15 από τις αγαπημένες ταινίες του Στίβεν Σπίλμπεργκ που συνήθιζε να μαθαίνει πώς να κάνει ταινίες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο διάσημος σκηνοθέτης, ως παιδί, άρχισε να ονειρεύεται πώς θα δημιουργήσει τις δικές του ταινίες και εξασκήθηκε στη λήψη μικρών βίντεο με μια κάμερα δωρεά από τον πατέρα του. Το πρώτο του επίτευγμα ήταν η νίκη στον διαγωνισμό νέων για μια ταινία 40 λεπτών για τον πόλεμο "Escape to Nowhere". Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ήταν τότε μόλις 13 ετών. Γυρίζει εκπληκτικές ταινίες, αλλά έχει επίσης τη δική του λίστα με κινηματογραφικές προτιμήσεις, η οποία, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει δύο εγχώριες ταινίες.

"The Greatest Show in the World", ΗΠΑ, 1952

Ο σκηνοθέτης Cecil B. DeMille γύρισε μια γιγάντια περιοδεύουσα παράσταση τσίρκου. Ο μικρός Στίβεν Σπίλμπεργκ το είδε για πρώτη φορά σε ηλικία πέντε ετών και θυμήθηκε όχι την ταλαντούχα υποκριτική, αλλά το υπέροχο θέαμα. Ο μελλοντικός σκηνοθέτης εντυπωσιάστηκε τόσο από τους ελέφαντες και το ναυάγιο του τρένου που λίγο αργότερα άρχισε να γυρίζει ο ίδιος τα ναυάγια των τρένων παιχνιδιών. Και μπόρεσε να ξεπεράσει την απαγόρευση του πατέρα του να σπρώχνει παιχνίδια μαθαίνοντας πώς να κόβει και να κολλάει την ταινία. Asδη ως ενήλικας, ο Steven Spielberg μπόρεσε να εκτιμήσει την κλίμακα των γυρισμάτων και την ανάπτυξη σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων και το παιχνίδι ταλαντούχων ηθοποιών.

«Πόλεμος των Κόσμων», ΗΠΑ, 1953

Η ταινία του Μπάιρον Χάσκιν, που παρακολουθήθηκε ως παιδί, έκανε τον νεαρό Στίβεν Σπίλμπεργκ να ζήσει πραγματικό τρόμο. Δεν κοίταξε ψηλά την οθόνη, σχεδόν μιάμιση ώρα ήταν σε ψυχρή ένταση. Χρόνια αργότερα, είδε πόσο προοδευτικός και ασυνήθιστος ήταν ο πίνακας για την εποχή του.

"Godzilla, King of the Monsters!", ΗΠΑ, 1956

Ο πίνακας του Isiro Honda και του Terry O. Morse φαίνεται στον Στίβεν Σπίλμπεργκ να είναι μία από τις ταινίες τέρας υψηλότερης ποιότητας. Η δράση που λαμβάνει χώρα στην οθόνη γυρίστηκε και ανέβηκε πραγματικά αριστοτεχνικά, και ως εκ τούτου φαινόταν πολύ πειστική για την εποχή της.

"Ένας τύπος με το όνομα Joe", ΗΠΑ, 1943

Πιθανώς μόνο ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο Victor Fleming μπόρεσε να κάνει μια φανταστική ταινία για τα γεγονότα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Pictureταν αυτή η εικόνα που έγινε μία από τις λίγες που έκαναν τον Στίβεν Σπίλμπεργκ να ρίξει ένα κακό. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, το «Ένας τύπος με το όνομα Τζο» εμπνέει και δίνει δύναμη σε νέα κατορθώματα και επιτεύγματα.

Λόρενς της Αραβίας, Μεγάλη Βρετανία, 1962

Η ιστορία του Ντέιβιντ Λιν για τον Άγγλο αξιωματικό πληροφοριών, τον ήρωα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, έγινε για τον Σπίλμπεργκ η πολύ εμπνευσμένη δύναμη που έπεισε τον σκηνοθέτη ότι έπρεπε να γυρίσει ταινίες. Οι ψευδαισθήσεις που δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια της οπτικής ενδιέφεραν τον Στίβεν Σπίλμπεργκ και άρχισε να μελετά σοβαρά τον κινηματογράφο, προσπαθώντας να καταλάβει πώς ο σκηνοθέτης κατάφερε να επιτύχει οικειότητα σε τέτοια επική κλίμακα.

"Manchurian Candidate", ΗΠΑ, 1962

Η ταινία του John Frankenheimer προσέλκυσε επίσης τον Steven Spielberg, κυρίως λόγω των δυνατοτήτων επεξεργασίας. Αφού παρακολούθησε μια ιστορία για Αμερικανούς στρατιώτες που περικυκλώθηκαν στη Νότια Κορέα, ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ άρχισε να εξασκείται στην επεξεργασία κόλπων σε ταινία 8 χιλιοστών.

2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος, ΗΠΑ, 1968

Σύμφωνα με τον Steven Spielberg, ο Stanley Kubrick έχει γίνει σημείο αναφοράς για τη σημερινή γενιά κινηματογραφιστών. Και η «Οδύσσεια του Διαστήματος» ήταν μια πραγματική έκρηξη στον κινηματογράφο, εμπνέοντας πολλούς να δημιουργήσουν εντυπωσιακές διαστημικές ταινίες.

"Ο Νονός", ΗΠΑ, 1972

Το αριστούργημα του Φράνσις Φορντ Κόπολα παραλίγο να κάνει τον Στίβεν Σπίλμπεργκ να αποσυρθεί από τη σκηνοθεσία. Αφού παρακολούθησε τον Νονό, ο Σπίλμπεργκ συνειδητοποίησε ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να γυρίσει κάτι πιο αυθεντικό από τον Κόπολα.

