύχρωμων πουκάμισων
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η Φινλανδός καλλιτέχνης τοπίου Kaarina Kaikkonen αναφέρεται συχνά στο περιβάλλον στη δουλειά της. Οι εγκαταστάσεις και τα γλυπτά της είναι κατασκευασμένα από ανακυκλωμένα υλικά όπως χαρτί περιτυλίγματος ή μεταχειρισμένα ρούχα.
«Έχω δημιουργήσει αμέτρητες χωρικές εγκαταστάσεις, αλλά δεν θα σταματήσω εκεί. Πρέπει να δημιουργήσω για να κατανοήσω καλύτερα τον εαυτό μου, να καταλάβω πώς το εσωτερικό περιεχόμενο αλληλεπιδρά με το εξωτερικό », λέει ο Kaikkonen. Ζωή και θάνατος, περιβαλλοντικά προβλήματα, προβλήματα σχέσεων με τους γονείς - αυτά είναι, ίσως, τα κύρια θέματα που υπάρχουν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο έργο της.
Στο πλαίσιο μιας πολιτιστικής ανταλλαγής μεταξύ Ιταλίας και Φινλανδίας, ο καλλιτέχνης ετοίμασε την εγκατάσταση "Ακόμα Συνεχίζουμε;" ("Η ζωή συνεχίζεται;") Η σύνθεση του καλλιτέχνη εγκαταστάθηκε στο κτίριο του πρώην ιταλικού εργοστασίου μόδας "Max Mara". «Συνεχίζουμε;» είναι ένα είδος συνέχειας της συνθετικής δομής του κτιρίου και οι πρώην εργοστασιακοί χώροι έχουν γίνει το καλύτερο σκηνικό για τη χωρική σύνθεση του Kaikkonen.
Η αίθουσα όπου εκτίθεται η εγκατάσταση χωρίζεται ιδανικά σε δύο μέρη και οι οριζόντιες δοκοί από οπλισμένο σκυρόδεμα όχι μόνο προσθέτουν τον απαραίτητο αρχιτεκτονικό ρυθμό στο χώρο, αλλά γίνονται επίσης αναπόσπαστο μέρος της ίδιας της σύνθεσης. Η εξέδρα αποτελείται από δύο συμμετρικά μισά, σχηματίζοντας ένα είδος «κύτους» ενός γιγάντιου σκάφους.
Ένα δωμάτιο που έχει χάσει την αρχική του λειτουργία, ρούχα που δεν χρειάζονται πλέον οι ιδιοκτήτες τους … Το θέμα της εγκατάστασης είναι η ευθραυστότητα, η ευθραυστότητα, όχι μόνο για αυτό που δημιουργεί ο άνθρωπος, αλλά και για τον ίδιο τον άνθρωπο. Η εγκατάσταση πήρε 500 πουκάμισα διαφόρων χρωμάτων. Μετά το τέλος της έκθεσης, όλα τα πουκάμισα θα ανακυκλωθούν για επαναχρησιμοποίηση.
«Συχνά αναζητώ έμπνευση στα παλιά μου έργα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι περιορίζομαι μόνο σε αυτά», λέει ο καλλιτέχνης, «αντίθετα, οι προηγούμενες συμπεριφορές μου μου δίνουν μια εκπληκτική προοπτική ανάπτυξης. Alwaysμουν πάντα ένας τυχοδιώκτης από την τέχνη, πάντα ήθελα και θέλω να δοκιμάσω νέα πράγματα, οπότε η έννοια του «δικού μου στυλ» είναι ακόμα αρκετά ασαφής για μένα. Επιπλέον, είναι σημαντικό για μένα οι άνθρωποι να βρίσκουν κάτι δικό τους στη δουλειά μου, να το ερμηνεύουν με τον δικό τους τρόπο. Δεν μου αρέσουν οι διδακτικές, μου αρέσει να σκηνοθετώ ».
Μια σειρά από δύο Αμερικανούς καλλιτέχνες, την Anna Fulmine και τη Victoria Shahrokh, έδωσαν ζωή στη χωρική εγκατάσταση Penelopiad, η οποία παραπέμπει τον θεατή στην Οδύσσεια του Ομήρου. Χαοτικά τεντωμένο μεταξύ των τοίχων, του δαπέδου και της θολωτής οροφής του χώρου της γκαλερί, το λευκό ύφασμα από καμβά μοιάζει τόσο με σάβανο, όσο και με πανιά, και λευκά ρούχα.
