Η θλιβερή ιστορία της Μέδουσας της Γοργόνας μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών διαφορετικών χρόνων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Μέδουσα, η περιβόητη Γοργόνα, υπήρξε πηγή έμπνευσης για αμέτρητους καλλιτέχνες σε πολλές ιστορικές περιόδους. Κατά συνέπεια, πολλοί από αυτούς χρησιμοποίησαν διάφορες τεχνικές για να αναπαράγουν την υπνωτική γοητεία της Μέδουσας. Σήμερα, το βλέμμα της συνεχίζει να μαγνητίζει τους θεατές με τη μορφή ψηφιδωτών με οπτικές ψευδαισθήσεις, αγάλματα και σχέδια. Το κεφάλι της Μέδουσας είναι άμεσα αναγνωρίσιμο: ένα άμεσο συγκρουσιακό βλέμμα, φίδια αντί για μαλλιά, μια παραμορφωμένη έκφραση του προσώπου - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά της εικόνας της Γοργόνας. Ωστόσο, κάθε καλλιτέχνης την απεικόνισε με έναν νέο και ασυνήθιστο τρόπο για να αντικατοπτρίζει τις σκέψεις της κοινωνίας εκείνης της εποχής.

Στον αρχαίο κόσμο, αυτή η μαγευτική εικόνα θα μπορούσε να βρεθεί ως διακόσμηση σε άρμα τον 1ο-2ο αιώνα μ. Χ. NS Μια προκλητική εμφάνιση κοσμούσε το κοντάρι άρματος που συνδέει τους δύο τροχούς. Φανταστείτε το αποτέλεσμα: ο τροχός περιστρέφεται με γρήγορο θάμπωμα, ενώ το κεφάλι της Μέδουσας στο κέντρο παραμένει στωικό και στιβαρό. Το χάος της κίνησης περιβάλλει τη Μέδουσα καθώς το βλέμμα της τραβάει συνεχώς την προσοχή ενός κοινού που παρακολουθεί έναν άντρα με άρμα.

Οι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι αυτή η εικόνα της Μέδουσας μάλλον κοσμούσε ένα εθιμοτυπικό άρμα, όχι ένα αγωνιστικό. Ως εκ τούτου, είναι πιθανό ότι το άρμα μετέφερε ένα σημαντικό άτομο που θα ήθελε να εκπέμπει την ίδια γοητεία. Το κεφάλι της Μέδουσας ήταν μια δημοφιλής επιλογή διακόσμησης λόγω του υπέροχου μύθου του.

Η Αθηνά καταράστηκε τη Μέδουσα επειδή βεβήλωσε τον ιερό ναό της και η θεά την μετέτρεψε σε Γοργόνα. Όταν εμφανίστηκε ο Έλληνας ήρωας Περσέας και τη σκότωσε, έδωσε το κεφάλι της Μέδουσας στην Αθηνά ως φόρο τιμής. Η Αθηνά πήρε τότε το κεφάλι της Μέδουσας και το τοποθέτησε στην ασπίδα της, ή σε κάποιες εκδοχές, στο θώρακα της. Έτσι, το σκοτωμένο κεφάλι της Μέδουσας έγινε σύμβολο της νίκης της Αθηνάς.

Όταν οι άνθρωποι αποφάσισαν να διακοσμήσουν τα ρούχα και τα ρούχα τους με το κεφάλι της Μέδουσας, προκάλεσαν τον ίδιο θρίαμβο που γνώρισε η Αθηνά μετά το θάνατό της. Τα μάτια της Μέδουσας φαίνονται πιο λαμπερά σε αυτό το έργο τέχνης από το υπόλοιπο τεχνούργημα, και ως εκ τούτου το διαπεραστικό βλέμμα της έχει διατηρηθεί.

Αυτό το κομμάτι της τέχνης της Μέδουσας βρέθηκε πρόσφατα στο αρχαίο Ωδείο (θέατρο) στην Κιμπρίγια της Τουρκίας και μπορεί να χρονολογείται από τον 1ο αιώνα μ. Χ. NS Από όσα ανακαλύφθηκαν κατά την αποκατάσταση, μπορούμε να δούμε ότι αυτό το όμορφο κομμάτι της τέχνης της Μέδουσας επικεντρώνεται στα μάτια και τις εκφράσεις του προσώπου της. Τα μαλλιά της Μέδουσας και το εξωτερικό σχήμα του προσώπου της είναι θολά και συνδυάζονται στο παραμορφωμένο αλλά πολύχρωμο φόντο.

