Πώς ο μεγάλος χορευτής Nijinsky βρέθηκε σε ένα τρελό άσυλο από τη σκηνή και άλλες τραγωδίες των ρωσικών σταρ του μπαλέτου

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το μπαλέτο, μαζί με τη βότκα, τις κούκλες φωλιάσματος και τον Γιούρι Γκαγκάριν, έχει γίνει από καιρό χαρακτηριστικό γνώρισμα της Ρωσίας. Όλος ο κόσμος γνωρίζει τα ονόματα των Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev και πολλών άλλων Ρώσων χορευτών μπαλέτου. Theyταν αυτοί που, με τη σκληρή δουλειά, την εμμονή στον χορό, τις εξαιρετικές φυσικές ικανότητες, τους έκαναν να μιλήσουν για το ρωσικό μπαλέτο ως το καλύτερο στον κόσμο.

Φαίνεται ότι, έχοντας μεγάλο ταλέντο, αγάπη για το κοινό, χορεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους στα καλύτερα θέατρα, αυτοί οι καλλιτέχνες θα έπρεπε να ήταν ευτυχισμένοι άνθρωποι. Δυστυχώς, αυτό δεν ισχύει. Μεταξύ των πραγματικά ταλαντούχων ανθρώπων, λίγοι μπορούν να καυχηθούν για μια ευτυχισμένη ζωή.

Η τραγική μοίρα της Avdotya Istomina

"Λαμπρό, ημι -αέρινο", - έτσι έγραψε ο σύγχρονος της, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής Αλέξανδρος Πούσκιν, για αυτήν την μπαλαρίνα. Και αυτός, ένας λεπτός γνώστης της γυναικείας ομορφιάς, ήξερε για τι έγραφε. Η ταχύτητα και η ευκολία κίνησης συνδυάστηκαν σε αυτήν με απίστευτη χάρη, ήταν αδύνατο να μην τη θαυμάσω. Ταν η πρώτη Ρωσίδα μπαλαρίνα που έπαιζε στη Ρωσία και στέκεται σε παπούτσια pointe. Μιλάμε για τη μεγάλη Ρωσίδα μπαλαρίνα Avdotya Istomina.

Σε ηλικία 6 ετών, η Avdotya, που έμεινε ορφανή, γνώρισε τον κόσμο του χορού - εισήχθη στη θεατρική σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Δη στην ηλικία των 9 ετών, ένα ταλαντούχο κορίτσι εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Και μετά από λίγα μόνο χρόνια, έγινε ερωμένη αυτής της σκηνής, οι παραστάσεις της οποίας ονομάστηκαν διακοπές θεάτρου.

Το κοινό χειροκρότησε με ενθουσιασμό την μπαλαρίνα. οι άνδρες της πρόσφεραν την αγάπη τους, πολέμησαν για αυτήν σε μονομαχίες. Ωστόσο, η μπαλαρίνα δεν απέκτησε προσωπική και επαγγελματική ευτυχία. Η ηλικία των χορευτών είναι μικρή. Μέχρι την ηλικία των 30 ετών, είχε χάσει τη διάσημη ελαφρότητα της και ο μισθός της μειώθηκε στο μισό. Από μια κορυφαία μπαλαρίνα, έγινε ηθοποιός του μιμητικού είδους.

Όταν τραυματίστηκε, απλώς απολύθηκε, με εντολή του ίδιου του τσάρου Νικολάου Α ', για τη φιλία της με τους Δεκεμβριστές.

Έχοντας χάσει τη δουλειά της, η Istomina άρχισε να διδάσκει τέχνη χορού. Ο ένας από τους συζύγους της πέθανε πολύ νωρίς και ο άλλος, με τον οποίο είχε ήδη συνδέσει τη μοίρα της, δυσμενώς, την ξεπέρασε για λίγο. Η Avdotya Istomina πέθανε σε ηλικία 49 ετών από χολέρα.

Η δόξα και η τρέλα του μεγάλου χορευτή

Σε μια οικογένεια χορευτών μπαλέτου, γεννήθηκε ο Βάσλαβ Νιζίνσκι, ο οποίος προοριζόταν να γίνει θρύλος του παγκόσμιου μπαλέτου. Τα παιδιά χορευτών μπαλέτου, όπως τα παιδιά του τσίρκου, μαθαίνουν το επάγγελμα των γονιών τους από την κούνια. Σε ηλικία 5 ετών, ο Βάτσλαβ είχε ήδη εισαχθεί στο έργο, όπου ερμήνευσε το hopak.

