Η ζωή ως παράσταση: Τα πάνω και τα κάτω της Μαρίνας Αμπράμοβιτς, η τέχνη της οποίας μετατρέπει το κοινό προς τα έξω

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς είναι μια από τις πιο επιδραστικές εκπροσώπους της τέχνης της παράστασης στον 20ό αιώνα. Το έργο της αποτελείται από προσωπικές εμπειρίες, συναισθήματα και συναισθήματα που μετατρέπουν κυριολεκτικά τις ψυχές του κοινού προς τα έξω, αναγκάζοντας όχι μόνο να συμπάσχει με τον κύριο χαρακτήρα της παράστασης, αλλά και να προβληματιστεί για τη ζωή της και το γεγονός ότι μερικές φορές ροκανίζει τόσο σκληρά και στοιχειώνει.

Η Μαρίνα μεγάλωσε σε περίεργες συνθήκες. Γεννήθηκε στη Γιουγκοσλαβία - Βελιγράδι, Σερβία το 1945. Οι γονείς της έγιναν εξέχουσες προσωπικότητες στη γιουγκοσλαβική κυβέρνηση μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, η καριέρα τους, οι θέσεις στην εξουσία και ο ασταθής γάμος επηρέασαν την ανατροφή του κοριτσιού. Ως εκ τούτου, ο γονικός ρόλος έπεσε κυρίως στους ώμους της γιαγιάς της, η οποία ήταν απίστευτα πνευματισμένη.

Παρά τη μιλιταριστική καταγωγή των γονιών της, η Μαρίνα ενδιαφερόταν πάντα για την τέχνη και έλαβε την ενθάρρυνση από τη μητέρα της, η οποία την υποστήριξε σε αυτά τα χόμπι όσο καλύτερα μπορούσε. Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι η Μαρίνα σχεδίασε αεροπλάνα που πετούσαν πάνω από αεροπορικές βάσεις (εδώ ήταν όπου δούλευαν οι γονείς της), ενσωματώνοντας έτσι τα τραυματικά της όνειρα στο χαρτί.

Η πρώτη απόπειρα της Μαρίνας για περφόρμανς αποδείχτηκε ότι ήταν «Αυτή που δεν ήταν ποτέ». Η ιδέα πίσω από αυτό το έργο ήταν ότι η Μαρίνα έπρεπε να καλέσει τα μέλη του κοινού να μπουν στη γκαλερί, να βγάλουν τα ρούχα τους και να περιμένουν γυμνή μέχρι να πλύνει τα ρούχα τους και μετά να τα επιστρέψει μετά το πλύσιμο.

Αν και αυτή η παράσταση δεν πραγματοποιήθηκε, το περίγραμμα αυτής της ομιλίας κατέδειξε σαφώς ότι ακόμη και στα πρώτα στάδια της καριέρας της, η Μαρίνα είχε την επιθυμία να διερευνήσει ιδέες που σχετίζονται με την οικογενειακή ζωή, τις οικιακές και προσωπικές σχέσεις, καθώς και τις επακόλουθες σχέσεις μεταξύ του καθενός αυτών των εννοιών …. Δυστυχώς, στο σπίτι, η δουλειά της δεν βρήκε επιτυχία και αναγνώριση, έτσι σύντομα μετακόμισε στη Δύση για να καθιερωθεί ως καλλιτέχνης της πρωτοποριακής παράστασης.

Σταδιακά, άρχισε να εμφανίζεται με τις παραστάσεις της σε γκαλερί και θέατρα, και το 1973 εκπρόσωποι και οργανωτές του Edinburgh Fringe τράβηξαν την προσοχή πάνω της και έκτοτε η φήμη της στον δυτικό καλλιτεχνικό κόσμο άρχισε να ανθεί.