Αυτός ο τύπος μωσαϊκού είναι ασυνήθιστος και ελκυστικός και το μοτίβο, σε συνδυασμό με το ζωντανό χρώμα, ενισχύει τη δυναμική αλλαγή από το πρόσωπο στο περιβάλλον του. Αντανακλά τη δύναμη του βλέμματος της Μέδουσας, η οποία προσελκύει το κοινό να κοιτάξει την πηγή της δύναμης - τα μάτια στα οποία ο θεατής θα είναι για πάντα κολλημένος. Εστιάζοντας το βλέμμα της, εντείνει την έκφραση του πόνου και του πόνου, τα δεινά της εκδηλώνονται σε τσιμπημένα φρύδια και στριμμένο λαιμό. Προσωποποιεί την τραγωδία, ένα κατάλληλο θέμα για το θέατρο.

Οι Έλληνες είχαν δύο βασικά θέματα στο θέατρο: την τραγωδία και την κωμωδία. Η Μέδουσα είναι το τέλειο κομμάτι για θεατρική διακόσμηση, γιατί ο μύθος της Μέδουσας είναι μια τραγωδία. Ο Θεός Ποσειδώνας τη βίασε στον ναό της Αθηνάς, ο οποίος παραβίασε την αγιότητά του. Η Αθηνά ήταν έξαλλη με τον Ποσειδώνα, αλλά δεν μπορούσε να τον εκδικηθεί λόγω της ιδιότητάς του ως θεού, οπότε ο θυμός της έπεσε σε μια ανεκτίμητη θυσία: τη Μέδουσα.

Το ψηφιδωτό στυλ ενισχύει την απεικόνιση του πώς η Μέδουσα έπεσε στην παγίδα μιας κατάρας. Είναι γεμάτη σοκ και πόνο. Ένα βλέμμα στα μάτια της Μέδουσας πυροδοτεί το τέχνασμα του ψευδαισθήτη, καθώς κατά τη διάρκεια του, το γύρω ψηφιδωτό φαίνεται να πάλλεται ελαφρώς. Το ταλαιπωρημένο της πρόσωπο δημιουργεί μια σκηνή για το κοινό του θεάτρου να συμπονέσει την τραγωδία της.

Το διάσημο κεφάλι του Μπερνίνι Μέδουσα είναι υπέροχο να το δεις. Ο Bernini δημιούργησε αυτό το γλυπτό, εμπνευσμένο από τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου και το ποίημα του Giambattista Marino για τη Μέδουσα. Οι "Μεταμορφώσεις" είναι μια συλλογή μύθων για τη μετάβαση των πλασμάτων από τη μια κατάσταση στην άλλη και η ίδια η Μέδουσα μετατρέπεται από μια όμορφη γυναίκα σε μια φοβερή Γοργόνα σε ένα υπέροχο απόσπασμα. Από την άλλη πλευρά, το ποίημα του Μαρίνο πρέπει να διαβαστεί από την άποψη της ίδιας της Μέδουσας:

(από την Πινακοθήκη, 1630)

Ως αποτέλεσμα, το κεφάλι της Μέδουσας του Μπερνίνι είναι εντυπωσιακό στη μεταφορική του ικανότητα να αντιπροσωπεύει την ικανότητα του γλύπτη να «πετρώνει» όσους θαυμάζουν τη δεξιοτεχνία του. Το γλυπτό απεικονίζει τη στιγμή που η Μέδουσα κοιτάζει έναν φανταστικό καθρέφτη και μετατρέπεται σε πέτρα με τρόμο. Η Μέδουσα στην τέχνη δεν απεικονίζει μόνο την ικανότητα της θεάς Αθηνάς να μετατρέπει ένα άτομο σε τέρας, αλλά και την ικανότητα ενός γλύπτη να μετατρέπει μια πέτρα σε ρεαλιστικό αριστούργημα.

