Πίνακας περιεχομένων:
- Σχετικά με τον καλλιτέχνη
- Η πλοκή της εικόνας
- Τα βαθιά νοήματα της εικόνας
- Η πρώτη δημοσίευση και η περαιτέρω τύχη της εικόνας
Βίντεο: Πώς ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα παραλίγο να καταστρέψει τη φήμη του εγγονού του: τις φούσκες του Μιλλέτ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι σαπουνόφουσκες είναι ένας πίνακας του 1886 του John Everett Millais που έγινε διάσημος για τη χρήση του στη διαφήμιση σαπουνιών. Με την πρώτη ματιά, μια απαράμιλλη εικόνα κρύβει βαθιά φιλοσοφικά νοήματα και ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε αργότερα ότι πούλησε το ταλέντο του.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Sir John Everett Millais ήταν Άγγλος ζωγράφος, εικονογράφος και ένας από τους ιδρυτές της Προ-Ραφαελίτικης Αδελφότητας. Η Αδελφότητα ιδρύθηκε στο σπίτι της οικογένειάς του στο Λονδίνο, στην οδό 83 Gower Street (τώρα αριθμός 7). Η ισχυρή προσωπικότητα της μητέρας του καλλιτέχνη είχε τη σημαντικότερη επιρροή στο μέλλον του. Με έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη και τη μουσική, η γυναίκα ενθάρρυνε τη δημιουργικότητα του γιου της, βοηθώντας την οικογένειά της να μετακομίσει στο Λονδίνο. Στη συνέχεια, έκανε επαφές για να βοηθήσει τον γιο της να εισέλθει στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Ο Μίλετ ήταν ένα παιδί -θαύμα που, σε ηλικία 11 ετών, έγινε ο νεότερος μαθητής της ακαδημίας. Εκεί γνώρισε τον William Holman Hunt και τον Dante Gabriel Rossetti, με τους οποίους ίδρυσε την Αδελφότητα.
Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1850, ο Millet είχε απομακρυνθεί από το προ-ραφαηλίτικο στυλ για να αναπτύξει μια νέα μορφή ρεαλισμού στην τέχνη. Τα μεταγενέστερα έργα του ήταν εξαιρετικά επιτυχημένα, καθιστώντας τον Millet έναν από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες της εποχής του. Τη στιγμή που έγραφε το πιο διάσημο έργο του με φυσαλίδες, ο Μιλέτ ήταν στα πενήντα του και εγκατέλειψε το στυλ προραφαελίτη σκοτεινιάζοντας την παλέτα του και χρησιμοποιώντας ένα πιο μαλακό πινέλο.
Η πλοκή της εικόνας
Το έργο "Φυσαλίδες σαπουνιού" γράφτηκε τα έτη 1885-1856. Ο πίνακας ήταν ένα από τα πολλά παιδικά πορτρέτα του Millet. Απεικονίζει ένα αγόρι να φυσάει φυσαλίδες με σωλήνα και σαπουνάδα. Το αγόρι ήταν ο εγγονός του καλλιτέχνη, Willie James. Κατά τη στιγμή αυτής της ζωγραφικής, ήταν περίπου 4 ετών. Στη συνέχεια, το αγόρι έγινε ναύαρχος. Για να απεικονίσει τις φυσαλίδες όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά, ο Millet χρησιμοποίησε μια ειδικά κατασκευασμένη γυάλινη μπάλα. Κατά τη διαδικασία της ζωγραφικής, ο Millet το κρέμασε πάνω από το κεφάλι του παιδιού και το μετακίνησε ως οδηγό για να καθορίσει την καλύτερη θέση της φούσκας στον καμβά. Αρχικά, ο Millais ονόμασε τον πίνακά του Παιδικός Κόσμος, αλλά αργότερα αντικαταστάθηκε από Bubbles.