Atταν στο περιθώριο που ξεκίνησε η σειρά παραστάσεων της Μαρίνας, γνωστή ως Rhythm Series, στην οποία έπαιξε ένα παιχνίδι με μαχαίρι, συχνά γνωστό ως pin-finger, στο οποίο ένα μαχαίρι μπαίνει στο τραπέζι ανάμεσα στις σχισμές των δακτύλων με αυξανόμενη ταχύτητα. Η Μαρίνα έπαιξε αυτό το παιχνίδι μέχρι που κόπηκε τον εαυτό της είκοσι φορές και στη συνέχεια έπαιξε την ηχογράφηση αυτού του παιχνιδιού για να επαναλάβει αυτό που συνέβαινε νωρίτερα με τη μέγιστη ακρίβεια. Αυτή η παρουσίαση ήταν μια από τις πρώτες προσπάθειές της να διερευνήσει τα όρια (ή την έλλειψη αυτών) του ανθρώπινου σωματικού και ψυχικού στρες. Αυτό αποτέλεσε τη βάση της σειράς απόδοσης της, όπου όλοι μπορούσαν να λάβουν μέρος σε αυτό το παιχνίδι.

Ο Ρυθμός 0, για παράδειγμα, ήταν ένα παιχνίδι στο οποίο η Μαρίνα τοποθέτησε εβδομήντα δύο αντικείμενα σε ένα τραπέζι με οδηγίες για το κοινό να χρησιμοποιήσει με όποιον τρόπο ήθελε. Οι επισκέπτες την αλείφουν με ελαιόλαδο, σκίζουν τα ρούχα της και τελικά τους έδειχναν και ένα γεμάτο πιστόλι στο κεφάλι.

Ενώ ήταν στην Ολλανδία και δημιούργησε μια σειρά ρυθμών, η Μαρίνα ξεκίνησε μια σχέση με τον καλλιτέχνη Uwe Laysiepen (γνωστό απλά ως Ulay). Η εργασία τους εξέτασε τη σχέση μεταξύ ερωτευμένων ανδρών και γυναικών. Διερεύνησε τη σύνθετη δυναμική που συχνά εμπλέκεται σε αυτήν τη σχέση και συχνά χρησιμοποιούσαν τον σωματικό πόνο ως μεταφορά και εκδήλωσή του. Η Μαρίνα και ο Ουλέι έλεγαν κυριολεκτικά τη σχέση στη σκηνή, είτε φωνάζοντας ο ένας στον άλλον με τη σειρά τους, όρθιοι σε πολύ κοντινή απόσταση, είτε κυριολεκτικά συγκρούοντας τα μέτωπά τους μεταξύ τους με πλήρη ταχύτητα.

Η ισχυρή χημεία που έκανε τις συναυλίες του ζευγαριού τόσο συναρπαστική έφτασε στο τέλος της τελευταίας τους παράστασης, καθώς αναχώρησαν από τα αντίθετα άκρα του Σινικού Τείχους της Κίνας για να συναντηθούν στη μέση. Από μόνο του, αυτή είναι μια ζωντανή επίδειξη αφοσίωσης μεταξύ δύο εραστών. Ωστόσο, η σχέση τους τελείωσε απότομα αφού ο Ulay άρχισε να δείχνει σημάδια προσοχής με έναν από τους συναδέλφους, με τον οποίο συνεργάστηκαν για αρκετά χρόνια την παραμονή της παράστασης.

Το έργο της Μαρίνας είναι τόσο εξαιρετικό που προκαλεί πολλές αντιπαραθέσεις και αντιπαραθέσεις. Υπάρχει όμως ένα έργο τέχνης που έχει προκαλέσει πολύ περισσότερο θόρυβο από οποιοδήποτε άλλο. Η σειρά της, Spiritual Cooking, οδήγησε σε κατηγορίες για σατανισμό και λατρευτική ιδιότητα, από τις οποίες ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να απαλλαγούμε.

Οι κατηγορίες απορρέουν από την εμπλοκή της με την Pizzagate όταν διέρρευσαν μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου μεταξύ Abramovich και Tony Podesta. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι η Μαρίνα άρχισε να κατηγορείται για συμμετοχή και συνέργεια στις ποταπές πρακτικές στις οποίες κατηγορήθηκαν ο Ποδεστά και οι συνεργάτες του. Έχει μάλιστα προταθεί ότι ο Αμπράμοβιτς έπαιξε έναν ιδιαίτερο ρόλο ως σατανικός πνευματικός ηγέτης της ομάδας.

Ενώ αυτό προκάλεσε θύελλα μεταξύ πολλών δεξιών παρατάξεων στον αμερικανικό Τύπο, η Μαρίνα έκανε ό, τι μπορούσε για να απομακρυνθεί από αυτές τις κατηγορίες, δηλώνοντας ότι η σειρά έργων της, η Πνευματική Μαγειρική, αφορά στη διερεύνηση εννοιών που σχετίζονται με την τελετουργία και την πνευματικότητα. Η ουρά ήταν πάντα ήταν το κύριο θέμα της δουλειάς της.