Δεν υπάρχει καμία καταγραφή στο μύθο της Μέδουσας ότι η ίδια η Μέδουσα έγινε πέτρα. Ο Μπερνίνι και άλλοι καλλιτέχνες δημιούργησαν ενδιαφέρουσες ιστορίες "τι θα γινόταν;", συνεχίζοντας τον μύθο της Μέδουσας σε καλλιτεχνικές προσαρμογές. Συνέχισε να εμπνέει δημιουργικούς ανθρώπους και εσωστρεφείς καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία.

Αυτό το έργο τέχνης της Μέδουσας είναι μια χαρακτική του Αλεξάντερ Ράνσιμαν και το φαινόμενο περιβάλλον θολώνει την εικόνα σε μια μουντή εικόνα από τον μύθο. Σε αυτό το κομμάτι, το κεφάλι της Μέδουσας δεν είναι το επίκεντρο της προσοχής, αλλά είναι μέρος μιας δυναμικής που απεικονίζει τη βία και την ευπάθεια. Το κεφάλι της είναι πεταμένο πίσω, εκθέτοντας το λαιμό της, κοντά στον οποίο βρίσκεται το σπαθί του Περσέα σε λίγες στιγμές από ένα μοιραίο χτύπημα. Η υπερβολική έμφαση στη σωματική διάπλαση του Περσέα, σε αντίθεση με την ευάλωτη μορφή ύπνου της Μέδουσας, υποδηλώνει περαιτέρω μια ανισορροπία στην εξουσία. Η μορφή του Περσέα είναι ενεργή και ευθεία, υπερασπίζεται εύκολα, ενώ η Μέδουσα άπλωσε τα χέρια της, ξύπνησε το στήθος της και ξαπλώνει απροστάτευτη.

Αυτό που είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι ότι τα φίδια κοιμούνται και το βλέμμα της είναι στραμμένο στο πλάι. Το κεφάλι της Μέδουσας είναι μικρό και καθόλου συγκρουσιακό, σε αντίθεση με άλλα έργα τέχνης. Τα μάτια της Μέδουσας είναι κλειστά - το όπλο της, ή η κατάρα της, είναι ένα βλέμμα που μετατρέπει τους ανθρώπους σε πέτρα, και ως εκ τούτου, σε αυτό το έργο τέχνης, οι άμυνές της ακυρώθηκαν. Χωρίς τη δύναμη της κατάρας της πίσω από την πλάτη της, είναι απλώς μια κοιμισμένη γυναίκα. Perhapsσως αυτό το έργο τέχνης θα πρέπει να κάνει τον αντιληπτό να αναρωτηθεί ποιος ήρωας χειροκροτείται επειδή σκότωσε μια κοιμισμένη γυναίκα; Σε αυτό, η Μέδουσα απεικονίζεται ως θύμα κατάρας και αντρικής βίας.

Αυτό το έργο τέχνης της Medusa Franz von Stuck δημιουργήθηκε σε παστέλ σε χαρτί. Ο Von Stuck ακολούθησε το δημοφιλές κίνημα Art Nouveau και τους συμβολισμούς της εποχής του. Αυτά τα στυλ τέχνης ευνόησαν απεικονίσεις του μυστικιστικού και του φανταστικού, με έμφαση στα ρέοντα σχήματα και γραμμές. Σε αυτόν τον πίνακα, τα φίδια που περιβάλλουν το χλωμό πρόσωπο της Μέδουσας σχηματίζουν ένα ελικοειδές ρεύμα σκοταδιού.

Σε αντίθεση με το σκοτεινό ερπετό, τα λαμπερά μάτια της Μέδουσας αναβοσβήνουν. Η ωχρότητα και η ένταση του προσώπου και των ματιών δίνουν στη Μέδουσα ένα υπνωτικό, λαμπερό βλέμμα. Αυτό είναι σύμφωνο με την ονειρική τέχνη που ενθάρρυνε ο συμβολισμός. Η ελληνική μυθολογία ήταν ένα δημοφιλές θέμα για τους καλλιτέχνες στο κίνημα συμβολισμών. Αντί να απεικονίζουν ρεαλιστικές και φυσικές εικόνες, οι Συμβολιστές βασίστηκαν σε ιδέες που χαρακτηρίζουν τους περίεργους και τους περίεργους.