Όταν ο Nijinsky ήταν 7 ετών, ο πατέρας του άφησε την οικογένειά του για μια νεαρή μπαλαρίνα. Μια μητέρα με τρία παιδιά μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε ο φίλος της S. Gillert. Δίδαξε σε σχολή μπαλέτου. Σύντομα, ο Βάτσλαβ και η αδερφή του άρχισαν τις σπουδές τους σε μία από τις καλύτερες σχολές μπαλέτου. Οι δάσκαλοι σημείωσαν τα εξαιρετικά φυσικά δεδομένα του μαθητή, το ταλέντο του. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Βάτσλαβ υπέστη νευρική κρίση και για κάποιο διάστημα έπρεπε να νοσηλευτεί σε ψυχιατρείο. Αλλά όλα πήγαν καλά και επέστρεψε στις σπουδές του.

Σε ηλικία 16 ετών, ο Nijinsky έκανε το ντεμπούτο του στην κεντρική ρωσική σκηνή με το μέρος του Faun στο έργο Acis and Galatea. Όλος ο τύπος εκείνης της εποχής έγραψε για το ντεμπούτο ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Το κοινό ήταν ευχαριστημένο με την πλαστικότητα του, άλματα. Έγινε η ανακάλυψη της χρονιάς.

Μετά από μια λαμπρή παράσταση, ο Nijinsky προσκλήθηκε στο θέατρο Mariinsky. Εδώ χόρεψε για 5 χρόνια. Απολύθηκε από το θέατρο μετά από εντολή του αυτοκράτορα. Σε αυτόν και σε άλλα μέλη της βασιλικής οικογένειας δεν άρεσε η υπερβολικά αποκαλυπτική φορεσιά με την οποία ο Βάτσλαβ χόρευε στη Ζιζέλ.

Ο χαρισματικός χορευτής προσκλήθηκε στο θέατρό του από τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Στην Ευρώπη, ο Vaslav Nijinsky έγινε η προσωποποίηση του ρωσικού μπαλέτου, η ψυχή του. Ο νεαρός καλλιτέχνης ονομαζόταν άνθρωπος πουλί, για τα απίστευτα υψηλά δυνατά άλματά του και την ικανότητά του να αιωρείται πάνω από τη σκηνή σε αυτά - να ανεβαίνει. Επιπλέον, ο Wenceslas διέθετε εκπληκτική δύναμη και αιλουροειδή χάρη.

Παρά την εκκωφαντική επιτυχία με το κοινό ως χορευτής, ο Nijinsky δοκιμάζει επίσης τον εαυτό του ως σκηνοθέτη. Σε αυτήν την προσπάθεια, υποστηρίζεται έντονα από τον S. Diaghilev, με τον οποίο είχε μια ερωτική σχέση. Υπήρξαν αμφιλεγόμενες κριτικές για τις παραστάσεις του Νιτζίνσκι.

Το 1913, ο Βάτσλαβ παντρεύτηκε κρυφά τη χορεύτρια Ρομόλα Πούλσκα. Μόλις το έμαθε, ο Ντιαγκίλεφ εξοργίστηκε και έσκισε το συμβόλαιο με τον Νιτζίνσκι. Ο χορευτής έλαβε μια προσφορά να ηγηθεί της Grand Opera στο Παρίσι, αλλά την απέρριψε, ελπίζοντας να στρατολογήσει τον δικό του θίασο. Όταν συνέβη αυτό, ο χορογράφος δεν μπόρεσε να εργαστεί κανονικά λόγω των συνεχών αγωγών του Ντιαγκίλεφ. Ο θίασος χρεοκόπησε και ο Nijinsky βίωσε μια επιδείνωση της ψυχικής του κατάστασης.

Το 1917, σε ηλικία 28 ετών, ο Βάσλαβ Νιζίνσκι ανέβηκε στη σκηνή για τελευταία φορά. Λίγο αργότερα, εισήχθη σε ψυχιατρείο με διάγνωση σχιζοφρένειας. Όλα τα επόμενα χρόνια, μέχρι τον θάνατό του, σε ηλικία 61 ετών, πέρασε σε διάφορες ψυχιατρικές κλινικές. Υπήρξαν περίοδοι διαφωτισμού, αλλά δεν κράτησαν πολύ. Τάφηκε στα προάστια του Λονδίνου, αλλά στη συνέχεια, με την επιμονή του S. Lifar, επαναταφιάστηκε στο Παρίσι, δίπλα στους τάφους των T. Gatier και G. Westris.

