Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Γιατί η εκκλησία ήταν ενάντια στον μανιερισμό - το στυλ με το οποίο δούλευε ο Ελ Γκρέκο, ο Αρτσιμπολντό και άλλοι
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο μανιερισμός είναι ένα στυλ που εμφανίστηκε το 1530 και υπήρχε μέχρι το τέλος του αιώνα. Πήρε το όνομά του από τη μανιέρα, έναν ιταλικό όρο που σημαίνει "στυλ" ή "τρόπος". Γνωστός και ως ύστερη Αναγέννηση, ο Μανιερισμός θεωρείται ως γέφυρα μεταξύ της Υψηλής Αναγέννησης και της μπαρόκ περιόδου. Ο μανιερισμός πήρε μια περίτεχνη αισθητική και τον προσάρμοσε ως υπερβολή. Οι πιο διάσημοι δάσκαλοι του μανιουρισμού είναι ο El Greco, ο Parmigianino, ο Giuseppe Arcimboldo και άλλοι. Γιατί η εκκλησία συγκάλεσε το Συμβούλιο του Τρεντ το 1562, και πώς σχετίζεται αυτό το γεγονός με την ανάπτυξη του νέου μανιερισμού;
Ο όρος "μανιέρα"
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο όρος Mannerism προέρχεται από την ιταλική maniera, που σημαίνει στυλ. Ο καλλιτέχνης και κριτικός του 16ου αιώνα Vasari, ο οποίος ήταν ο ίδιος μανιεριστής, πίστευε ότι η δεξιοτεχνία στη ζωγραφική απαιτούσε πολυπλοκότητα, εφευρετικότητα και βιρτουόζικη τεχνική - κριτήρια που έδιναν έμφαση στην ευφυΐα του καλλιτέχνη. Τα ίδια κριτήρια μπορούν να ταξινομηθούν μεταξύ των χαρακτηριστικών του νέου κινήματος.
Η τεχνητότητα του μανιερισμού - ένα παράξενο, μερικές φορές όξινο χρώμα, παράλογη συστολή του χώρου, επιμήκεις αναλογίες και υπερβολική ανατομία των μορφών σε περίπλοκες στάσεις φιδιού - συχνά προκαλούν συναισθήματα άγχους. Τα έργα φαίνονται παράξενα και ενοχλητικά παρά τον επιφανειακό νατουραλισμό τους. Είναι ενδιαφέρον ότι ο μανιερισμός συνέπεσε με μια περίοδο ανατροπής. Αυτή ήταν η εποχή της Μεταρρύθμισης, της πανούκλας και της άλωσης της Ρώμης. Μετά την καταγωγή του στην κεντρική Ιταλία γύρω στο 1520, ο Μανιερισμός εξαπλώθηκε σε άλλες περιοχές της Ιταλίας και της βόρειας Ευρώπης.
Χαρακτηριστικό στυλ
Κατά την Αναγέννηση, οι Ιταλοί καλλιτέχνες αντλούσαν έμπνευση από τις ιδανικές φόρμες και τις αρμονικές συνθέσεις της αρχαιότητας. Οι μανιεριστές ζωγράφοι, από την άλλη πλευρά, πήραν τις αρχές που καθιερώθηκαν κατά την Αναγέννηση σε νέα άκρα, με αποκορύφωμα την αισθητική.
Παρόλο που οι μανιεριστές ζωγράφοι ενδιαφέρθηκαν για την τελειομανία που απεικονίζουν οι δάσκαλοι της Υψηλής Αναγέννησης, δεν προσπάθησαν να την αναπαράγουν. Υπέρβαλαν τις αρχές της Αναγέννησης, με αποτέλεσμα έργα που φιλοδοξούσαν τον ιδεαλισμό. Αντί να αποδεχτούν τα αρμονικά ιδανικά του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, οι Μανιερίστες προχώρησαν ακόμη παραπέρα. Δημιούργησαν τεχνητές συνθέσεις που αντανακλούσαν νέες τεχνικές και δεξιότητες στη δημιουργία εκλεπτυσμένης κομψότητας.
1. Η κύρια μέθοδος με την οποία οι μανιερίστες ανέπτυξαν την κίνησή τους είναι υπερβολή των μορφών και των στοιχείων … Για παράδειγμα, τα πρώτα έργα του Ιταλού καλλιτέχνη Parmigianino αντανακλούσαν φιγούρες με απίστευτα επιμήκη άκρα και περίεργα κενά σώματα. Αυτά τα επιμήκη και στριμμένα σχήματα, σύμφωνα με τον Parmigianino, υποτίθεται ότι δημιουργούσαν το αποτέλεσμα της κίνησης και ενισχύουν το δράμα.