Η τέχνη της Μέδουσας αποτύπωσε τα συναισθήματα του φόβου, της λαχτάρας και της φρίκης, καθώς και της θλίψης και της μελαγχολίας - μια κατάλληλη μελέτη για έναν συμβολιστή. Η τέχνη "Medusa" του Franz von Stuck προκαλεί άγχος και όχι συμπάθεια στον θεατή. Σε αυτή την εικόνα, η Μέδουσα εμφανίζεται ως ο ισχυρός μάστορας της νέας της δύναμης να μετατρέψει τον θεατή σε πέτρα. Η Μέδουσα έγινε πραγματικά τέρας, αποδεχόμενη την κατάρα της.

Υπό το φως της κίνησης #MeToo, αυτό το άγαλμα του Luciano Garbati έχει τραβήξει πολύ την προσοχή. Πρόκειται για ένα κατεξοχήν αναθεωρητικό έργο που ανατρέπει την αφήγηση του μύθου της Μέδουσας. Ενώ στο μύθο ο Περσέας σκοτώνει την ανυποψίαστη Μέδουσα στον ύπνο του και χρησιμοποιεί το κεφάλι της ως τρόπαιο, σε αυτό το κομμάτι της τέχνης της Μέδουσας οι ρόλοι αντιστρέφονται. Η Μέδουσα στέκεται θριαμβευτικά με το σκοτωμένο κεφάλι του Περσέα στο χέρι, με αποφασιστική ματιά που πολλοί έχουν μπερδέψει ως σύμβολο της «γυναικείας οργής» ενάντια στην καταπίεση. Αντί να απεικονίζει μόνο το κεφάλι της Μέδουσας, αυτό το έργο τέχνης συγχώνευσε το αποκεφαλισμένο κεφάλι με το σώμα.

Αυτό το ασυνήθιστο έργο τέχνης επιστρέφει τη Μέδουσα σε όλη τη μορφή και τη δύναμή της που έρχεται με το σώμα της, αντί να την απεικονίζει ως κομμένο κεφάλι τη στιγμή της ήττας. Αντί να είναι τρόπαιο και αιώνιο μαρτύριο ως διακόσμηση, αυτή η Μέδουσα απηχεί το κάλεσμα για αλλαγή και φέρνει νέες προοπτικές στην κοινωνία, ώστε να μην αντιμετωπίζουμε τις γυναίκες σαν τέρατα ή τρόπαια. Το άγαλμα ανεγέρθηκε σε πάρκο δίπλα στο Ποινικό Δικαστήριο της Κομητείας της Νέας Υόρκης, όπου δικάζονται πολλές υποθέσεις βίας κατά των γυναικών.

Η Κάρολ Αν Ντάφι, μια αγγλίδα βραβευμένη ποιήτρια, έγραψε το ποίημα "Medusa". Το ποίημά της καλύπτει ένα παρόμοιο θέμα βίας κατά των γυναικών και ένα προσδιορισμένο μοτίβο ενοχής θυμάτων.

Οι τελευταίες γραμμές του ποιήματος είναι οι εξής:

Η Μέδουσα για τα εγκλήματα του Ποσειδώνα τιμωρήθηκε με την κατάρα να μετατραπεί σε Γοργόνα. Κατηγορήθηκε άδικα για αντρική βία και το ποίημα του Duffy και το άγαλμα Garbati αναδεικνύουν τις συνέπειες της συνεχιζόμενης βίας εναντίον μιας γυναίκας που ήταν αρχικά καλή, αλλά έγινε εκδικητικό τέρας λόγω επαναλαμβανόμενων συνθηκών.

Η τελευταία γραμμή του ποιήματος «κοίτα με τώρα» έχει διπλή σημασία. Μήπως η Μέδουσα λέει στο κοινό να την κοιτάξει για να τους ρίξει με θυμό μια πετρωμένη ματιά; Or μήπως η τελευταία γραμμή της Μέδουσας στο ποίημα είναι μια κραυγή απόγνωσης για τη ζωή της, όπως ήταν κάποτε πριν από τη βία; Το επιβλητικό βλέμμα του αγάλματος του Garbati καταδεικνύει την ίδια δύναμη αντίθεσης, απαιτώντας από τον αντιληπτή να κοιτάξει και να δει αυτό που θέλει να δει …

Στο επόμενο άρθρο, διαβάστε επίσης σχετικά ποια ήταν η Υπατία της Αλεξάνδρειας και γιατί πολλοί ήταν έτοιμοι να την ξεφορτωθούν ενώ άλλοι ειδωλοποίησαν κυριολεκτικά.