Πολύχρωμα σκίτσα από ταξίδια στη Μέση Ανατολή του 19ου αιώνα από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Frederick Bridgman

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η γαλλική πρωτεύουσα πάντα προσελκύει δημιουργικούς μποέμ · υπήρξε πραγματικό καταφύγιο για καλλιτέχνες, συγγραφείς και ρομαντικούς ανθρώπους. Επομένως, σχεδόν όλες οι νέες τάσεις, τα στυλ και οι τάσεις στην τέχνη προέρχονται από εδώ. Στην έκδοσή μας θα εξοικειωθείτε με τα έργα Φρέντερικ Άρθουρ Μπρίντμαν - ένας από τους πιο δημοφιλείς ζωγράφους που εργάστηκε στην κατεύθυνση του ανατολίτικου, ο οποίος ξεκίνησε στη Γαλλία στις αρχές του 19ου αιώνα και κυριάρχησε στις γκαλερί της Ευρώπης μέχρι το τέλος του.

Τι είναι ο ανατολίτης;

Αρχικά, θα ήθελα να διευκρινίσω τον όρο orientalism (από το λατινικό orientalis - oriental). Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε λόγω της γοητείας των Ευρωπαίων με τον ασιατικό πολιτισμό. Τον 19ο αιώνα, διαδεδομένος στη Γαλλία, ο ανατολίτης ήταν ήδη παρών σε όλους τους τομείς της πολιτιστικής ζωής της ευρωπαϊκής κοινωνίας - στην αρχιτεκτονική και τη μουσική, τη λογοτεχνία και την ποίηση, καθώς και στη ζωγραφική. Μουσικοί, ποιητές, ζωγράφοι μαζικά στη δουλειά τους άρχισαν να χρησιμοποιούν πλοκάκια, κίνητρα και στιλιστικές τεχνικές της τέχνης της Ανατολής, προσαρμόζοντάς τα στον ευρωπαϊκό πολιτισμό της Νέας Εποχής.

Αυτή η τάση εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στους πίνακες καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Πολλοί ζωγράφοι κυριολεκτικά «αρρώστησαν» με τη Βόρεια Αφρική, τη Μέση Ανατολή και την Κίνα. Επομένως, για να δημιουργήσουν πιστευτά εικόνες προς μια νέα κατεύθυνση, ξεκίνησαν για μακροχρόνια ταξίδια, φέρνοντας από τα ταξίδια τους υπέροχο υλικό για τα μελλοντικά τους έργα. Μεταξύ αυτών ήταν ο Eugene Delacroix, η Gabrielle Descamps, καθώς και ο Frederic Arthur Bridgman, ο οποίος έκανε αρκετά ταξίδια στις χώρες της Αφρικής και της Μέσης Ανατολής κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να πω ότι υπήρχαν τέτοιοι δάσκαλοι που, χωρίς να φύγουν από την Ευρώπη, κατάφεραν να εισέλθουν στον γαλαξία των ανατολίτων, για παράδειγμα, ο Αντουάν-Ζαν Γκρος, ο οποίος ήταν γνωστός για τα ανατολίτικα κίνητρά του.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Frederick Arthur Bridgman ονομάζεται Αμερικανός μόνο από τον τόπο γέννησής του, αφού γεννήθηκε το 1847 στο Tuskegee της Αλαμπάμα της Μασαχουσέτης. Εκείνη την εποχή, ο πατέρας του εργαζόταν εκεί ως γιατρός, αλλά όταν πέθανε, η μητέρα του πήρε τον τρίχρονο Φρειδερίκο με τον αδελφό του στη Βοστώνη, στην πατρίδα τους.