2. Γενναιόδωρες διακοσμήσεις είναι ένας άλλος τρόπος με τον οποίο οι μανιεριστές πήραν τον αισθησιασμό της Αναγέννησης στα άκρα. Ενώ οι κύριοι της Αναγέννησης γενικά δεν συμπεριέλαβαν τη διακοσμητικότητα στο έργο τους, καλλιτέχνες της πρώτης Αναγέννησης όπως ο Sandro Botticelli χρησιμοποίησαν εκτενώς αυτές τις αποχρώσεις. Οι μανιεριστές ζωγράφοι, από την άλλη πλευρά, επαναπροσδιόρισαν αυτό το ενδιαφέρον για περίπλοκες διακοσμήσεις. Επιδίωξαν να καλύψουν τόσο τους καμβάδες όσο και τα γλυπτά με μια πλούσια αφθονία διακοσμητικών στοιχείων. Ένας από τους καλλιτέχνες που τελειοποίησαν αυτήν την ιδέα σε προοδευτικό επίπεδο είναι ο Giuseppe Arcimboldo. Ο ζωγράφος δημιούργησε πρωτότυπα πορτρέτα ανθρώπων, των οποίων οι εικόνες είχαν φανταστεί από συνθέσεις διαφόρων φυτών, ζώων, ακόμη και τροφίμων.
3. Τέλος, οι Μανιερίστες εγκατέλειψαν τα νατουραλιστικά χρώματα που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες της Υψηλής Αναγέννησης. Αντ 'αυτού, χρησιμοποίησαν τεχνητά και φωτεινά χρώματα … Οι αφύσικες αποχρώσεις είναι ιδιαίτερα αισθητές στο έργο του Jacopo da Pontormo, ενός Ιταλού καλλιτέχνη, τα πλούσια χρώματα του οποίου δημιούργησαν μια νέα παλέτα της Αναγέννησης.
Αυτή η προσέγγιση του χρώματος συνδέεται επίσης με τον Ισπανό ζωγράφο Ελ Γκρέκο. Όπως και άλλοι μανιερίστες, ο El Greco προσέγγισε παλαιότερους καλλιτέχνες χωρίς να προσπαθήσει να αναπαραγάγει ή να αντιγράψει το έργο τους. Αυτό ακριβώς είναι το πώς φάντασμα, κάπου μυστικιστικές εικόνες δημιουργήθηκαν στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Ωστόσο, η κοινωνία δεν ήταν έτοιμη για τέτοιες εκφραστικές φιγούρες. Πιο συγκεκριμένα, η εκκλησία δεν ήταν έτοιμη για αυτούς. Η μανιεριστική τέχνη έχει υποστεί σοβαρές υποψίες για καταπάτηση της αξιοπρέπειας, της αυτοσυγκράτησης και της ευπρέπειας.
Στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία, υπήρχε ακόμη και μια τάση προς την ανάπτυξη του πουριτανισμού. Το Συμβούλιο των Πατέρων της Εκκλησίας, που συνήλθε αρχικά για να αποκαταστήσει την τάξη μπροστά στις προτεσταντικές επιθέσεις, άνοιξε στο Τρεντ το 1562. Στο Συμβούλιο του Τρεντ, το οποίο διακήρυξε την «Αντιμεταρρύθμιση» στις καθολικές χώρες, αποφασίστηκε ότι από εδώ και πέρα, θα δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στις μυστικιστικές και υπερφυσικές πτυχές της θρησκευτικής εμπειρίας. Δηλαδή, στο εξής έπρεπε να εξαλείψει όλα τα ανεξήγητα και τα υπερφυσικά.
Ναι, ο μανιερισμός είναι μέρος της Αναγέννησης, του πιο σημαντικού κινήματος τέχνης στην ιστορία της τέχνης. Ωστόσο, ο μανιερισμός δεν ήταν τόσο δημοφιλής όσο τα πρώτα έργα της Χρυσής Εποχής. Ωστόσο, η ξεχωριστή αισθητική του εξακολουθεί να γοητεύει τους μανιεριστές λάτρεις, καθιστώντας το στυλ έναν από τους πιο συναρπαστικούς κρυμμένους θησαυρούς στην ιστορία της τέχνης.
