Σουρεαλιστικά γλυπτά από σύγχρονους δασκάλους που αποδεικνύουν ότι η φαντασίωση δεν έχει όρια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όπως γνωρίζετε, ο σουρεαλισμός είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη, η οποία συνδυάζει οργανικά την οπτική εξαπάτηση των ονείρων, τον υπαινιγμό και το παράδοξο. Και μας είναι γνωστός από τους πίνακες σουρεαλιστών καλλιτεχνών. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, η παράδοση δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα στα έργα των γλύπτων, οι οποίοι έχουν αποδείξει εδώ και καιρό ότι δεν υπάρχουν περιορισμοί στη δημιουργικότητα - ούτε στην τεχνική, ούτε στο υλικό, ούτε στην πτήση της φαντασίας. Σήμερα στην έκδοσή μας υπάρχει μια εξαιρετική επιλογή έργων σύγχρονων δασκάλων που κατέκτησαν τα δικά τους σουρεαλιστική τέχνη ο κόσμος χρησιμοποιεί πέτρα, μέταλλο, κεραμικά, ξύλο …

Καταπληκτική δημιουργικότητα Κινέζων γλύπτων

Η συλλογική δημιουργικότητα είναι ένα σπάνιο φαινόμενο στον κόσμο της τέχνης και στον τομέα της γλυπτικής ειδικότερα. Αλλά τρεις Κινέζοι καλλιτέχνες - ο Liu Zhan, ο uang Jun και ο Tan Tianwei - αποφάσισαν να σπάσουν αυτήν την παράδοση και το 2001 ίδρυσαν μια ανεξάρτητη δημιουργική ένωση που ονομάζεται Unmas Group. Και εδώ και 20 χρόνια, αυτή η τριάδα των πλοιάρχων συνεργάζεται, δημιουργώντας μοναδικά γλυπτά.

Το τελευταίο από τα έργα της ομάδας είναι το έργο Flash memory. Αυτό είναι το όνομα των γνωστών "μονάδων flash" που χρησιμοποιούνται για την αποθήκευση και τη μετάδοση δεδομένων. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, τα γλυπτά τους δεν έχουν καμία σχέση με την τεχνική.

Αυτά τα έργα είναι κατασκευασμένα από ατσάλι και μάρμαρο και αντιπροσωπεύουν κυρίως τις εικόνες ανθρώπων και αλόγων. Και υπάρχει μια ιδιαιτερότητα σε όλα αυτά τα έργα: τα γλυπτά που σχετίζονται με αυτήν τη σειρά είναι απολύτως ελλιπή. Επομένως, γλυπτικές εικόνες, απατηλές που διαλύονται στο χώρο, αναγκάζουν τον θεατή να γίνει «συν-συγγραφέας» και, κατά την κρίση του, να συμπληρώσει αυτήν ή εκείνη την σουρεαλιστική σύνθεση.

Στην πραγματικότητα, χρησιμοποιώντας το ημιτελές αποτέλεσμα, οι καλλιτέχνες της Ομάδας Unmas αποδεικνύουν λακωνικά και ιδιότροπα στο κοινό την ομορφιά των ανθρώπινων σωμάτων και τη χαριτωμένη ικανότητα των αλόγων.

Σουρεαλιστικά γλυπτά του Rehgar van der Muehlen

Ο Νεαρός καλλιτέχνης από το Γιοχάνεσμπουργκ της Νότιας Αφρικής, η Viewt van van Meulen ερμηνεύει αριστοτεχνικά τους ανθρώπινους φόβους σε μια ασυνήθιστη αλλά οργανική μορφή τέχνης. Κάποιος πιθανότατα θα σκεφτεί ότι ο γλύπτης απλώς απεικονίζει τους δικούς του εφιάλτες. Ωστόσο, δεν είναι. Ο Regar van der Mühlen δημιουργεί συγκεκριμένα μεταλλικά γλυπτά που θυμίζουν στην ανθρωπότητα το «απατηλό αίσθημα ασφάλειας στη σύγχρονη κοινωνία».