Μια ζωή αφιερωμένη στο μπαλέτο

Η μοίρα της διάσημης μπαλαρίνας Όλγα Σπεσιβτσέβα έδωσε πολλά χρόνια από τη ζωή της. Έζησε 96 χρόνια. Αλλά 30 από αυτά - η Όλγα πέρασε σε γηροκομείο και 21 χρόνια - σε ψυχιατρικό νοσοκομείο για φτωχούς, ως ασθενής χωρίς όνομα.

Σε ηλικία 10 ετών, από ορφανοτροφείο, η Όλγα μπήκε σε χορογραφικό σχολείο στην Αγία Πετρούπολη. Σχεδόν αμέσως μετά την αποφοίτησή της, γίνεται σολίστ του Mariinsky. Ο Sergei Diaghilev κάλεσε τον Spesivtseva σε περιοδεία στην Αμερική για να αντικαταστήσει τον T. Karsavina. Ενώ ήταν σε περιοδεία, έγινε μια επανάσταση στη Ρωσία. Επιστρέφοντας από την Αμερική, η Όλγα Σπεσιβτσέβα γίνεται η πρωτεύουσα του θεάτρου, αρχίζει να προετοιμάζει το ρόλο της Ζιζέλ. Για να παίξει πιο ρεαλιστικά ένα κορίτσι στα όρια της παραφροσύνης, η Όλγα επισκέπτεται ένα νοσοκομείο για ψυχικά ασθενείς.

Η Ζιζέλ, σε ερμηνεία της Όλγας Σπεσιβτσέβα, επισκίασε ακόμη και την απόδοση της Άννα Παβλόβα. Η Ζιζέλ της ήταν άψογη - απαλή, ανατριχιαστική, ανυπεράσπιστη. Αλλά συνήθισε πολύ τον ρόλο - η ίδια είχε τα πρώτα συμπτώματα παραφροσύνης.

Η νεαρή μπαλαρίνα, εμπνευσμένη από την επιτυχία, ελπίζει σε νέους ρόλους. Αλλά, κάνοντας πρόβα μέχρι εξαντλήσεως, σε ένα κρύο θέατρο, μη μπορώντας να φάει κανονικά, ο καλλιτέχνης αρρώστησε από φυματίωση. Μετά τη θεραπεία στην Ιταλία, η Spesivtseva μεταναστεύει από τη Ρωσία στο Παρίσι και στη συνέχεια στο Λονδίνο. Εκεί γνωρίζει τον Αμερικανό επιχειρηματία L. Brown, ο οποίος τη βοηθά να επιστρέψει την αγάπη του κοινού. Έκανε περιοδείες σε διάφορες χώρες.

Κάποτε, στην Αυστραλία, μια μπαλαρίνα είχε νευρικό κλονισμό και μετά άρχισε να χάνει τη μνήμη της. Ο L. Brown την βάζει σε ένα ακριβό ψυχιατρικό ίδρυμα. Η Όλγα χάνει τη μνήμη της, ξεχνά ακόμη και απλές λέξεις. Όταν ο Λ. Μπράουν πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή, η Ο. Σπεσιβτσέβα τοποθετήθηκε σε ψυχιατρικό νοσοκομείο για τους φτωχούς, σαν να ήταν άγνωστη. Έζησε εκεί για 21 χρόνια. Με τον καιρό, η υγεία της βελτιώθηκε, η μνήμη της επέστρεψε. Η Όλγα μεταφέρθηκε σε ένα γηροκομείο (ήταν 65 ετών), οργανωμένο από την κόρη του Λέο Τολστόι, όπου πέρασε 30 χρόνια, μέχρι το θάνατό της.

Μέσα από αγκάθια στη δόξα: η ζωή και το έργο του Serge Lifar

Οι σύγχρονοι ονόμασαν αυτόν τον χορευτή "The God of Dance". Ο υπέροχος καλλιτέχνης, ταλαντούχος σκηνοθέτης Serge Lifar γεννήθηκε στο Κίεβο, έζησε και δούλεψε στο Παρίσι και πέθανε στη Λωζάνη. Ο Serge γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια αξιωματούχου. Η μητέρα του ήταν κόρη μεγάλου γαιοκτήμονα. Στην οικογένεια Lifarey, διατηρήθηκε ένας μύθος ότι ο πρόγονος της οικογένειάς τους έφτασε στην Ουκρανία από την Ινδία και στη συνέχεια ήταν ένας Κοζάκος Zaporozhye. Η ασυνήθιστη εμφάνιση του χορευτή θύμιζε εξωτική προέλευση.

