10 από τις αγαπημένες ταινίες του Κουέντιν Ταραντίνο, για τις οποίες έγραψε προσωπικά κριτικές

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όλοι γνωρίζουν τον Quentin Tarantino ως έναν ταλαντούχο ηθοποιό και λαμπρό σκηνοθέτη, ικανό να δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα. Κάθε νέα ταινία του Ταραντίνο γίνεται γεγονός στον κόσμο του κινηματογράφου. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης είναι επίσης ο ιδιοκτήτης του κινηματογράφου New Beverley στο Λος Άντζελες, στον ιστότοπο του οποίου ανεβάζει τις κριτικές του για ταινίες. Ο Quentin Tarantino κοιτάζει προσεκτικά τους πίνακες και στη συνέχεια μοιράζεται τις εντυπώσεις του από αυτούς με το κοινό.

"Στόχοι", ΗΠΑ, 1968

Ο πίνακας του Πίτερ Μπογκντάνοβιτς, σύμφωνα με τον Ταραντίνο, είναι μία από τις πιο ισχυρές ταινίες του 1968 και τον αποκαλεί επίσης το μεγαλύτερο σκηνοθετικό ντεμπούτο όλων των εποχών. Στους θεατές δίνεται η ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εξέλιξη δύο ιστοριών ταυτόχρονα: ένας επιτυχημένος ηθοποιός που αποφάσισε να τερματίσει την καριέρα του και ένας ευημερούσα νεαρός άνδρας που αποφάσισε να επιλέξει τον δρόμο ενός δολοφόνου από όλα τα πιθανά μονοπάτια της ζωής. Οι δυο τους συναντιούνται στο φινάλε του κινηματογράφου.

"Θανατηφόρες βελόνες ενάντια σε θανατηφόρες γροθιές", Ταϊβάν, 1978

Ο Quentin Tarantino εξομολογείται ότι δεν ήταν ποτέ φαν του ηθοποιού Wong Tao, ενός πολεμικού καλλιτέχνη που ήταν πολύ δημοφιλής και πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο Γουόνγκ Τάο ήταν καλός ηθοποιός, αλλά πάντα του έλειπε το χάρισμα. Αλλά ο Tarantino πιστεύει ότι οι Deadly Needles εναντίον των Deadly Fists ήταν το έργο του καλύτερου ηθοποιού. Ωστόσο, ο δημιουργός του Κάποτε στο Χόλιγουντ θεωρεί γενικά ότι αυτή η ταινία σε σκηνοθεσία Τσό Ναμ Λι είναι πρώτης τάξεως από κάθε άποψη, από το σενάριο μέχρι την ερμηνεία.

"Η κυρία με τα κόκκινα", ΗΠΑ, 1979

Ο Quentin Tarantino είδε για πρώτη φορά αυτήν την ταινία του Lewis Teague στο Rolling Hills Twin Cinema την πρώτη του εβδομάδα στο Λος Άντζελες και έχει παρακολουθήσει αμέτρητες φορές από τότε. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης θαυμάζει ειλικρινά την ταινία "Η κυρία με τα κόκκινα" και τη θεωρεί ένα πραγματικό θαύμα, που αξίζει την προσοχή κάθε θεατή, ο οποίος μπορεί να νιώσει με μεγάλη λεπτομέρεια όλα τα συναισθήματα που βίωσε ο κεντρικός χαρακτήρας, Πόλυ Φράνκλιν. Η Polly είναι φίλη ενός εγκληματικού στοιχείου και πλήρωσε ένα μεγάλο τίμημα για να γίνει το αφεντικό.

"Αποσυναρμολόγηση", ΗΠΑ, 1973

Η ταινία του Τζορτζ Σίτον, σημειώνει ο Ταραντίνο, αξίζει ήδη την προσοχή γιατί έγινε η τελευταία στο έργο του πέντε φορές βραβευμένου με Όσκαρ. Και παρόλο που δεν υπάρχει τίποτα νέο και απροσδόκητο στην πλοκή του γουέστερν, η ταινία αποδείχθηκε όχι μόνο συναρπαστική, αλλά μερικές φορές ακόμη και αστεία. Είναι οι κωμικές σκηνές που εμφανίζονται ξαφνικά στις πιο φαινομενικά τεταμένες στιγμές που αποκαλύπτουν την ικανότητα του σκηνοθέτη.

"The Players", ΗΠΑ, 1979

Ο Quentin Tarantino αποκαλεί το έργο του Anthony Harvey «Hollywood Tennis Movie». Λέει την ιστορία του τένις χομπό Κρις που υποδύεται ο Ντιν Πολ Μάρτιν. Παρά το γεγονός ότι τη στιγμή της κυκλοφορίας του "The Players" γελοιοποιήθηκε από τους κριτικούς και απορρίφθηκε από τον θεατή, ο Tarantino σημειώνει ότι η ταινία αποδείχθηκε αρκετά καλή χάρη στις σκηνές όπου ο πρωταγωνιστής εκπαιδεύεται με τον μέντορά του. Ιδιαίτερη αξία έχει το σενάριο που σχετίζεται με τον θρυλικό τενίστα Πάντσο Γκονζάλες, ο οποίος παίζει τον εαυτό του στην ταινία.