Οι άνθρωποι που δημιούργησε ο Rehgar ξαναγεννιούνται ή καταστρέφονται μπροστά στα μάτια μας - οι φιγούρες, που αποτελούνται από κατεψυγμένο μέταλλο κατά την πτώση, έχουν σκοπό να μελετήσουν τα θεμέλια της κοινωνικής συνείδησης. Ο Mühlen λειτουργεί ως ερευνητής, δείχνοντας στους θεατές του πόσο φθαρτά είναι όλα όσα γίνονται από ανθρώπινα χέρια, ωστόσο, όπως το ίδιο το άτομο. Όλες οι δημιουργίες του δείχνουν πόσο εύθραυστο είναι το σώμα μας.

Για παράδειγμα, η διάσημη σύνθεση ζευγαριού "Ballerinas" δείχνει πόσο φευγαλέα είναι η φήμη και η δημοτικότητα των χορευτών. Είναι σαν να λιώνεις τον πιο ανθεκτικό χάλυβα στη φωτιά του χρόνου. Και βλέπουμε καθαρά πώς οι φιγούρες τους φαίνεται να διαλύονται στον φανταστικό χορό τους.

Σε όλα τα έργα του δασκάλου, μπορεί κανείς ταυτόχρονα να αισθανθεί τόσο την έκφραση, τη δύναμη όσο και την εύθραυστη ευπάθεια του ανθρώπινου σώματος - μια υπόδειξη της ευπάθειας της ύπαρξης, καθώς και θαυμασμό για τη δύναμη και την ευθραυστότητα του ανθρώπινου σώματος.

Η δουλειά μου είναι εμπνευσμένη από το χρόνο, τη μνήμη και τη θνητότητα. Με ενδιέφερε όχι μόνο η φθορά της ανθρώπινης ζωής, αλλά και η διάβρωση του περιβάλλοντός μας. Σε όλα τα στάδια γέννησης, ανάπτυξης, γονιμότητας και θανάτου υπάρχει ένα αναπόφευκτο στοιχείο Οι άνθρωποι συνήθως ζουν με μια απατηλή αίσθηση ασφάλειας, με την ψευδαίσθηση ότι το περιβάλλον ή ο πολιτισμός μας είναι αξιόπιστα και στατικά.

Αλλά, συχνά οι κίνδυνοι και η βία του τρέχοντος κόσμου στον οποίο ζούμε διακόπτονται και η ψευδαίσθηση της ασφάλειας αποκαλύπτεται. Τα γλυπτά είναι μεταφορές όχι μόνο για την ευπάθεια του φυσικού σώματος, αλλά και για τη συναισθηματική και ψυχική κατάσταση. Έχω χρησιμοποιήσει το χάλυβα ως μέσο που συνήθως συνδέεται με την αίσθηση της ακινησίας. Γλύπτησα κάθε φιγούρα με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργήσω την εντύπωση ότι είναι ημιτελείς, λιώνουν ή σκίζονται, καταστρέφονται με δύναμη είτε από μέσα είτε από έξω »,- έτσι λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης για τα έργα του.

Η φιλοσοφία του καλλιτέχνη κάνει κάποιον να σκεφτεί ότι όλα είναι απατηλά σε αυτόν τον κόσμο, όπως το ίδιο το φαινόμενο της σύγχρονης τέχνης.

Ασυνήθιστα γλυπτά από τον Τζόνσον Τσανγκ, έναν βιρτουόζο μάστορα της δυναμικής και του σουρεαλισμού

Ο Τζόνσον Τσανγκ είναι ένας υπέροχος γλύπτης από το Χονγκ Κονγκ που αντιμετωπίζει τον πηλό σαν να ήταν μια συνηθισμένη πλαστελίνη. Δημιουργεί γλυπτά που μοιάζουν να είναι ζωντανή σάρκα. Επιπλέον, ο συγγραφέας προσθέτει πολύ επιτυχημένα σουρεαλιστικά κίνητρα στις συνθέσεις του, στα οποία, φυσικά, μαντεύονται η βουδιστική και η κινεζική στιλιστική.

