The Sad Harlequin of Italian Design: How Alessandro Mendini έκανε τα συνηθισμένα πράγματα εξαιρετικά

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

"Φου, κιτς!" - ρίχνουμε περιφρονητικά όταν βλέπουμε κάτι θολό, περίεργο, άγευστο. Ο Alessandro Mendini, μια βασική φιγούρα του ιταλικού σχεδιασμού, χαρακτήρισε τις δημιουργίες του κιτς με απροκάλυπτη υπερηφάνεια και αυτοαποκαλούσε τον Αρλεκίνο, σχεδιασμένο για να ευχαριστήσει τους ανθρώπους.

Παραδέχτηκε ότι όλη του τη ζωή ήταν απαισιόδοξος και μόνο τα τελευταία χρόνια της ζωής του έμαθε να διασκεδάζει όχι μόνο τους πελάτες, αλλά και τον εαυτό του. Γεννημένος στην Ιταλία το 1931, έζησε μια μεγάλη ζωή γεμάτη μέχρι … Όλα τα ενδιαφέροντα γεγονότα στη βιογραφία του συνδέονταν μόνο με τα πράγματα που δημιούργησε - σαν να μην υπήρχε Alessandro Mendini έξω από τη δημιουργικότητα.

Ο μεταπολεμικός ιταλικός σχεδιασμός ήταν η επιτομή του «καλού γούστου». Πιστεύεται ότι ο σχεδιαστής πρέπει να δημιουργήσει μινιμαλιστικά, αρμονικά, τέλεια προσαρμοσμένα έπιπλα, λακωνικά είδη οικιακής χρήσης με συγκρατημένους τόνους - και τίποτα περισσότερο. Ο Mendini, ο οποίος πήρε το δίπλωμά του στην αρχιτεκτονική και εργάστηκε ως συντονιστής ομάδων σχεδίασης, κατά κάποιο τρόπο βρέθηκε αυθόρμητα στον κύκλο των ριζοσπαστικών νέων ανθρώπων που κουράστηκαν τρομερά από την ξηρότητα και την απλότητα του "καλού σχεδιασμού".

Το 1970, προσκλήθηκε στη θέση του αρχισυντάκτη του περιοδικού Casabella και εδώ ο Mendini στράφηκε στο έπακρο, μετατρέποντας το περιοδικό σε εστίαση ριζοσπαστικών, αναρχικών ιδεών-φυσικά, στον τομέα του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής. Ο Mendini συνέβαλε στη δημιουργία των δημιουργικών ενώσεων "Μέμφις" και "Αλχημεία", οι οποίες δημιούργησαν ένα μεταμοντέρνο σχέδιο, που ασχολείται πρόσφατα και ελεύθερα με τη μορφή, το χρώμα, τα πολιτιστικά δάνεια και τις αναφορές, λειτουργώντας με ειρωνεία και εικόνες ασυνείδητου, συμπεριλαμβανομένων ερωτικά κίνητρα. Λίγο αργότερα, ο Mendini ηγήθηκε των λατρευτικών περιοδικών για αρχιτέκτονες και σχεδιαστές Modo και Domus, όπου συνέχισε να προωθεί τα πιο απίθανα έργα.

Ως σχεδιαστής, ο Mednini εμπνεύστηκε συχνά από τη λογοτεχνία, κυρίως φιλοσοφική - μερικά από τα έργα του είναι μια απάντηση στον Baudrillard, άλλα εικονογραφούν το έργο του Rousseau ή του Diderot. Το 1978 εφηύρε την καρέκλα Προυστ, αφιερωμένη, όπως υποδηλώνει το όνομα, στον Μαρσέλ Προυστ. Ταυτόχρονα, με την πρώτη ματιά, δεν μπορεί να εντοπιστεί καμία σχέση με το δημιουργικό έργο του Προυστ - αυτή είναι μια πολυθρόνα στο στυλ του 18ου αιώνα, στην ταπετσαρία της οποίας χρησιμοποιούνται μοτίβα από τον πίνακα "Λιβάδι" του Paul Signac Το «Θα του άρεσε», εξήγησε ο Mendini την επιλογή του ονόματος. Στη συνέχεια, το "Proust" επανεκδόθηκε αρκετές φορές, συμπεριλαμβανομένου του … λαξευμένου σε μάρμαρο.

Μεταξύ των επίπλων που δημιουργήθηκαν από τον σχεδιαστή, υπάρχουν αντικείμενα με δυνατά ονόματα όπως "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - δεν είναι τόσο εύκολο για έναν μη μυημένο θεατή να καταλάβει πού ο σχεδιαστής έκρυψε μια αναφορά σε έναν ή άλλον σπουδαίο καλλιτέχνη! Ο Mendini έκανε πολλές εκθετικές, οργανωτικές και διδακτικές δραστηριότητες, ανοίγοντας, στην πραγματικότητα, εργαστήρια μοντέρνου σχεδιασμού.