Τα βαθιά νοήματα της εικόνας
Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι ένα συνηθισμένο παιδικό πορτρέτο με μια απίθανη πλοκή, αλλά αν ερευνήσετε την ιστορία, θα διαπιστώσετε ότι η βάση της πλοκής ήταν το είδος vanitas, δημοφιλές τον 17ο αιώνα, στο οποίο συμβόλιζε μια σαπουνόφουσκα η φευγαλέα ζωή. Μια συχνή πλοκή σε αυτό το είδος ήταν η εικόνα νέων παιδιών που φυσούσαν φυσαλίδες, συνήθως με φόντο κρανία. Ο πίνακας απεικονίζει ένα μικρό κοκκινομάλλα αγόρι που κοιτάζει μια φούσκα που έχει φουσκώσει. Σε αυτό το πλαίσιο, είναι ένα χαρακτηριστικό της ομορφιάς και της ευθραυστότητας της ζωής. Υπάρχουν άλλες σημαντικές λεπτομέρειες στην εικόνα: στη δεξιά πλευρά του καμβά - ένα νεαρό φυτό που αναπτύσσεται σε μια κατσαρόλα - αυτό είναι ένα σύμβολο της ζωής και από την άλλη πλευρά - ένα πεσμένο σπασμένο δοχείο, που συμβολίζει την ευθραυστότητα και τη ματαιότητα της ζωής (θάνατος). Ο μικρός ήρωας ξεχωρίζει σε αντίθεση στον καμβά, το πρόσωπο, τα χέρια του και μια λεκάνη για φυσαλίδες φωτίζονται έντονα.
Η πρώτη δημοσίευση και η περαιτέρω τύχη της εικόνας
Ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1886 με τον τίτλο "Κόσμος των παιδιών" στη γκαλερί Grosvenor στο Λονδίνο. Το έργο αποκτήθηκε από τον Sir William Ingram των The Illustrated London News, ο οποίος επιθυμούσε να το αναπαράγει στην εφημερίδα του. Όταν κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος της εικόνας, την εφημερίδα είδε ο Thomas J. Barratt, διευθύνων σύμβουλος της A&F Pears.
Η Pears Transparent Soap είναι μία από τις παλαιότερες εταιρείες σαπουνιών και η πρώτη καταγεγραμμένη μάρκα στον κόσμο σύμφωνα με την Unilever. Είναι επίσης η πρώτη εταιρεία που κυκλοφόρησε σαφές σαπούνι. Ο Τόμας Τζέιμς Μπάρατ αγόρασε τον αρχικό πίνακα από την ramνγκραμ για 2.200 λίρες, δίνοντάς του αποκλειστικά πνευματικά δικαιώματα στον πίνακα. Η αναπαραγωγή του πίνακα Soap Bubbles του John Everett Millais έγινε η πιο διάσημη διαφήμιση σαπουνιού. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Thomas Barratt τον Αύγουστο του 1890.
Τα πνευματικά δικαιώματα χρειάστηκαν για να γίνουν αλλαγές στην εικόνα. Συγκεκριμένα, ένα σαπούνι προστέθηκε για χρήση σε διαφημιστική καμπάνια. Εκείνη την εποχή, ο Millet ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ως εκ τούτου, η αμφίβολη προοπτική ενός καλλιτέχνη μάρκετινγκ ανησύχησε τον Millet και ο εγγονός του έγινε αντικείμενο εμπορικής εκμετάλλευσης (η οποία επίσης δεν άρεσε στον καλλιτέχνη). Πολλοί είπαν τότε ότι ο καλλιτέχνης πούλησε το ταλέντο του. Οι κριτικοί υποστήριξαν ότι αυτό είχε ταπεινωτική επίδραση στον πίνακα και τη μελλοντική φήμη του δασκάλου. Ο Μιλλέτ έπρεπε ακόμη να υπερασπιστεί τον εαυτό του ενάντια στις επιθέσεις τους όταν δέχθηκε άδικη κριτική από εκπροσώπους του καλλιτεχνικού κατεστημένου, οι οποίοι πίστευαν ότι εξευτέλισε την τέχνη του. Η διαφήμιση αποδείχθηκε τόσο δημοφιλής που ο μικρός ήρωας της εικόνας - ο William James, ο οποίος έγινε ναύαρχος του Βασιλικού Ναυτικού, ήταν γνωστός μέχρι το τέλος της ζωής του με το ψευδώνυμο "Bubbles" Admiral Bubbles.
Έτσι, οι περίφημες "Bubbles" έπαιξαν διπλό ρόλο για τον John Millet. Φυσικά, ο πίνακας έδωσε στον καλλιτέχνη δάφνες επιτυχίας και φήμης, του έδωσε πλούτο και του παρείχε για πολλά χρόνια. Από την άλλη πλευρά, μεταφέροντας τα δικαιώματα του πίνακα σε ένα διαφημιστικό γραφείο, ο καλλιτέχνης έβλαψε τη φήμη του και του εγγονού του.