Πολίτης Κέιν, ΗΠΑ, 1941

Η ταινία του Όρσον Γουέλς έχει γίνει σύμβολο θάρρους για τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, ενώ το θάρρος δεν αφορά την πλοκή, αλλά την προσέγγιση στην παραγωγή ταινιών. Μετά τον Πολίτη Κέιν, ο Σπίλμπεργκ συνειδητοποίησε ότι μπορείτε πάντα να πετύχετε το στόχο σας, ακόμα κι αν φαίνεται φανταστικό.

"It's a Wonderful Life", ΗΠΑ, 1947

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ονειρεύεται κάποια στιγμή να γυρίσει τη ταινία του "It's a Wonderful Life". Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο Frank Capra τράβηξε μια εικόνα που επιτρέπει στον θεατή να ταυτιστεί με τον ήρωα της οθόνης, να βάλει τον εαυτό του στη θέση του και να εικάσει πώς θα μπορούσε να ενεργήσει ο ίδιος σε μια δεδομένη κατάσταση.

«Φαντασία», ΗΠΑ, 1940

Ο Σπίλμπεργκ παρακολουθούσε αυτό το καρτούν ως παιδί και μετά ήταν σίγουρος ότι η νύχτα μοιάζει ακριβώς όπως είδε στην οθόνη: μια καταπληκτική γυναίκα με μπλε μαλλιά και χέρια που επιτρέπουν σε όλο τον κόσμο να τυλίγεται στο σκοτάδι. Όταν εμφανίζεται στον ορίζοντα, ολόκληρος ο κόσμος φαίνεται να καλύπτεται με έναν μαύρο και μπλε θόλο και μετά την έκρηξη, ξαφνικά εμφανίζονται μυριάδες αστέρια. Όταν αργότερα ο σκηνοθέτης γύρισε το "Alien" του, συνέλαβε μια αρχή παρόμοια με αυτή τη σκηνή.

"Psycho", ΗΠΑ, 1960

Ο Σπίλμπεργκ πιστεύει ότι κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμη να επιτύχει ένα τόσο υψηλό επίπεδο οπτικής αφήγησης όπως αυτό του Χίτσκοκ. Είναι απίστευτα δύσκολο να φτιάξεις μια εικόνα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην χρειάζεται εξήγηση με λόγια, είτε πρόκειται για διαλόγους είτε για φωνητικά.

"American Night", Γαλλία, Ιταλία, 1973

Ο ίδιος ο Στίβεν Σπίλμπεργκ θεωρεί τον σκηνοθέτη Φρανσουά Τρουφό ως ενσάρκωση του κινηματογράφου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μια ταινία για το πώς γυρίζεται μια ταινία, με όλες τις αποτυχίες, τις δυσκολίες στο στούντιο, τις ατέλειωτες συγκρούσεις στο πλατό και ο σκηνοθέτης που πρέπει να τα λύσει όλα αυτά, να ταράξει τα πράγματα και να συμφιλιωθεί, έγινε τόσο κοντά στον Σπίλμπεργκ.

"Ρωσική Κιβωτός", Ρωσία, Γερμανία, Ιαπωνία, Καναδάς, Φινλανδία, Δανία, 2002

Ο Αμερικανός σκηνοθέτης αποκαλεί την ταινία του Αλεξάντερ Σοκούροφ μία από τις πιο αγαπημένες του. Πιο πολύ εντυπωσιάστηκε από το γεγονός ότι η δράση, διάρκειας 95 λεπτών στην οθόνη, γυρίστηκε στο Ερμιτάζ σε ένα καρέ με τρεις λήψεις. Ο Σπίλμπεργκ εκφράζει τη συμπάθειά του για τον οπερατέρ που έπρεπε να το γυρίσει, αλλά παραδέχεται ότι είναι μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.

"Οι γερανοί πετούν", ΕΣΣΔ, 1957

Ο Σπίλμπεργκ αποκαλεί την εικόνα του Μιχαήλ Καλατόζοφ μία από τις πιο αγαπημένες ρωσικές ταινίες. Εντυπωσιάστηκε περισσότερο από την πλοκή που απεικονίζει μια συγκινητική ιστορία αγάπης με φόντο ιστορικά γεγονότα. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ εκπλήσσεται ειλικρινά από την ικανότητα του σκηνοθέτη, ο οποίος κατάφερε να ισορροπήσει ανάμεσα στο «οικείο και το σουρεαλιστικό». Και σημειώνει επίσης: μόνο οι Ρώσοι μπορούν να γυρίσουν υπέροχα φιλιά σε ταινίες, ένα μικρό συγκεκριμένο, περιτριγυρισμένο από διάστημα, στρατούς, γερανούς στον ουρανό.

Το ταμείο και οι ταινίες υψηλού προφίλ δανείστηκαν από άλλα εμβληματικά έργα. Για παράδειγμα, η ταινία "Jaws" βασίστηκε στο μυθιστόρημα "Jaws", μια σειρά από στιγμές "Pirates of the Caribbean" σχετικά με τη συμπεριφορά του κιθαρίστα Keith Richards και το έργο του Terry Gilliam για την άνοια. Ορισμένα λατρευτικά έργα έγιναν με βάση, για να το θέσω ήπια, περίεργες πηγές. Σίγουρα, πολλοί δεν θα πίστευαν καν ότι μια ταινία θα μπορούσε να γίνει από κάτι τέτοιο.