Από την παιδική ηλικία, ο Σερζ ένιωσε μια φωνή για μουσική, σπούδασε πιάνο και βιολί, τραγούδησε στη χορωδία του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας. Αλλά μια μέρα, βλέποντας κατά λάθος ένα μάθημα σε μια σχολή μπαλέτου, αρρώστησε κυριολεκτικά με το χορό. Εκείνη την εποχή, ο Serge ήταν 14 ετών. Η ηλικία στην οποία είναι πολύ αργά για να αρχίσετε να κυριαρχείτε στην τέχνη του μπαλέτου. Το αγόρι ήταν απίστευτα τυχερό. Η σχολή μπαλέτου διοικούνταν από την Bronislava Nijinsky, αδελφή του διάσημου χορευτή Vaclav Nijinsky. Βλέποντας τα φλεγόμενα μάτια ενός εφήβου, αξιολογώντας τα δεδομένα του, την παθιασμένη επιθυμία του να χορέψει, αποφάσισε να του δώσει μια ευκαιρία. Και για καλό λόγο - έγινε ο καλύτερος μαθητής στο σχολείο. Ο χρόνος εκπαίδευσης συνέπεσε με την επανάσταση και τον Εμφύλιο.

Όταν ο Serge ήταν 18 ετών, ο Nizhinskaya, μετά από πρόσκληση του διάσημου Sergei Diaghilev, έφυγε για το Παρίσι. Με την ευλογία της μητέρας του, ο Σερζ φεύγει επίσης από το Κίεβο, ακολουθώντας τον δάσκαλό του. Η απόδραση έγινε στα μέσα του χειμώνα, ο νεαρός έπρεπε να οδηγήσει στο τσουχτερό κρύο για αρκετές ώρες στο σκαλοπάτι του τρένου. Αλλά η συμπεριφορά τον κράτησε και ο Lifar έφτασε με επιτυχία στη Γαλλία. Δεν ξαναείδε τους γονείς, τα αδέλφια και την αδελφή του. Υπό την αιγίδα του Nijinsky, ο Diaghilev δέχτηκε τον Serge στον θίασο του θεάτρου του. Μετά από λίγο, γίνονται εραστές. Ο Diaghilev δίνει στον νεαρό άνδρα όλα τα κύρια μέρη στα μπαλέτα, τα οποία στη συνέχεια ανέβηκαν και, σταδιακά, η επιτυχία και η δημόσια αναγνώριση έρχονται στον S. Lifar.

Μετά το θάνατο του Ντιαγκίλεφ, ο Λίφαρ κλείνει το θέατρό του και δέχεται μια προσφορά από τη Γκραντ Όπερα. Έγινε σολίστ του θεάτρου, ο κύριος χορογράφος του. Αυτή ήταν η πιο γόνιμη περίοδος στη ζωή του διάσημου χορευτή. Φανατικά αφοσιωμένος στο μπαλέτο, συγκέντρωσε έναν θίασο από τους ίδιους ενθουσιώδεις. Έκαναν πρόβες για 8 ώρες την ημέρα. Η μία μετά την άλλη, βγήκαν οι νέες παραγωγές του. Συνολικά, ανέβασε 200 μπαλέτα σε αυτή τη σκηνή. Πολλοί από αυτούς μπήκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας χορογραφίας.

Συνειδητοποιώντας στη δημιουργικότητα, επικοινωνώντας με διάσημους ανθρώπους, ο Serge Lifar δεν σταμάτησε να σκέφτεται το Κίεβο, το οποίο λαχταρούσε όλη του τη ζωή. Το 1958, ο θεατρικός θίασος κλήθηκε να περιοδεύσει στην ΕΣΣΔ. Ο Lifar ονειρευόταν αυτό το ταξίδι για πολλά χρόνια, αλλά λόγω γραφειοκρατικών διατυπώσεων με διαβατήριο, δεν απελευθερώθηκε από τη χώρα. Αυτό ήταν ένα τεράστιο πλήγμα για τον μαέστρο, έφυγε από τη Γκραντ Όπερα.

Η μοίρα έδωσε στον S. Lifar μια συνάντηση με μια πλούσια κόμισσα από την Ελβετία L. Alefeld. Το ζευγάρι παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε στη Λωζάνη, επειδή ο S. Lifar δεν είχε δικό του σπίτι στο Παρίσι. Μόνο 46 χρόνια μετά την πτήση του από τη Ρωσία, ο διάσημος χορευτής κατάφερε να επισκεφθεί την πατρίδα του, να υποκλιθεί στους τάφους των γονιών του. Λαχτάρα για το Κίεβο και αγάπη για αυτό, ο Serge Lifar έφερε στην καρδιά του σε όλη του τη ζωή. Ακόμη και στην ταφόπλακα του, κατόπιν αιτήματός του, γράφτηκαν οι σημαντικότερες λέξεις για αυτόν: "Serge Lifar από το Κίεβο".