Συνιστάται:
Τοπία της υπαίθρου ενός από τους καλύτερους και πλουσιότερους καλλιτέχνες της Χρυσής Εποχής της Δανίας: Peder Mörk Mönsted
Η «Χρυσή Εποχή» της Δανίας έδωσε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους ζωγράφους που έκαναν επανάσταση στην ευρωπαϊκή τέχνη. Ο Δανός καλλιτέχνης Peder Mörk Mönsted, που κατατάσσεται μεταξύ των γαλαξιών τους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους ρεαλιστές τοπίου που εργάστηκε στο τέλος των δύο προηγούμενων εποχών, καθώς και ένας από τους πλουσιότερους δασκάλους ζωγραφικής στην Ευρώπη
Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης Arseny Meshchersky, ο οποίος σπούδασε ζωγραφική από την ηλικία των 3 ετών και έγινε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους τοπίου του 19ου αιώνα
Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης, των οποίων η ζωή έχει μελετηθεί από ιστορικούς πάνω κάτω, τεκμηριώθηκε και έγινε μάρτυρας από αυτόπτες μάρτυρες. Υπάρχουν όμως και άνθρωποι σαν τον Arseny Ivanovich Meshchersky - ένα μυστηριώδες πρόσωπο, μέρος του οποίου η βιογραφία περιβάλλεται από μυστικά και γρίφους. Και αυτό που είναι εντελώς ενδιαφέρον - ο Αρσένι Ιβάνοβιτς θεωρούσε πάντα τον εαυτό του "συντάκτη" της φύσης και όχι ζωγράφο, όπως συνηθίζεται
Πώς μετέφεραν τις αποσκευές οι κυρίες του 19ου αιώνα και τι υπήρχε στις βαλίτσες τους, καλάθια, κουτιά από χαρτόνι
Εκείνη η κυρία από το ποίημα του Μάρσχακ, που έλεγξε πολλά πολύτιμα αγαθά στην καρδιά της, ταξίδεψε πολύ καιρό πριν, αλλά ο ρομαντισμός και η γοητεία των σιδηροδρόμων πιθανότατα παρέμειναν αμετάβλητα από τότε. Όσο για την ιστορία για τις πρακτικές πτυχές του ταξιδιού, οι κυρίες του 19ου αιώνα είχαν κάτι να μοιραστούν με τους σημερινούς - και δεν είναι περίεργο, γιατί στο χρόνο που έχει περάσει από την έναρξη της σιδηροδρομικής υπηρεσίας στη Ρωσία, πολλά άλλαξε
Ρωσική δημοφιλής εκτύπωση του 19ου αιώνα από τις τσαρικές βιβλιοθήκες, που πωλήθηκε στους ξένους από τους Μπολσεβίκους για ένα φτηνό
Πιο πρόσφατα, η Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης έχει ψηφιοποιήσει δημοφιλείς εκτυπώσεις του 19ου αιώνα. Theyρθαν στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη μαζική πώληση των συλλογών των αυτοκρατορικών βιβλιοθηκών από τους Μπολσεβίκους το 1930-1935. Χάρη στα αντίγραφα που σώθηκαν, σήμερα μπορείτε να δείτε ένα ολόκληρο στρώμα ρωσικής λαϊκής τέχνης
Πώς ο Marcus Licinius Crassus έγινε ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη Ρώμη και το πλήρωσε με τη ζωή του
Ο Marcus Licinius Crassus ήταν ένας από τους σημαντικότερους ανθρώπους στη Ρωμαϊκή Δημοκρατία. Μέσα από τις στρατιωτικές του εκμεταλλεύσεις, την οξυδερκή και συχνά ηθικά αμφισβητήσιμη επιχειρηματικότητα και τους προστάτες με επιρροή, μπόρεσε να ανέβει στην κορυφή της ρωμαϊκής πολιτικής ιεραρχίας. Ο πλούτος και η επιρροή του κατέστησαν τον Κράσο έναν από τους τρεις πυλώνες της Πρώτης Τριανδρίας, μαζί με τον Καίσαρα και τον Πομπήιο. Ωστόσο, η μοιραία αναζήτηση για κύρος στην Ανατολή όχι μόνο οδήγησε στο θάνατό του, αλλά επίσης υπονόμευσε το ίδιο το θεμέλιο της Δημοκρατίας, βάζοντας