Yakuza, Ιαπωνία, ΗΠΑ, 1972

Ο Quentin Tarantino αποκαλεί την ταινία του Sydney Pollack "ένα μοναδικό, χαριτωμένο γκάνγκστερ θρίλερ της δεκαετίας του '70". Ωστόσο, μόνο ένας πραγματικός δάσκαλος θα μπορούσε να δείξει τόσο οργανικά την ιδέα της αρχοντιάς σε δύο εκ διαμέτρου αντίθετους πολιτισμούς. Ο συγγραφέας της κριτικής θεωρεί ότι η τελευταία σκηνή της εικόνας είναι ένα από τα σπουδαία τελειώματα κάθε ταινίας της εποχής του.

"Μερικές φορές μια μεγάλη ιδέα …", ΗΠΑ, 1971

Σύμφωνα με τον Quentin Tarantino, η αδιαμφισβήτητη αξία της ταινίας του Paul Newman είναι ένα όραμα ειδικού σκηνοθέτη, το οποίο έκανε την κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Ken Kesey μια συναισθηματική και ζωντανή αφήγηση της ζωής μιας φυλής ξυλοκόπου από το Όρεγκον. Αλλά ταυτόχρονα, ο Tarantino πιστεύει ότι ο σκηνοθέτης μάταια δεν συμπεριέλαβε στην εικόνα αρκετές σημαντικές σκηνές που υπάρχουν στο βιβλίο και δεν έδειξε πολύ πειστικά την ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ των μελών της οικογένειας Stampers.

Lords of Flatbush, ΗΠΑ, 1974

Η ταινία των Martin Davidson και Stephen Veron ήταν μία από τις πρώτες ταινίες στην καριέρα του Sylvester Stallone. Ο Ταραντίνο παραδέχεται ότι ήταν αυτή η ταινία που τον έκανε να κοιτάξει διαφορετικά σε ταινίες για τη Νέα Υόρκη και μετά τους Lords of Flatbush, άρχισε να παρακολουθεί Evil Streets, Taxi Driver και Shards. Ως ένα από τα πλεονεκτήματα της εικόνας, ο Quentin Tarantino σημειώνει το παιχνίδι του Σταλόνε, ο οποίος ήδη εκείνη την εποχή μπόρεσε να δείξει το ιδιαίτερο στυλ υποκριτικής του.

Απόδραση από το Αλκατράζ, ΗΠΑ, 1979

Όταν ο Quentin Tarantino είδε αυτή την ταινία του Don Siegel με πρωταγωνιστή τον Clint Eastwood, ήταν μόλις 17 ετών. Και ο μελλοντικός διάσημος σκηνοθέτης ειλικρινά δεν του άρεσε το "Escape from Alcatraz". Αλλά επέστρεψε σε αυτό πριν από μερικά χρόνια και αυτή τη φορά το βρήκε τόσο συναρπαστικό όσο και συναρπαστικό. Ιδιαίτερη αξία έχει το μοναδικό δημιουργικό ντουέτο του σκηνοθέτη Don Siegel και του ηθοποιού Clint Eastwood, χάρη στο οποίο η ταινία αποδείχθηκε φωτεινή και εκφραστική.

«Έφυγα από το Νησί του Διαβόλου», Μεξικό, ΗΠΑ, 1973

Ο Quentin Tarantino αποκαλεί την ταινία του William Whitney δυνατή και σκληρή, αλλά όχι βίαιη. Ο Ταραντίνο πιστεύει ότι η κύρια αξία και η διαφορά του πίνακα "Έφυγα από το Νησί του Διαβόλου" είναι η μελέτη της κοινωνικής δυναμικής της κοινωνίας στα νησιά των φυλακών.

Ο Quentin Tarantino είναι μια εμβληματική προσωπικότητα. Δεν περιλαμβάνεται μόνο στη λίστα με τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του σύγχρονου Χόλιγουντ, αλλά είναι επίσης ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του μεταμοντέρνου είδους στον κινηματογράφο. Οι δημοσιογράφοι (και όχι μόνο αυτοί) ήταν εξαιρετικά έκπληκτοι όταν την πρώτη μέρα της επίσκεψής του στη Μόσχα, ο σκηνοθέτης του Χόλιγουντ Κουέντιν Ταραντίνο ζήτησε να μεταφερθεί στο νεκροταφείο Περεδέλκινο στον τάφο του Μπόρις Παστερνάκ, το λογοτεχνικό του είδωλο από την παιδική του ηλικία.