Πώς η τέχνη βοήθησε τον 17χρονο Cosimo Medici να δημιουργήσει την πιο ισχυρή δυναστεία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το 1537, σε μια ταραγμένη εποχή για τη Φλωρεντία, ήρθε στην εξουσία ο Κόζιμο Α Μεντίτσι, ένα δεκαεφτάχρονο αγόρι από ένα ελάχιστα γνωστό κλάδο της οικογένειας των Μεδίκων. Όλοι περίμεναν ότι θα κυβερνούσε μόνο ονομαστικά. Ο νεαρός δούκας εξέπληξε ολόκληρη την ελίτ των Ρεπουμπλικανών. Κατάφερε όχι μόνο να καταλάβει τον πλήρη έλεγχο της πόλης, εκτοπίζοντας τις αιρετές αρχές, αλλά και να φέρει τη Φλωρεντία σε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο. Πώς κατάφερε ένας τέτοιος νεαρός άνδρας όχι μόνο να επιστρέψει τη σημασία του στη γενέτειρά του, αλλά και να γίνει ο πρόγονος μιας από τις πιο ισχυρές δυναστείες όλων των εποχών, περαιτέρω στην ανασκόπηση.

Κόζιμο Ι

Ο Cosimo Medici ήρθε στην εξουσία μετά τη δολοφονία του ξαδέλφου του τη δεκαετία του 1530. Εκείνη την εποχή, η Φλωρεντία έχασε σχεδόν εντελώς τη σημασία και την ατομικότητά της. Η πόλη έγινε διαπραγματευτικό χαρτί στον πολιτικό χάρτη της Ευρώπης. Ο νεαρός πέτυχε, φαίνεται, ήδη αδύνατο - άρχισαν να υπολογίζουν ξανά τη Φλωρεντία. Οι ιστορικοί λένε ότι ακόμη και αν ήταν τύραννος, οι Φλωρεντίνοι θα ήταν ακόμα απείρως ευγνώμονες σε αυτόν. Η μνήμη αυτού του ηγεμόνα είναι ακόμα ζωντανή και σεβαστή.

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης έχει τώρα μια νέα έκθεση αφιερωμένη στην οικογένεια Medici και τον Cosimo προσωπικά. Οι ειδικοί διερευνούν πώς τα μέλη αυτής της δυναστείας χρησιμοποίησαν το πιο ισχυρό εργαλείο που υπήρχε εκείνη την εποχή - την τέχνη. Για αυτούς, έχει γίνει πραγματικά μέσο προπαγάνδας. Ο κατάλογος "Medici: Portraits and Politics, 1512-1570" περιέχει σχεδόν εκατό έργα των πιο διάσημων και καταξιωμένων δασκάλων. Στους πίνακες διακεκριμένων συγγραφέων όπως ο Ραφαήλ, ο Μπενβενούτο Τσελίνι και πολλοί άλλοι, μπορείτε να εντοπίσετε όλες τις πολιτιστικές πρωτοβουλίες αυτής της τραπεζικής δυναστείας. Για σχεδόν έξι δεκαετίες, υποστήριζαν την τέχνη με κάθε δυνατό τρόπο. Οι πίνακες αντανακλούσαν ξεκάθαρα τον τρόπο με τον οποίο η προστασία των ισχυρών Medici ενίσχυσε την ιδιότητα της Φλωρεντίας ως το κύριο κέντρο της Ιταλικής Αναγέννησης.

Η τέχνη στην υπηρεσία της πολιτικής

Ο Cosimo I de Medici χρησιμοποίησε τον πολιτισμό με μεγάλη και απερίγραπτη ικανότητα όχι μόνο για να δημιουργήσει μια αίσθηση της δικής του αξίας. Προσπάθησε με κάθε τρόπο να κάνει τη γενέτειρά του τη Φλωρεντία σημαντική και ισχυρή. Η Cosimo την ήθελε να είναι το πραγματικό πνευματικό κέντρο και κοιτίδα της αναγεννησιακής τέχνης.

Το πρώτο πράγμα που μπορείτε να δείτε σε αυτήν την έκθεση θα είναι μια εντυπωσιακή προτομή του Cosimo, λαξευμένη σε μπρούτζο από τον μεγάλο Cellini. Το γλυπτό παρέχεται για λίγο. Πρόσφατα έχει υποστεί πλήρη αποκατάσταση. Μόνο χάρη σε αυτό οι ειδικοί συνειδητοποίησαν ότι τα μάτια της διάσημης Φλωρεντίας, κρυμμένα για μεγάλο χρονικό διάστημα κάτω από ένα σκοτεινό στρώμα χρώματος, ήταν πραγματικά κατασκευασμένα από ασήμι. Αυτή ήταν μια συνηθισμένη πρακτική στην τέχνη εκείνη την εποχή.

