Κινηματογράφος με νόημα: 25 σοβιετικές ταινίες που προτείνονται από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι σπουδαστές κινηματογράφου πρέπει σίγουρα να γνωρίζουν την ιστορία του κινηματογράφου και να είναι εξοικειωμένοι με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ έχει συστήσει 725 ταινίες διαφορετικών ειδών και κατευθύνσεων για υποχρεωτική προβολή στους φοιτητές του που κάνουν αίτηση για διδακτορικό στις σπουδές κινηματογράφου. Θα θέλαμε να καλέσουμε τους αναγνώστες μας να δώσουν προσοχή στις εγχώριες ταινίες από αυτήν τη λίστα.

"Εκδίκηση του κινηματογραφικού χειριστή", 1912, Βλάντισλαβ Σταρέβιτς

Στην ταινία κινουμένων σχεδίων του Βλάντισλαβ Στάρεβιτς, μια μεγάλη τραγωδία και μια αστεία κωμωδία, προδοσία, προδοσία, αγάπη και εκδίκηση περιλαμβάνονταν σε 13 λεπτά. Αυτό είναι ένα πραγματικό αριστούργημα κινούμενων σχεδίων μαριονέτας και βωβών ταινιών.

Ταινίες του Σεργκέι Αϊζενστάιν

Η λίστα του Χάρβαρντ περιλαμβάνει τέσσερα έργα του Σοβιετικού σκηνοθέτη ταυτόχρονα: "Battleship Potemkin", "October", "Alexander Nevsky" και το πρώτο επεισόδιο της ταινίας "Ivan the Terrible". Αναμφίβολα, κάθε μία από αυτές τις ταινίες ενδιαφέρει όχι μόνο λόγω του σημασιολογικού φορτίου των εικόνων, αλλά, πρώτα απ 'όλα, σε αυτές τις ταινίες αντικατοπτρίζεται η πραγματικά επαναστατική προσέγγιση του σκηνοθέτη στα γυρίσματα.

Ταινίες από τον Vsevolod Pudovkin

Τρεις ταινίες του Σοβιετικού σκηνοθέτη Vsevolod Pudovkin εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο μελέτης όχι μόνο στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, αλλά σε πολλές έγκριτες κινηματογραφικές σχολές σε όλο τον κόσμο. Η ταινία "Mother" βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Maxim Gorky, "The End of St. Petersburg" και "The Descendant of Genghis Khan" - αυτές οι ταινίες έχουν μπει για πάντα στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Ταινίες από τον Dziga Vertov

Βρήκαν τη θέση τους στη λίστα με τις συστάσεις του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ δύο ταινίες από έναν από τους ιδρυτές και θεωρητικούς του είδους ντοκιμαντέρ, "Cinema-Eye" και "The Man with a Movie Camera". Το τελευταίο αναφέρεται συχνά ως ένα από τα μεγαλύτερα ντοκιμαντέρ στην ιστορία.

"Με νόμο", 1926, Lev Kuleshov

Η ταινία, γυρισμένη από τον καινοτόμο του πρώιμου σοβιετικού κινηματογράφου και βασισμένη στην ιστορία του Τζακ Λόντον "The Unknown", είναι μια προβολή ενός συγκεκριμένου περιστατικού από τη ζωή σε ολόκληρη την κοινωνία. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στο θέμα του δικαίου και της ηθικής.

Turksib, 1929, Victor Turin

Το ντοκιμαντέρ του Βίκτορ Τορίνο για την κατασκευή του σιδηροδρόμου Τουρκεστάν-Σιβηρίας περιλαμβάνεται στη λίστα με τα καλύτερα ντοκιμαντέρ του 20ού αιώνα. Στην ταινία, το παρελθόν και το μέλλον είναι συνυφασμένα, ο συνδετικός κρίκος για τον οποίο είναι ο "Steel Way".

"Γη", 1930, Αλέξανδρος Ντοβζένκο

Δεν είναι για τίποτα ότι η δραματική ιστορία μιας απλής οικογένειας αγροτών στην εποχή της κολεκτιβοποίησης ονομάζεται έργο εποχής από όλες τις απόψεις. Μια εκπληκτικά δυνατή, συναισθηματική και ζωντανή ταινία στην οποία ο σκηνοθέτης κατάφερε να μεταφέρει πλήρως τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες των απλών ανθρώπων στην πρώιμη σοβιετική περίοδο. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο ίδιος ο Αλέξανδρος Ντοβζένκο δεν είχε επαγγελματική εκπαίδευση στον τομέα του κινηματογράφου.

"Οι γερανοί πετούν", 1957, Μιχαήλ Καλατόζοφ

Η ταινία του Μιχαήλ Καλατόζοφ για τον αντίκτυπο του πολέμου στην τύχη των απλών ανθρώπων δεν χρειάζεται ιδιαίτερη παρουσίαση. Δεν πρόκειται τόσο για τον πόλεμο όσο για τους ανθρώπους, για τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις διαλυμένες ζωές τους. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες και εμπειρίες εμφανίζονται ρεαλιστικά και ειλικρινά, και οι πράξεις τους δεν αξιολογούνται από την άποψη της ηθικής, αλλά στο πλαίσιο ιστορικών γεγονότων.

"Μπαλάντα ενός στρατιώτη", 1959, Γκριγκόρι Τσουχράι

Αυτή η ταινία δεν αφορά καν το κατόρθωμα που πέτυχε η 19χρονη Alyosha Skvortsov. Είναι για τη ζωή του, για το δρόμο για το σπίτι και, πιθανότατα, για τον εαυτό του. Ταν ένα από τα εκατομμύρια αγόρια που πήγαν στο μέτωπο. Επομένως, η εικόνα αποδείχθηκε τόσο ζωντανή, συγκινητική και καθαρή.