Το 2010, η Μαρίνα προσκλήθηκε να φιλοξενήσει μια σημαντική αναδρομή της δουλειάς της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Η παράσταση ονομάστηκε "Ο καλλιτέχνης είναι παρών", αφού η Μαρίνα ήταν κυριολεκτικά μέρος της έκθεσης και συμμετείχε στο έργο καθ 'όλη τη διάρκεια της.

Για τρεις μήνες, περνούσε επτά ώρες την ημέρα καθισμένη σε μια πολυθρόνα και δεχόμενη επισκέπτες από όλο τον κόσμο. Το έργο τεκμηριώθηκε σε μια ταινία που μοιράστηκε τον τίτλο της. Αποτυπώνει τη σωματική και ψυχική επιβάρυνση που έχει προκαλέσει η παράσταση στη Μαρίνα και αποτυπώνει μόνο ένα κλάσμα από τις πολλές δυνατές και συναισθηματικές αλληλεπιδράσεις που παρείχε η παράσταση. Το πιο αξιοσημείωτο, η ταινία αποτύπωσε τη συγκινητική στιγμή όταν ο Ulay ανέβηκε και κάθισε απέναντι από τη Μαρίνα στη γκαλερί.

Τα πρόσωπα των συμμετεχόντων τεκμηριώθηκαν επίσης από τον φωτογράφο Marco Anelli. Έβγαλε μια φωτογραφία κάθε ατόμου που κάθισε με τη Μαρίνα και κατέγραψε πόσο καιρό κάθονταν μαζί. Μια επιλογή πορτρέτων από αυτήν τη συλλογή παρουσιάστηκε αργότερα σε ένα βιβλίο φωτογραφιών από την Anelli, η οποία έλαβε άδεια να χρησιμοποιήσει αυτές τις εικόνες για προσωπικούς σκοπούς.

Η Μαρίνα επρόκειτο να πραγματοποιήσει μια άλλη αναδρομή, αυτή τη φορά στη Βασιλική Ακαδημία το καλοκαίρι του 2020. Ωστόσο, τα γεγονότα στον κόσμο που προκλήθηκαν από την πανδημία COVID-19 ανάγκασαν την παράσταση να αναβληθεί μέχρι το 2021. Δεν είναι ακόμη γνωστό σε τι ακριβώς θα αποτελείται αυτή η έκθεση. Υπάρχουν όμως φήμες ότι το έργο θα αντιπροσωπεύει μια κατεύθυνση που σχετίζεται με αλλαγές στο σώμα της με την πάροδο του χρόνου.

Η έκθεση της Μαρίνας Αμπράμοβιτς, φυσικά, θα παρουσιάσει τα περισσότερα από τα έργα που αναφέρονται παραπάνω με τη μορφή φωτογραφιών και ντοκιμαντέρ. Με αυτόν τον τρόπο, θα συζητήσει ξανά για μια από τις πιο κεντρικές συζητήσεις στην ιστορία της παράστασης - πόσο σημαντική είναι η φυσική και χρονική παρουσία στην αντίληψη μιας παράστασης και αν η τεχνολογία αλλάζει τον τρόπο που αλληλεπιδρούμε με αυτήν. Αλλά έτσι κι αλλιώς, και έτσι ώστε αυτή τη φορά η Μαρίνα να μην προετοιμαστεί για τον εξελιγμένο θεατή, η παράσταση, όπως πάντα, υπόσχεται να είναι συναισθηματικά φωτεινή και εξαιρετική, γιατί στην περίπτωση του Αμπράμοβιτς δεν συμβαίνει διαφορετικά.

Συνεχίζοντας το θέμα των γυναικείων επιτευγμάτων, διαβάστε επίσης σχετικά σαν πίνακες που γιορτάζουν την ομορφιά των μαύρων γυναικών, προκάλεσε ένα σκάνδαλο, προκαλώντας γενική δυσαρέσκεια, καθιστώντας έτσι το έργο του Harmony Rosales αναγνωρίσιμο σε όλο τον κόσμο.