Από τα μέσα του 16ου αιώνα, αυτό το γλυπτό κοσμεί τις πύλες του φρουρίου στον Έλβα. Μνημειακή μορφή με ρωμαϊκή πανοπλία, που υψώθηκε απειλητικά πάνω από την κύρια είσοδο. Το διάτρητο βλέμμα του Κόζιμο κυριολεκτικά έκαψε όλους όσους μπήκαν. Η προτομή προοριζόταν να αντιπροσωπεύει τη σύνδεση των Μεδίκων με το μεγαλείο της αρχαίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Πολλοί από τους πίνακες που εκτίθενται στην έκθεση καταδεικνύουν το βάθος της σύνδεσης του Medici με την κλασική τέχνη και τον πολιτισμό. Στο Cosimo I Medici του Bronzino ως Ορφέας (1537-1539), για παράδειγμα, ο δούκας απεικονίζεται ως ο μυθολογικός μουσικός Ορφέας. Αυτό, άλλωστε, τον ανεβάζει πάνω από τον κόσμο των απλών θνητών, εξισώνοντάς τον με μυθολογικές θεότητες. Αλλά η μαρμάρινη προτομή του ήδη γερασμένου Cosimo, έργο του γλύπτη Giovanni Bandini, τον απεικονίζει ως Ρωμαίο αυτοκράτορα, υποδηλώνοντας μια ορισμένη διαχρονικότητα των δυνάμεών του.

Η έκθεση περιλαμβάνει έως και έξι θεματικές ενότητες. Όλοι τους είναι αφιερωμένοι στη μελέτη της ιστορίας της δυναστείας των Μεδίκων. Στις αρχές του 16ου αιώνα, η οικογένεια επέστρεψε μόλις πρόσφατα από την εξορία. Έχουν αγωνιστεί να διατηρήσουν τον κυρίαρχο ρόλο της Φλωρεντίας στο ραγδαία μεταβαλλόμενο πολιτικό τοπίο. Έγινε με επιτυχία. Το 1569, ο Πάπας Πίος Ε named ονόμασε Κόζιμο, Δούκα της Τοσκάνης, Μεγάλο, γιόρτασε έτσι τα προσόντα του.

Σκοπός της έκθεσης δεν είναι μόνο η προβολή των αριστουργημάτων της τέχνης των μεγάλων δασκάλων. Οι συγγραφείς επιθυμούν να δείξουν πώς η τέχνη βοήθησε στην ενίσχυση της δύναμης. Οι κυβερνήτες, θέλοντας να παρουσιαστούν στο σωστό φως, τόνωσαν την ανάπτυξη όλων των πολιτιστικών διαδικασιών. Η τέχνη υποστηρίχθηκε και αναπτύχθηκε. Επικοινωνούσαν στενά με καλλιτέχνες, βυθίζονταν στον πολιτισμό. Στη συνέχεια, το ύφος και το θέμα, καθώς και το πνευματικό περιεχόμενο της εικόνας, επαληθεύτηκαν αυστηρά προκειμένου να ενισχυθεί η εντύπωση της προσωπικότητας του ηγεμόνα. Ταν απαραίτητο να δημιουργηθεί μια συγκεκριμένη εικόνα. Όλος αυτός ο πολιτικός φλοιός ξεχνιέται. Τώρα όλα αυτά τα έργα δεν εξετάζονται σε ένα τέτοιο πλαίσιο, εκτίθενται σε μουσεία για να τα θαυμάσουν για την αισθητική και την υψηλή καλλιτεχνική τους αξία.

Οι δύο πρώτες ενότητες της έκθεσης δείχνουν την περίοδο από το 1512 έως το 1534. Θα παρουσιάσουν τους επισκέπτες σε πολλά από τα μέλη της οικογένειας Medici που έχουν γίνει διάσημοι ανά τους αιώνες. Για παράδειγμα, ο Πάπας Κλήμης Ζ,, ανιψιός του Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής ή ο Αλεσάντρο Μεδίκι. Στη συνέχεια, η έκθεση μετατοπίζεται στην προσωπικότητα του ίδιου του Cosimo. Ο Δούκας και η σύζυγός του, Eleanor di Toledo, έκαναν τα πάντα για να ενισχύσουν τη δύναμή τους. Για να γίνει αυτό, παρήγγειλαν πολλά πορτρέτα, όπου οι καλλιτέχνες είχαν ως αποστολή να δείξουν την πληρότητα της δύναμής τους, τη συνέχεια και τη συνέχεια της δυναστείας. Όλα αυτά έπρεπε να μεταφερθούν με τη μέγιστη καλλιτεχνική πολυπλοκότητα. Αυτό αναφέρει το Μουσείο σε ανακοίνωσή του.