Ταινίες του Σεργκέι Παρατζάνοφ

Ο κατάλογος του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ περιλαμβάνει δύο ταινίες του Σεργκέι Παρατζάνοφ, "Σκιές των ξεχασμένων προγόνων" και "Το χρώμα του ροδιού". Μετά την κυκλοφορία αυτών των δύο ταινιών, ο Σοβιετικός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και καλλιτέχνης άρχισε να ονομάζεται ένας από τους θεμελιωτές του ποιητικού κινηματογράφου και του νέου σοβιετικού κύματος στον κινηματογράφο.

Ταινίες του Αντρέι Ταρκόφσκι

Δύο ταινίες του Αντρέι Ταρκόφσκι έλαβαν την προσοχή των καθηγητών στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ: "Andrei Rublev" το 1966 και "Νοσταλγία" το 1983. Το "Andrei Rublev" θεωρείται μία από τις καλύτερες εθνικές ταινίες και το 2012 μπήκε στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου σύμφωνα με το περιοδικό "Sight & Sound". Ο σκηνοθέτης γύρισε τη «Νοσταλγία» στην Ιταλία, μετά την οποία αναγκάστηκε να μείνει στο εξωτερικό, αφού του αρνήθηκε το δικαίωμα να περάσει τρία χρόνια στην Ιταλία.

«Συνηθισμένος φασισμός», 1965, Μιχαήλ Ρομ

Μια εξαιρετική ταινία ενός Σοβιετικού σκηνοθέτη, παρά το γεγονός ότι μιλά για την ιστορία του φασισμού, φέρνει έναν αόρατο παραλληλισμό μεταξύ δύο πολιτικών συστημάτων: της ναζιστικής Γερμανίας και της ΕΣΣΔ. Ο «συνηθισμένος φασισμός» δεν ήταν καθόλου ορατός στους Σοβιετικούς θεατές, γιατί ο Σοβιετικός ιδεολόγος Σούσλοφ είδε αμέσως σε αυτό έναν καλυμμένο υπαινιγμό του υπάρχοντος συστήματος της χώρας του νικηφόρου σοσιαλισμού.

"Πόλεμος και Ειρήνη", 1967, Σεργκέι Μποντάρτσουκ

Η προσαρμογή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Λέοντος Τολστόι αποδείχθηκε πραγματικά επική. Η κλίμακα της δουλειάς που γίνεται είναι εκπληκτική σήμερα. Απίστευτα πλάνα χρησιμοποιώντας αρκετές χιλιάδες άτομα σε μια σκηνή, ειδικά εφέ και τεχνικές λήψης κατά τη δημιουργία της εικόνας ήταν πραγματικά επαναστατικά. Το μεγαλείο των πολεμικών σκηνών έρχεται σε αντίθεση με τη λεπτομέρεια των ειρηνικών λήψεων, το βάθος των γραμμένων μοίρων και ζωών.

"King Lear", 1970, Γκριγκόρι Κοζίντσεφ

Η προσαρμογή του κλασικού έργου στη μετάφραση του Μπόρις Παστερνάκ και στην ερμηνεία του Γκριγκόρι Κοζίντσεφ αποδείχθηκε εξαιρετικά διαπεραστική και διαχρονική. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να αναπαράγει την τραγωδία του Σαίξπηρ στην οθόνη με την παραμικρή λεπτομέρεια, προσθέτοντας όγκο, δύναμη και βάθος σε αυτήν.

"Ανάβαση", 1976, Λάρισα Σεπίτκο

Βαριά και δυνατή ταινία για τα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Η εικόνα είναι τόσο ρεαλιστική που ο θεατής αισθάνεται σαν μέσα σε αυτές τις τρομερές μέρες και αυτά τα συναισθήματα φαίνεται να σε διαπερνούν διαρκώς. Η Larisa Shepitko επένδυσε στο χρονοδιάγραμμα της ταινίας της καταλαβαίνοντας γιατί ο πόλεμος δεν πρέπει να επαναληφθεί.

"Tale of Fairy Tales", 1979, Γιούρι Νορστάιν

Μια εντυπωσιακή και ατμοσφαιρική ταινία κινουμένων σχεδίων δεν προορίζεται καθόλου για παιδιά. Είναι φιλοσοφικός, πολύ σοβαρός και μοιάζει περισσότερο με παιχνίδι. "Παραμύθι" - για τη μνήμη και τον πόλεμο.

"Ρωσική Κιβωτός", 2002, Αλέξανδρος Σοκούροφ

Αυτή η ταινία, η οποία χωράει σε 96 λεπτά οθόνης, γυρίστηκε με μόλις τρεις λήψεις. Επτά μήνες πρόβες, 800 έξτρα και μία μέρα γυρίσματα. Το "Russian Ark" είναι αναμφίβολα μια μοναδική ταινία και η εμπειρία του σκηνοθέτη θα μελετηθεί και θα προσπαθήσει να εφαρμοστεί.

Σε μια εποχή που όλος ο κόσμος προσπαθεί να συμμορφωθεί με το καθεστώς καραντίνας ή αυτο-απομόνωσης, μόνο οι καλές ταινίες μπορούν να αποσπάσουν την προσοχή από τα προβλήματα της πραγματικότητας για μερικές ώρες. Η κινηματογραφία ανά πάσα στιγμή μπορεί να παρηγορήσει τον θεατή, βυθίζοντάς τον σε μια ατμόσφαιρα καλοσύνης και γοητείας. Το BBC συνιστά να προετοιμάσετε μια ζεστή κουβέρτα για προβολή, πολλά μπισκότα ή ποπ κορν και να απολαύσετε τις καλύτερες ταινίες που μπορούν να δώσουν μια θάλασσα θετικών συναισθημάτων.