Ως κληρονόμος των Γάλλων αριστοκρατών, υπερασπίστηκε το πολιορκημένο Λένινγκραντ και ζωγράφισε σκίτσα στα παρθένα εδάφη: Irina Vitman

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η μοίρα της σοβιετικής καλλιτέχνιδας Irina Vitman είναι γεμάτη αντιθέσεις. Παιδική ηλικία που πέρασε στο μποέμ Παρίσι - και την υπεράσπιση του πολιορκημένου Λένινγκραντ. Όνειρα κατάκτησης της Αρκτικής, ταξιδιού στον κόσμο - και είκοσι χρόνια ευτυχισμένης ζωής σε μια βαθιά επαρχία. Και επίσης - συνεχή καλλιτεχνικά πειράματα πίσω από την οθόνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η Ιρίνα Βίτμαν δεν επαναστάτησε, δεν πέρασε υπόγεια και δεν δημιούργησε μια νέα σοβιετική πρωτοπορία, όπως δεν ήταν καλλιτέχνης «σοσιαλιστής ρεαλιστής». Ζούσε ζωγραφίζοντας …

Η Irina Vitman γεννήθηκε στη Μόσχα το 1916. Ο πατέρας της ήταν από τη Λετονία, η μητέρα της προερχόταν από οικογένεια Γάλλων ευγενών που κατέφυγαν στη Ρωσία μετά τη Γαλλική Επανάσταση. Σε ηλικία εννέα ετών, η Ιρίνα ήρθε με τη μητέρα της στο Παρίσι, όπου βυθίστηκε στην καλλιτεχνική ζωή της Γαλλίας. Εκθέσεις, συναντήσεις, ποικίλα χρώματα, πειραματική ζωγραφική, νέα και νέα ονόματα, τάσεις, στυλ … Γνωριμία με τον Ανένκοφ, μια σημαντική συνάντηση με τη Ζινάιντα Σερεμπριάκοβα. Δεν είναι γνωστό πώς θα είχε εξελιχθεί η ζωή του Wittmann αν δεν ήταν αυτά τα τρία παρισινά χρόνια. Αλλά το 1928, η Ιρίνα επέστρεψε στη Ρωσία με σαφή πεποίθηση: θα είναι καλλιτέχνης! Or ένας πολικός εξερευνητής. Τα ταξίδια προσέλκυσαν την Ιρίνα σχεδόν τόσο όσο και η ζωγραφική. Και αν και αργότερα ο Βίτμαν έγραψε: "Ένα άτομο μπορεί να γεννηθεί ως επιστήμονας ή καλλιτέχνης - αυτό είναι το πεπρωμένο του", για κάποιο χρονικό διάστημα σκεφτόταν σοβαρά ένα επάγγελμα που θα της επέτρεπε να εξερευνήσει τον κόσμο, και μάλιστα σπούδασε για δύο χρόνια στο Ωκεανογραφικό Κολλέγιο.

Σε ένα πολυγραφικό κολέγιο στο Λένινγκραντ, η Βίτμαν συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο, Αλεξέι Σοκόλοφ, μετά από σύσταση του Ισαάκ Μπρόντσκι (ο ίδιος ο καλλιτέχνης που έγινε διάσημος για τα πορτραίτα του Λένιν), συνέχισαν τις σπουδές τους στην Παν-Ρωσική Ακαδημία Τεχνών … Οι καλοκαιρινές μέρες αγαπούν ιδιαίτερα τους ζωγράφους για την ευκαιρία να ζωγραφίζουν σε εξωτερικούς χώρους. Τον Ιούνιο του 1941, ο Βίτμαν και ο Σοκόλοφ βρίσκονταν στο ύπαιθρο στην Αλούστα. Ο πόλεμος τους βρήκε με πινέλα στα χέρια, κοντά στους ασταρωμένους καμβάδες, εκείνη τη στιγμή που, όπως φάνηκε, η ζωή ήταν ιδιαίτερα όμορφη … Ο Alexey πήγε στο μέτωπο ως εθελοντής. Η Ιρίνα παρέμεινε στο Λένινγκραντ. Αλλά δεν μπορούσε, δεν ήξερε πώς να περιμένει απλά και υπομονετικά, να επιβιώσει και να ελπίζει για το καλύτερο. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας, η καλλιτέχνης Irina Vitman, ένα έξυπνο κορίτσι γοητευμένο από τον Vlaminck και τον Picasso, υπηρέτησε στην πυροσβεστική, μαζί με άλλους μαθητές της ακαδημίας, σώζοντας τα σπίτια της αγαπημένης της πόλης από τις συνέπειες των βομβαρδισμών. Για την αυτοεπιβεβαίωσή της, η Βίτμαν έλαβε τον τίτλο "oρωας της Πυροσβεστικής Υπηρεσίας" και το μετάλλιο "Για την άμυνα του Λένινγκραντ".