Στην ηλικία των πέντε ετών, ο Frederick ονειρευόταν να γίνει ηθοποιός, αλλά συνέβη ώστε στα δεκαέξι του έφυγε για τη Νέα Υόρκη και έγινε μαθητευόμενος χαράκτης στην American Bank-Note Company. Ταυτόχρονα, ο νεαρός ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική και άρχισε να παρακολουθεί βραδινά μαθήματα στο Art Association του Μπρούκλιν και στη συνέχεια άρχισε να σπουδάζει στην Εθνική Ακαδημία Σχεδιασμού. Το 1865 εκθέτει για πρώτη φορά τους πίνακές του στον καλλιτεχνικό σύλλογο του Μπρούκλιν και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Ως αποτέλεσμα, το 1866, με την υποστήριξη των επιχειρηματιών του Μπρούκλιν, ο 19χρονος Μπρίτζμαν πήγε στη Γαλλία με την ελπίδα να κατακτήσει το Παρίσι με τη δημιουργικότητά του.

Αλλά αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο εύκολο. Επιπλέον, ο νεαρός αρχάριος αρχάριος έπρεπε να εγκατασταθεί όχι στην πρωτεύουσα, αλλά στο μικρό χωριό Pont-Aven κοντά στη Βρετάνη, το οποίο ήταν μια κοινότητα για τους ζωγράφους της Νότιας Αμερικής που εργάζονταν υπό την επίβλεψη του ζωγράφου τοπίου Robert Wylie. Ο νεαρός καλλιτέχνης, έχοντας βρεθεί ανάμεσα στους ήδη καταξιωμένους δασκάλους, προσπάθησε να μάθει κάτι νέο από όλους. Έτσι, εντυπωσιασμένος από το έργο του Robert Wylie, ο Bridgman ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τοπία. Επιπλέον, έχοντας καλές πιθανότητες στο μέλλον να γίνει ένας εξαιρετικός ζωγράφος τοπίου. Αλλά μέχρι το τέλος του 1866, ο νεαρός άνδρας με μεγάλη δυσκολία κατάφερε να μπει στο διάσημο στούντιο του Jean-Léon Jerome στο Παρίσι. Εκεί ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδασε ζωγραφική για τέσσερα χρόνια και πέρασε τους καλοκαιρινούς μήνες στο Pont-Aven.

Το αποτέλεσμα της επίπονης δουλειάς δεν άργησε να έρθει. Αφού έφυγε από το στούντιο του Jerome ως καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας, ο Bridgman άρχισε να εκθέτει τακτικά στο διάσημο σαλόνι του Παρισιού. Ο πίνακάς του "Carnival in Brittany" γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην έκθεση Salon το 1870, μετά την οποία τον έστειλε στην Αμερική για έκθεση στην γκαλερί του Μπρούκλιν.

Ταξιδεύοντας στη Μέση Ανατολή

Εμπνευσμένος από την επιτυχία και γεμάτος δημιουργικά σχέδια το 1872, ο Frederic ξεκινά το πρώτο του ταξίδι. Επισκέφτηκε την Ισπανία, στη συνέχεια τη Βόρεια Αφρική, ξεκινώντας από την Ταγγέρη, η οποία εντυπωσίασε τον καλλιτέχνη με μια έντονη αντίθεση: τα ελκυστικά χρώματα της φύσης και την απόλυτη φτώχεια στην οποία ζούσαν οι άνθρωποι της αφρικανικής ηπείρου. Στη συνέχεια μετακόμισε στην Αλγερία. Και ο τελικός προορισμός των περιπλανήσεων του καλλιτέχνη ήταν η Αίγυπτος. Αφού έζησε για κάποιο διάστημα στο Κάιρο, πήγε στις πηγές του Νείλου και επέστρεψε στην Ευρώπη.

Κατά τη διάρκεια σχεδόν του διετούς ταξιδιού του, ο Μπρίντμαν εργάστηκε σκληρά, αποτυπώνοντας όλα όσα είδε όχι μόνο στη μνήμη, αλλά και δημιουργώντας μια τεράστια ποικιλία σκίτσων μολυβιών, σκίτσων, σχεδίων μελάνης και λαδιών. Ο καλλιτέχνης μετέφερε όλα αυτά στους καμβάδες του, απεικονίζοντας για αιώνες μια εξέγερση χρωμάτων και εθνικού χρώματος και τις εικόνες ανατολίτικων ομορφιών που τον εντυπωσίασαν για μια ζωή.

Ο λεγόμενος κύκλος ζωγραφικής της Αλγερίας, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεταφέρθηκε και εκτέθηκε στο σαλόνι του Παρισιού, όπου ο καλλιτέχνης αναμενόταν να έχει απίστευτη επιτυχία. Είναι ακριβώς αυτή η επιτυχία και το κατόρθωμα του κύριου ανατολίτη που θα πάει ξανά στη Βόρεια Αφρική το επόμενο έτος.

Με την επιστροφή του, στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Μπρίτζμαν στο Παρίσι γνώρισε Ρώσους ρεαλιστές καλλιτέχνες - I. E. Repin και V. D. Polenov - και το έργο τους. Αυτό συνέβαλε περαιτέρω στην ενίσχυση του ενδιαφέροντός του για τη ρεαλιστική κατεύθυνση στη ζωγραφική.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η κορύφωση της καριέρας και της δημοτικότητας του Frederick Bridgman έπεσε τη στιγμή που οργάνωσε μια προσωπική έκθεση με τους μοναδικούς πίνακές του μπροστά στους συμπατριώτες του. Δηλαδή, στην Αμερικανική Πινακοθήκη, όπου εκτέθηκαν περισσότερα από τριακόσια έργα του. Το αμερικανικό κοινό ήταν ενθουσιασμένο και εκτιμούσε όχι μόνο τα ποικίλα θέματα των έργων, αλλά και την υψηλή ποιότητα της καλλιτεχνικής απόδοσης, της ακρίβειας, της φρεσκάδας και της ομορφιάς τους. Μετά την έκθεση, ο Bridgeman εξελέγη συνεργάτης της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών.

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην Αλγερία λίγα χρόνια αργότερα, το 1885-86. Και αυτή τη φορά με τη σύζυγό του, αλλά τώρα όχι μόνο για να εργαστεί, αλλά μάλλον για να βελτιώσει την υγεία της γυναίκας του, η οποία υπέφερε από κληρονομική νευρολογική ασθένεια. Οι γιατροί τη συνέστησαν έντονα να αλλάξει το κλίμα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, συνεχίζει να εργάζεται γόνιμα στον κύκλο του στην Αλγερία. Όλα όσα δεν βγήκαν από το πινέλο του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή είχαν μεγάλη επιτυχία τόσο στη Γαλλία όσο και στην ίδια την Αμερική. Πέντε έργα του συμμετείχαν στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889. Και ήδη το 1890, η προσωπική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Πινακοθήκη της Πέμπτης Λεωφόρου στη Νέα Υόρκη, όπου αυτή τη φορά είχαν ήδη παρουσιαστεί περίπου 400 πίνακές του. Ο Φρειδερίκος απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής για τις υπηρεσίες του.

Συμβολισμός, ρομαντισμός, αρχαία μυθολογία

Ωστόσο, στα τέλη του 19ου αιώνα, το πάθος του καλλιτέχνη για τη Μέση Ανατολή έσβησε στο παρασκήνιο. Ένιωσε την ανάγκη για αλλαγή στο θέμα και πέρασε στο είδος του συμβολισμού και στη συνέχεια στράφηκε σε ιστορικά, βιβλικά θέματα και αρχαία μυθολογία. Ωστόσο, εκείνη τη στιγμή η δημοτικότητα του ίδιου του ανατολίτικου στην Ευρώπη είχε καταρρεύσει.

Και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όλο το έργο του Frederick Bridgman έχασε απότομα τη σημασία του. Μετακόμισε από το Παρίσι στη Lyons-la-Foret (Νορμανδία, Γαλλία), όπου έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του, χωρίς να αφήσει τη ζωγραφική. Στις αρχές του 1928, πέθανε στη φτώχεια, δυστυχώς, σχεδόν τελείως ξεχασμένος.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Διαβάστε μια συναρπαστική ιστορία για την πλοκή ενός από τους διάσημους πίνακες του Frederick Bridgman στην έκδοσή μας: Το μυστήριο της αρχαίας τελετής στη ζωγραφική του Bridgman: Πομπή του ταύρου του Anubis.