Χρησιμοποιώντας ρεαλιστικές τεχνικές γλυπτικής στα έργα του, φέρνει επιδέξια τις πλοκές των δημιουργιών του πιο κοντά στον υπερρεαλισμό, συνδυάζοντας περίτεχνα μια πρωτότυπη ιδέα και μια περίεργη αίσθηση του χιούμορ σε ένα ενιαίο σύνολο.

Ο Tsang, αστυνομικός στο επάγγελμα, παρακολούθησε για πρώτη φορά μαθήματα μοντελοποίησης πηλού το 1991. Περιγράφει την πρώτη του εμπειρία με το υλικό ως εξής: Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι ο Johnson, που ειδικεύεται στην κεραμική, χυτεύει εκπληκτικά γλυπτά από ανοξείδωτο ατσάλι.

Παρεμπιπτόντως, ο Tsang αγαπά τη δουλειά του τόσο πολύ που είναι έτοιμος να μοιραστεί τα μυστικά της ικανότητάς του με άλλους. Στο ιστολόγιό του, ανεβάζει συχνά φωτογραφίες γλυπτών στη διαδικασία δημιουργίας τους. Οι συνδρομητές του ενδιαφέρονται απίστευτα να δουν πώς δημιουργούνται τέτοια θαύματα.

Βλέπετε ένα φιλοσοφικό ασυνήθιστο γλυπτό που ονομάζεται "Μεταμόρφωση", το οποίο απηχεί σαφώς το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί. Όπως θυμάστε, ο Νταλί έχει μαλακό ρολόι, ο Τσανγκ έχει μαλακό όπλο και τα χέρια του Βούδα. Ένα είδος σουρεαλισμού σε βουδιστικό στιλ με βαθύ νόημα.

Από το 1993, τα έργα του Τσανγκ εκτίθενται συνεχώς όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά σε όλο τον κόσμο, με αντικείμενο ενθουσιώδους αναστεναγμού εργαζομένων μουσείων, συλλεκτών και φυσικά του κοινού.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σας παρουσιάσω την προσοχή σας μια σειρά γλυπτών του Johnson Tsang, στο οποίο διερευνά βαθιά τα ανθρώπινα συναισθήματα. Καταπληκτικός σουρεαλισμός!

Σουρεαλιστικά ξύλινα γλυπτά του Morgan Erren

Ο Μόργκαν Χέριν δημιουργεί λεπτομερή γλυπτά από ξύλο, τα οποία χρειάζονται αρκετούς μήνες για να τα δημιουργήσει. Όπως λέει ο ίδιος ο δάσκαλος, ο μέσος χρόνος που αφιερώνεται σε ένα γλυπτό είναι περίπου ένα έτος.

Ακόμα κι αν η συλλογή του δεν είναι τόσο μεγάλη όσο θα μπορούσε να είναι. Ωστόσο, η κύρια διαφορά μεταξύ των έργων αυτού του γλύπτη είναι η εντελώς χειρωνακτική εκτέλεση, από την αρχή μέχρι το τέλος. Παραθέτουμε τον ίδιο τον Μόργκαν Έρεν:

Είναι αδύνατο να παρουσιαστεί το έργο όλων των σύγχρονων σουρεαλιστών γλύπτων στο πλαίσιο αυτής της έκδοσης. Επομένως, σας προτείνουμε να ρίξετε μια ματιά μόνοι σας στη συλλογή έργων του Τζόναθαν Όουεν, που, δίνοντας στα κλασικά μαρμάρινα αγάλματα μια απρόσμενη σουρεαλιστική εμφάνιση, τα μετατρέπει σε εντελώς νέα έργα εφαρμοσμένης τέχνης.