Το 1942, η Ιρίνα εκκενώθηκε στη Σαμαρκάνδη. Εκείνη την εποχή, οι πόλεις της Κεντρικής Ασίας έγιναν καταφύγιο για πολλούς ανθρώπους των τεχνών, τα πανεπιστήμια τέχνης και τα θέατρα της Μόσχας, του Λένινγκραντ, του Κιέβου, του Χάρκοβο εκκενώθηκαν εκεί. Τα χρόνια της εκκένωσης της Κεντρικής Ασίας περιγράφονται με διαφορετικούς τρόπους - κάποιος θυμάται την πείνα και τη φτώχεια (ο καλλιτέχνης Ρόμπερτ Φαλκ, για παράδειγμα, αναγκάστηκε να φάει κυριολεκτικά βοσκότοπο - που δεν είναι τόσο στην Κεντρική Ασία), την αδυναμία να πάρει χρώματα και καμβάδες, κάποιος μιλά για τη θυελλώδη δημιουργική ζωή της Σαμαρκάνδης και της Τασκένδης. Η Ιρίνα Βίτμαν, μετά τη φρίκη του πολιορκημένου Λένινγκραντ, η Σαμαρκάνδη φάνηκε σαν ένας πραγματικός επίγειος παράδεισος. Με χαρά, η Ιρίνα ζωγράφισε τον φωτεινό ουρανό και τα πολύχρωμα ρούχα των κατοίκων της περιοχής, τα ήρεμα, γαλήνια πρόσωπα, τα χωριά και τις καμήλες … Η νότια φύση επέτρεψε στο καλλιτεχνικό ταλέντο του Βίτμαν να ανοίξει ευρύτερα και πιο φωτεινά, να αποκτήσει το θάρρος να γράψει όχι όπως θα έπρεπε να είναι (και αυτά ήταν τα χρόνια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού), αλλά ο τρόπος που βλέπει η καρδιά.

Η Irina και ο Aleksey δεν συμμετείχαν στη ζοφερή λίστα των καλλιτεχνών των οποίων η ζωή πήρε ο πόλεμος. Wereταν προορισμένα για πολλά ακόμη χρόνια αγάπης και ζωγραφικής. Ωστόσο, μαζί μεταφέρθηκαν στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας, όπου η Βίτμαν έγραψε τα πρώτα της σημαντικά έργα - Μετρό. Κυλιόμενες σκάλες »και« Πούσκιν-Λύκειο ». Αμέσως μετά την αποφοίτησή της, έγινε δεκτή στην Ένωση Καλλιτεχνών.

Στη δεκαετία του '50, η Irina Vitman, όπως ένα σημαντικό μέρος της σοβιετικής νεολαίας, ξεκίνησε να "κατακτήσει παρθένα εδάφη" - αλλά ως καλλιτέχνης. Το πάθος της για εξερεύνηση άγνωστων εδαφών, το παιδικό της όνειρο να ταξιδέψει σε μακρινές χώρες, ενσωματώθηκε εδώ. Υπήρχε ένας εντελώς νέος κόσμος στα παρθένα εδάφη. Εργοτάξια στη μέση της στέπας, γάμοι, τραγούδια - και νέες χαρούμενες μητέρες θηλάζουν μωρά κάτω από τις σκηνές και τις σκηνές.

Η εικόνα μιας θηλάζουσας μητέρας «στη στάση της αιώνιας Μαντόνα» - ένα νησί ηρεμίας στον ωχρό ωκεανό της «κατασκευής του αιώνα» - αρχίζει να εμφανίζεται όλο και περισσότερο στον πίνακα του Βίτμαν. Η ίδια σύντομα θα γινόταν μητέρα - και ιδρυτής μιας καλλιτεχνικής δυναστείας. Η κόρη της Μαρίνα θα γίνει διάσημη καλλιτέχνης θεάτρου και η εγγονή της, Εκατερίνα Λεβεντάλ, θα γίνει καλλιτέχνης τοιχογραφίας.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Whitman πραγματοποίησε επιτέλους το πολύχρονο όνειρό του να ταξιδέψει. Κριμαία, Σιβηρία, Κεντρική Ασία, Εσθονία, Λιθουανία, Βιετνάμ, Ρουμανία, Βουλγαρία, Γαλλία, Ιταλία … Δεν αρκείται στις μεθόδους του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», η Βίτμαν πειραματίζεται πολύ, τα έργα της γίνονται πιο φωτεινά, πιο διακοσμητικά και αφηρημένα, η εικόνα, το χρώμα και η σύνθεση γίνονται πιο σημαντικά "Ιδεολογικό" περιεχόμενο. Και στα παρθένα εδάφη, δεν την ενδιέφερε ο ηρωισμός του σοβιετικού άνδρα, αλλά οι ευρείες καλλιτεχνικές ευκαιρίες που παρείχε το περιβάλλον - χρώμα, δυναμική, αυξημένη ατομικότητα της εικόνας.

Και τέλος, μετά από πολλά συναρπαστικά ταξίδια, εκείνη και ο σύζυγός της θα εγκατασταθούν στο Oka, κοντά στο Murom - όπου η φύση ενέπνευσε να μαζεύει βούρτσες σχεδόν κάθε δευτερόλεπτο.

Η Ιρίνα Βίτμαν δεν έκανε επανάσταση στη ζωγραφική, ποτέ δεν επαναστάτησε και δεν ανήκε στα υπόγεια πρωτοποριακά κινήματα της σοβιετικής ζωγραφικής. Αλλά ο Robert Falk έγραψε για τις ρωσικές νεκρές φύσεις της και τον Samarkand Madonnas: "το έργο της καλύπτεται από γαλλική γοητεία". Η Whitman εκπληκτικά ταιριάζει στην καλλιτεχνική ζωή της εποχής της - πάντα, ανεξάρτητα από την επίσημη πορεία και τις δικές της αναζητήσεις. Και ταυτόχρονα, πήρε το δρόμο της.

Ο Vitman έζησε λίγο λιγότερο από έναν αιώνα - πέθανε το 2012 και μέχρι τις τελευταίες ημέρες ο καλλιτέχνης συμμετείχε ενεργά σε εκθέσεις. Τα έργα της φυλάσσονται στην γκαλερί Tretyakov, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό.