Γιατί ο πίνακας "Ενταφιασμός" ήταν το μόνο έργο του Καραβάτζιο, το οποίο οι κριτικοί και η εκκλησία θαύμασαν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το Entombment είναι ο μόνος πίνακας του Caravaggio που έλαβε ομόφωνη κριτική. Επιπλέον, αυτό είναι το πρώτο έργο που η εκκλησία δέχτηκε χωρίς καθυστέρηση και προσαρμογές. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής αντέγραψαν πολλές φορές το έργο του Καραβάτζιο. Υπάρχουν τουλάχιστον 44 γνωστά αντίτυπα, ένα από τα οποία ανήκει στον Πολ Σεζάν.

Αξιολόγηση της κοινωνίας

Ακόμα και οι πιο έντονοι κριτικοί (Ballione και Bellori) θαύμαζαν τη «θέση στον τάφο» του Caravaggio. Με έναν διαγώνιο καταρράκτη πενθών και μεταφέροντας το σώμα του νεκρού Χριστού, αυτός ο πίνακας αντι-μεταρρύθμισης αντανακλά τόσο μια επανάσταση στη ζωγραφική όσο και ένα πραγματικό πένθος. Ο Caravaggio είναι ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών για την υπερ-νατουραλιστική προσέγγισή του στην μπαρόκ τέχνη.

Το «Ενταφιασμός» είναι τόσο τραγικό όσο και το «Pieta» του Μικελάντζελο, από το οποίο ο Καραβάτζιο εμπνεύστηκε σαφώς και βάσει του οποίου δημιούργησε το δικό του αριστούργημα. Έτσι, η ζωή ενός μπαρόκ καλλιτέχνη αναπτύχθηκε ώστε οι κριτικοί τέχνης έμαθαν για τη βιογραφία του από πηγές αστυνομικών αρχείων. Από αυτά τα έγγραφα, ο κόσμος έμαθε ότι ο Καραβάτζιο είχε γρήγορο χαρακτήρα, μπορούσε να είναι σκληρός με τους άλλους, συχνά συλλαμβάνεται και φυλακίζεται για επιθέσεις. Ο Caravaggio εμφανίζεται στα αρχεία της αστυνομίας για μικρά αδικήματα, όπως η μεταφορά όπλου χωρίς άδεια και για πιο σοβαρά αδικήματα όταν συμμετείχε σε βίαιους αγώνες. Κάποτε μάλιστα ανακρίθηκε επειδή προσέβαλε μια γυναίκα και την κόρη της! Είναι αδιανόητο ότι ένας τόσο ταλαντούχος ζωγράφος θα μπορούσε να σκοτώσει έναν άνδρα για στοίχημα και να περάσει τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε φυγή από την αστυνομία. Ισχύουν όλες αυτές οι ιστορίες; Έτσι θα παραμείνει μυστήριο.

Oesρωες

Ο πίνακας είναι μια στενά συμπαγής εικονιστική ομάδα έξι χαρακτήρων, συμπεριλαμβανομένου του σώματος του νεκρού Χριστού. Το πάνω μισό του σώματος του Χριστού υποστηρίζεται από τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή (με κόκκινο μανδύα). Το δεξί του χέρι αγγίζει την πληγή του Χριστού. Το κάτω μισό υποστηρίζεται από τον Άγιο Νικόδημο, ο οποίος αφαιρούσε παραδοσιακά καρφιά από τα πόδια του Χριστού στο σταυρό. Ο Νικόδημος είναι ο κυρίαρχος χαρακτήρας στον πίνακα και το σώμα του είναι η σύνθεση και η πνευματική άγκυρα του καμβά. Κοιτάζει συνεχώς τον θεατή από το επίπεδο της εικόνας, σχεδόν αναγκάζοντάς τον να παρέμβει στο τελετουργικό. Οι δύο ήρωες της ομάδας πένθους μεταφέρουν προσεκτικά το σώμα του Χριστού στον τάφο-σπήλαιο, ελάχιστα ορατό στο σκοτάδι προς τα αριστερά.

Πίσω από τους δύο άντρες - τη μητέρα του Χριστού, τη Μαρία, τη Μαρία τη Μαγδαληνή, που σκουπίζει τα δάκρυά της με ένα λευκό μαντήλι, και τη Μαρία της Κλεόφης, η οποία σηκώνει τα χέρια της στον ουρανό σε μια κίνηση απελπιστικής θλίψης. Μαζί, οι τρεις γυναίκες αντιπροσωπεύουν διαφορετικές, συμπληρωματικές εκφράσεις πόνου. Με αυτό το έργο, ο Caravaggio δημιούργησε μια εντυπωσιακά μνημειώδη και δραματική εικόνα, η οποία τονίζεται από ένα έντονο χιοροσκούρο.