Συνιστάται:
Η τέχνη του τηγανίσματος ψαριών και της χρήσης πουκάμισων: Πώς η Μεσαιωνική Ιαπωνία αντιμετώπισε σχεδόν την Ευρώπη
Μέχρι πολύ πρόσφατα, η Ιαπωνία φαινόταν σαν μια χώρα που είχε εμμονή να ακολουθήσει τον δικό της δρόμο. Οι Ευρωπαίοι δεν επιτρεπόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα και ακόμη και στοιχεία της κουλτούρας των ασιατικών γειτόνων ήταν αντίθετα σε όλα τα ιαπωνικά ως κάτι σαφώς εξωγήινο. Σε απομόνωση, η Ιαπωνία βρέθηκε χωρίς γνώση τεχνικών και κοινωνικών καινοτομιών και, τελικά, υστερούσε σοβαρά πίσω από τις χώρες της Ευρώπης. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντα και στα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα υπήρχε κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι οι πολιτιστικές και εμπορικές επαφές με το ευρώ
Εγκατάσταση 4000 πολύχρωμων βιβλίων. Καλλιτεχνικό έργο Anouk Kruithof
Αν πάρουμε ως αξίωμα ότι οι καλλιτέχνες είναι εξαιρετικά περίεργοι άνθρωποι, που ζουν σύμφωνα με κάποιους δικούς τους νόμους και κανόνες, ο Ολλανδός Anouk Kruithof είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης, στον πυρήνα. Πόσα γλυπτά και άλλα είδη σχεδιαστών από βιβλία έχουμε δει, αλλά τέτοιο χάος βιβλίων - ποτέ στη ζωή μου. Και το πιο σημαντικό, γιατί είναι όλο αυτό;
Γκράφιτι πουκάμισων και σεντονιών. Το ασυνήθιστο έργο του Thomas Voorn
Αν αγοράσω στον εαυτό μου μερικά κουτάκια χρώματος, ή γκουάς και ένα πινέλο, ή χρωματιστά κραγιόνια με μολύβια, θα γίνω καλλιτέχνης ..! Αν και, στην πραγματικότητα, μπορείτε να σχεδιάσετε χωρίς όλα αυτά, το κύριο πράγμα είναι να έχετε αρκετά ρούχα στην ντουλάπα και λινά στο συρταριέρα. Έτσι ακριβώς δουλεύει ο Ολλανδός καλλιτέχνης Thomas Voorn: το ασυνήθιστο γκράφιτι του από κλινοσκεπάσματα και ρούχα έχει γίνει από καιρό δημόσια γνωστή και συνεχίζει να εκπλήσσει τους ανθρώπους
Εγκατάσταση χιλίων πολύχρωμων σατέν κορδέλες στον καθεδρικό ναό Grace στο Σαν Φρανσίσκο
Ο Καθεδρικός Ναός Γκρέις είναι ο τρίτος μεγαλύτερος καθεδρικός ναός της Προτεσταντικής Επισκοπικής Εκκλησίας στις Ηνωμένες Πολιτείες, που χτίστηκε στο Σαν Φρανσίσκο ως οίκος προσευχής για όλους τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από τη θρησκεία τους. Πρόσφατα, μια υπέροχη εγκατάσταση τέχνης από την καλλιτέχνη Anne Patterson εμφανίστηκε εδώ: περισσότερες από χίλιες πολύχρωμες σατέν κορδέλες που κατεβαίνουν από τις θολωτές οροφές
Απίστευτες εγκαταστάσεις πολύχρωμων γλυκών. Γλυκό νέον παραμύθι τέχνης duo Pip & Pop
Εάν κάπου στο σύμπαν υπάρχει ένας παράδεισος όπου πέφτει όλο το γλυκό δόντι, τότε θα πρέπει να φαίνεται ακριβώς όπως στην παρουσίαση του αυστραλιανού καλλιτεχνικού δίδυμου Pip & Pop, που ειδικεύεται στη δημιουργία υπέροχων κόσμων σε εξωπραγματικά φωτεινά χρώματα νέον. Οι συγγραφείς και οι ιδεολογικοί εμπνευστές του καλλιτεχνικού δίδυμου, οι καλλιτέχνες Nicole Andrijevic & Tanya Schultz, εργάζονται καθημερινά με κιλά διαφόρων γλυκών, καθώς και λάμψεις, χάντρες, πολυμερές πηλό και πλήθος άλλων κ.λπ