Ο σχεδιασμός δεν είναι καθόλου μια ελεύθερη πτήση φαντασίας, η σχεδιαστική μηχανική περιορίζεται πάντα από τις δυνατότητες παραγωγής και την εργονομία της χρήσης, αλλά αυτό που έκανε ο Mendini μετέτρεψε τη μηχανική σε ένα ψυχεδελικό ταξίδι. Οι ερευνητές του έργου του βλέπουν στο Mendini όχι έναν Αρλεκίνο που διασκεδάζει το κοινό, αλλά μια σχεδόν τραγική φιγούρα, συνειδητοποιώντας πόση τεράστια δύναμη, ψυχική, πνευματική και σωματική, έδωσε αυτός ο άνθρωπος για να αλλάξει τις συνηθισμένες ιδέες για το σχέδιο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, στο φόντο ενός καταθλιπτικού επεισοδίου, ο Αλεσάντρο Μενντίνι «πέρασε υπόγεια», σταματώντας πρακτικά να ασχολείται με το σχεδιασμό για τη βιομηχανία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σχεδίασε εγκαταστάσεις και οργάνωσε παραστάσεις, εμποτισμένες με ένα πνεύμα απογοήτευσης. Αλλά μετά από πολλά χρόνια θλίψης και μοναξιάς, ο Mendini επέστρεψε ξαφνικά στην πολιτιστική ζωή της Ιταλίας με ένα νέο έργο υψηλού κύρους - το περιοδικό "Ollo", όπου ουσιαστικά δεν υπήρχαν κείμενα, εκτός από λεζάντες σε εικονογραφήσεις και φωτογραφίες.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Mendini εργάστηκε ενεργά σχεδιάζοντας έπιπλα, αξεσουάρ και χώρους γραφείου. Μαζί με τον αδερφό του, το 1989 ίδρυσε το δικό του στούντιο σχεδίασης, το οποίο ασχολήθηκε επίσης με την αρχιτεκτονική και τους εσωτερικούς χώρους.

Στη δεκαετία του '90, δημιούργησε μια διάσημη συλλογή συσκευών κουζίνας, αφιερωμένη στη φίλη του Anna Geely. Η εικόνα της - τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τα περιγράμματα ενός μοντέρνου κούρεματος - επαναλαμβάνεται με τη μορφή αλατιέρα, τιρμπουσόν και πιρούνια. Αυτά τα πράγματα είναι διαθέσιμα στον γενικό καταναλωτή τώρα.

Ο Mendini χαρακτήρισε το έργο του "μπανάλ σχεδιασμό". Στην πραγματικότητα, πήρε τα πιο συνηθισμένα πράγματα - ντουλάπες και καρέκλες, πιάτα, υδραυλικά - και τα μετέτρεψε σε κάτι ασυνήθιστα περίπλοκο σε σημασιολογικό περιεχόμενο, οπτικά φωτεινό και ελκυστικό, κατανοητό σε συναισθηματικό επίπεδο τόσο για κριτικούς υψηλής εκπαίδευσης όσο και για απλούς καταναλωτές. Ένα χαμογελαστό τιρμπουσόν είναι ένας λόγος φιλοσοφίας και μια υπέροχη διακόσμηση πάρτι για τους πιο κοντινούς σας φίλους.

Ως επιτυχημένος σχεδιαστής, ο Mendini έλαβε τα κύρια βραβεία για τις δραστηριότητές του ως δάσκαλος, πολιτιστικός ερευνητής, κριτικός και θεωρητικός του σχεδιασμού. Του απονεμήθηκε το βραβείο Compasso d'Oro (Χρυσή Πυξίδα) το 1979 και το 2015 το Ευρωπαϊκό Βραβείο Αρχιτεκτονικής για τον «ανθρωπισμό στο πνεύμα των δασκάλων της Αναγέννησης».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν ίσως τα πιο ταραχώδη για αυτόν όσον αφορά τον αριθμό των έργων και ο ίδιος συχνά έλεγε ότι ο κόσμος είναι πολύ σκληρός, πράγμα που σημαίνει ότι η αποστολή του είναι να δώσει στους ανθρώπους ευτυχία. Μετά από ογδόντα χρόνια, δεν έχασε ποτέ ούτε μια εβδομάδα σχεδιασμού, πειραματίστηκε με νέα υλικά, συνεργάστηκε με τη νεανική μάρκα ρούχων Supreme …

Τα έργα του έχουν πράγματι την ιδιότητα των έργων τέχνης. Σήμερα μπορούν να προβληθούν στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη, στο Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι. Η ποσότητα των φρέσκων, φωτεινών, απροσδόκητων ιδεών που παρήγαγε ο σχεδιαστής έρχεται σε αντίθεση με τις απίστευτα σπάνιες πληροφορίες για την προσωπική του ζωή. Η αγάπη της ζωής του ήταν το σχέδιο.

Ο Mendini πέθανε το 2019 - αλλά λίγο πριν πεθάνει, ο σχεδιαστής ανέφερε ότι έχει σχέδια για την επόμενη ζωή. Ονειρευόταν να ξαναγεννηθεί … ως καλλιτέχνης - και γι 'αυτό αξίζει να πιστέψουμε στη μετενσάρκωση.