Χειρονομίες ήρωα

Ο καλλιτέχνης μετέφερε επιδέξια την τραγωδία της πλοκής μέσα από τις χειρονομίες των ηρώων. Είναι αδύνατο να μην προσέξουμε τη χειρονομία του Νικόδημου που αγκάλιαζε τα πόδια του Ιησού. Or άγιος Ιωάννης να αγγίζει την πληγή του Χριστού με τα δάχτυλά του. Και εδώ είναι η Μαρία η Μαγδαληνή, ευλογεί τον Χριστό και απλώνει τα χέρια της για να αγκαλιάσει όλη την ομάδα. Είναι σημαντικό να σημειωθεί: στο έργο του Caravaggio, πρέπει πάντα να δίνετε προσοχή στα χέρια. Κρύβουν το μήνυμα του καλλιτέχνη στις πιο αποκορυφωτικές στιγμές. Μακράν η πιο σημαντική λεπτομέρεια της πλοκής είναι το κρεμασμένο άψυχο δεξί χέρι του Χριστού. Μεγάλη σημασία είχε η κατεύθυνση των χεριών στην «Μετατροπή του Αγίου Παύλου στο δρόμο προς τη Δαμασκό» (προς τον ουρανό), στην «Κλήση του Αγίου Ματθαίου» (στον Λέβι). Στο ίδιο έργο, το πέσιμο χέρι του Υιού του Ανθρώπου αγγίζει την πέτρα. Και το χέρι της θλιμμένης Μαρίας κάνει χειρονομίες στον ουρανό (φωνάζει για έλεος). Κατά μία έννοια, αυτό ήταν το μήνυμα του Χριστού: ο Θεός κατέβηκε στη γη και η ανθρωπότητα συμφιλιώθηκε με τον ουρανό. Τα υψωμένα χέρια της Mary Cleophe μοιάζουν με παρόμοια χειρονομία συγκατάθεσης του Αγίου Παύλου. Το πρόσωπό της, το μόνο μετά το πρόσωπο του Χριστού, φωτίζεται πλήρως και κοιτάζει ψηλά. Και τα μάτια της φαίνεται να αναζητούν μια θεϊκή απάντηση στην τρέχουσα κατάσταση.

Τεχνική σύνθεσης και σκίασης

Εάν στην Υψηλή Αναγέννηση η σύνθεση έχει σταθερή πυραμιδική μορφή, τότε στην μπαρόκ τέχνη είναι διαγώνιες και μερικές φορές διασταυρούμενες διαγώνιες στο σχήμα του γράμματος Χ. Η διαγώνια σύνθεση είναι ένα πολύ κοινό χαρακτηριστικό της μπαρόκ τέχνης. Στο The Entombment, ο Caravaggio οργάνωσε τη σύνθεση έτσι ώστε να φαίνεται σαν το σώμα του Χριστού να κατεβαίνει απευθείας στον θεατή. Ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα της μπαρόκ τέχνης είναι να προσελκύσει τον θεατή. Ο καλλιτέχνης δίνει στον θεατή την ευκαιρία να αισθανθεί στο επίκεντρο μιας θρησκευτικής πλοκής. Το σώμα του Χριστού φαίνεται πραγματικά νεκρό, οι φιγούρες αγωνίζονται να στηρίξουν το βάρος του σώματός του και να τον βυθίσουν απαλά στον τάφο.

Ένα άλλο από τα κύρια χαρακτηριστικά της μπαρόκ τέχνης είναι η καταστροφή του φράγματος μεταξύ του χώρου του θεατή και του χώρου του πίνακα, οπότε ο θεατής αισθάνεται συχνά ως συνεργός στην πλοκή. Μπαρόκ ζωγράφοι χρησιμοποιούν συχνά foreshortening. Και εδώ, στο "The Place in the Coffin" όλα βρίσκονται πολύ κοντά στον θεατή. Αυτό είναι το σώμα του Χριστού - τόσο κοντά που μπορείτε να το αισθανθείτε και ακόμη και να το αγγίξετε. Και πολύ κοντά στον θεατή βρίσκεται η προεξοχή του τάφου, που έσβησε όλα τα όρια και πέρασε στον χώρο του θεατή.

Μία από τις εμβληματικές στιγμές στο έργο του Caravaggio είναι το σκοτάδι. Ο δάσκαλος επέδειξε πλήρη κυριαρχία στο φως και το σκοτάδι, χρησιμοποιώντας την τεχνική του chiaroscuro για να προσθέσει όγκο στις φιγούρες του και tenebrism για να δώσει στους πίνακές του ένα πραγματικό δράμα. Αργότερα αυτό το στυλ "καραβαγισμού" θα αντιγραφεί από μερικούς από τους μεγάλους παλιούς δασκάλους όπως ο Rubens, ο Rembrandt και ο Vermeer. Ο Καραβάτζιο ζωγράφισε αυτή τη σκηνή σαν να έγινε στο απόλυτο σκοτάδι με τα φώτα αναμμένα στις εικόνες. Χωρίς φόντο - μόνο σκοτάδι. Η εντύπωση είναι πολύ δραματική. Καμία αρχιτεκτονική, κανένα τοπίο, και ως εκ τούτου ο θεατής καταφέρνει να επικεντρωθεί στους ίδιους τους χαρακτήρες στο πρώτο πλάνο της εικόνας. Στη θέση του, η ομάδα είναι συμπαγής και μνημειώδης, σαν γλυπτό. Μια ελαφρώς διαγώνια ύφεση προς τα αριστερά δείχνει την κατεύθυνση της κίνησής τους και εμποδίζει το οικόπεδο να γίνει στατικό, όπως και η αιχμηρή άκρη του πέτρινου καλύμματος του τάφου πάνω στον οποίο στέκονται. Αυτή η πέτρινη πλάκα εικονογραφικά αναφέρεται στον Χριστό ως θεμέλιο της Εκκλησίας.

Το Entombment είναι το πιο μνημειώδες και αξιοθαύμαστο βωμό του Caravaggio, ζωγραφισμένο για την εκκλησία της Santa Maria στη Vallichella στη Ρώμη. Ο καλλιτέχνης έλαβε μια παραγγελία από τον Alessandro Vittrice το 1601. Το πρωτότυπο είναι προς το παρόν μέρος της συλλογής του Μουσείου του Βατικανού και ένα αντίγραφο κρέμεται στο Chapel della Pieta. Παρά την επάξια φήμη του ως «κακής ιδιοφυΐας», ο Caravaggio ήταν αναμφίβολα ο μεγαλύτερος από όλους τους Ιταλούς μπαρόκ καλλιτέχνες στις αρχές του 17ου αιώνα.