Συνιστάται:
Τον οποίο ο Στάλιν αποκάλεσε "καροτάτες και άσχημοι" και γιατί οι σχέσεις του με τους συμπατριώτες του δεν ήταν εγκάρδιες
Δεν είναι μυστικό ότι ακόμη και κατά τη διάρκεια της σοβιετικής ισότητας, το επίπεδο ζωής στις δημοκρατίες ήταν κάπως διαφορετικό. Αν μιλάμε για τη Γεωργία, τότε ο τοπικός πληθυσμός δεν φαινόταν ακριβώς στερημένος. Generallyταν γενικά αποδεκτό ότι η Τιφλίδα είχε τις προτιμήσεις λόγω της κοινής καταγωγής με τον ηγέτη. Αλλά για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει επίσης να θυμόμαστε εκείνες τις στιγμές που η σχέση του Στάλιν με τους συμπατριώτες του δεν φαινόταν τόσο ρόδινη
Γιατί ο πίνακας "Ενταφιασμός" ήταν το μόνο έργο του Καραβάτζιο, το οποίο οι κριτικοί και η εκκλησία θαύμασαν
Το Entombment είναι ο μόνος πίνακας του Caravaggio που έλαβε ομόφωνη κριτική. Επιπλέον, αυτό είναι το πρώτο έργο που η εκκλησία δέχτηκε χωρίς καθυστέρηση και προσαρμογές. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής αντέγραψαν πολλές φορές το έργο του Καραβάτζιο. Υπάρχουν τουλάχιστον 44 γνωστά αντίτυπα, ένα από τα οποία ανήκει στον Πολ Σεζάν
Έργο τέχνης Science Vs Delirium. Επιστήμη ενάντια στην αυταπάτη, ψυχεδελικές εκτυπώσεις ενάντια σε φωτογραφίες
Αναμφίβολα, δεν δίνεται σε όλους να ασχοληθούν με την επιστήμη - η μία στερείται ικανοτήτων, η άλλη επιμονή, η τρίτη - κίνηση και εντυπώσεις, η τέταρτη - κίνητρο. Αλλά κανείς δεν προσπάθησε ποτέ να τραβήξει την προσοχή των ανθρώπων στην επιστήμη γενικά, και τους επιστήμονες, ειδικότερα, όπως έκανε ο καλλιτέχνης Simon Bent από την Αυστραλία. Μια σειρά από ψυχεδελικές αφίσες, τις οποίες σχεδίασε στο πλαίσιο του έργου τέχνης Science Vs Delirium, παρουσιάζει διάσημους επιστήμονες σαν να ήταν σε όνειρο
Ποιος έχτισε μια γοτθική λουθηρανική εκκλησία στον Καύκασο πριν από 150 χρόνια και γιατί οι Γερμανοί εγκαταστάθηκαν σε αυτά τα μέρη
Αυτό το γοτθικό κτίριο φαίνεται πολύ απροσδόκητο με φόντο τα αρχιτεκτονικά κτίρια του Καυκάσου. Βρίσκεται στην πρωτεύουσα της Βόρειας Οσετίας. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για την άτυπη αρχιτεκτονική του για αυτά τα μέρη. Η πρώην Λουθηρανική εκκλησία και τώρα η Κρατική Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική της Βόρειας Οσετίας, που βρίσκεται στο ιστορικό τμήμα της πόλης, θυμίζει την παλιά γειτονιά του Βλαντίκαβκαζ των Οσετιών και των Γερμανών
Πώς έμοιαζε η πρώτη μικρή γοργόνα Ariel και γιατί ο συγγραφέας της πέθανε στη φτώχεια, αν και δούλευε για τη Disney
Πολλοί καλλιτέχνες ξέρουν πώς να εικονογραφούν παραμύθια, αλλά λίγοι μπορούν να μετατρέψουν κάθε εικονογράφηση σε ένα ξεχωριστό παραμύθι, το οποίο μπορεί να προβληθεί ατελείωτα, σαν να είσαι μαγευμένος. Ένας από αυτούς τους μάγους του πινέλου ήταν ο Δανός Kai Rasmus Nielsen. Ένα παιδί που είχε την ευκαιρία να κοιτάξει τις πριγκίπισσες, τους ήρωες, τα τρολ και τις μάγισσες με τη μητέρα του το βράδυ διατηρεί για πάντα την αίσθηση ότι αγγίζει ένα παραμύθι