Για παράδειγμα, υπάρχει μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων της Eleonora di Toledo. Εικονίζεται πάνω τους μαζί με τους γιους της. Κάθε πίνακας συμβολίζει τη συνέχεια και την ενίσχυση της δυναστείας. Επίσης στο Μητροπολιτικό Μουσείο μπορείτε να δείτε ένα πολυτελές φόρεμα από κόκκινο βελούδο, το οποίο πιθανότατα δωρίστηκε από μια Ισπανίδα αρχόντισσα σε ένα μοναστήρι στην Πίζα.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα των ίδιων των μεγάλων καλλιτεχνών. Άλλωστε, η ικανότητά τους ήταν αυτή που μπόρεσε να ανεβάσει τη Φλωρεντία σε ένα τόσο αφάνταστα υψηλό πολιτιστικό επίπεδο. Επίσης, ένα τμήμα είναι αφιερωμένο στη σύγκριση των έργων των Bronzino και Francesco Salviati. Ο ένας ήταν μανιουρίστας ζωγράφος στην αυλή του Κόζιμο Α,, ο άλλος αντιπροσώπευε ένα αντίπαλο παν-ιταλικό στιλ.

Όχι μόνο πορτρέτα

Μια ελαφρώς διαφορετική κατεύθυνση παρουσιάζεται στην έκθεση. Είναι αφιερωμένο στη λογοτεχνική κουλτούρα της Φλωρεντίας. Υπάρχουν πορτρέτα ποιητών και συγγραφέων εκείνης της εποχής. Το πραγματικό στολίδι αυτής της ενότητας είναι το πορτρέτο της ποιήτριας Laura Battiferry του Bronzino. Ανακαινίστηκε πρόσφατα.

Δεν είναι όλα τα πρόσωπα που εκπροσωπούνται στα πορτρέτα της έκθεσης. Υπάρχουν ακόμη και ιστορικά πρόσωπα που είχαν έμμεσες σχέσεις με την οικογένεια Medici. Για παράδειγμα, ένα πορτρέτο του Lodovico Capponi, του οποίου η κύρια αξία είναι ότι τσακώθηκε στην εκκλησία κατά τη διάρκεια της μάζας με τον ζηλιάρη σύζυγο μιας κυρίας με την οποία ήταν ερωτευμένος ανεπιφύλακτα.

Η πλοκή της εικόνας δεν έχει ιδιαίτερη ιστορική σημασία. Ο Lodovico δεν ανήκε στην οικογένεια Medici. Theταν γιος ενός πλούσιου φλωρεντινού τραπεζίτη. Αυτό το έργο είναι ένα πραγματικό αριστούργημα της πορτραίτης του 16ου αιώνα. Αποδεικνύει την πλήρη δύναμη της τέχνης. Στον πίνακα, ο Capponi απεικονίζεται πολύ νέος. Κρατά ένα μετάλλιο με πορτρέτο μιας γυναίκας, αγκαλιάζοντάς το στο στήθος του. Όλα εμφανίζονται σε πράσινο φόντο. Ο καμβάς είναι γεμάτος με σύμβολα. Η προσωπικότητα από το πορτρέτο φαίνεται να λέει ότι ο νεαρός άνδρας είναι σε θέση να αντέξει οποιαδήποτε χτυπήματα της μοίρας. Ακόμα κι αν πρόκειται για ανεπανόρθωτη αγάπη.

Το φυλλάδιο της έκθεσης «Πορτραίτα και πολιτική» στέφεται με τα λόγια του πιο διάσημου δασκάλου της Αναγέννησης, Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτό δεν είναι τυχαίο, καθώς την αρχή της καριέρας του διαμόρφωσε ο Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής. Αναγνωρίζοντας τη διαρκή δύναμη της μεγάλης τέχνης και την επίγεια δύναμη των ηγεμόνων που την παρήγγειλαν, ο παλιός δάσκαλος σημειώνει: «Πόσοι μεγάλοι ηγεμόνες έζησαν και πέθαναν χωρίς να αφήσουν κάτι σημαντικό, προσπάθησαν μόνο μάταια να αποκτήσουν κτήματα και πλούτη, φανταζόμενοι ότι η δόξα τους θα μπορούσε να είναι αιώνια ».

Αν σας ενδιαφέρει η τέχνη, διαβάστε το άρθρο μας τι κώδικες και μυστικά άφησε ο Μιχαήλ Άγγελος στην Καπέλα Σιξτίνα: 7 στοιχεία για το μεγαλύτερο αριστούργημα.