Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Εξαιρετικά πορτρέτα του Βαλτικού καλλιτέχνη που ζωγράφιζε την εποχή που ο Κολόμβος ανακάλυψε την Αμερική: Michel Sittow
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η εαρινή απομόνωση έδειξε ένα ενδιαφέρον μοτίβο: αναζητώντας έμπνευση για να δημιουργήσουν τα δικά τους αριστουργήματα, οι ιδιοκτήτες των πιο σύγχρονων φωτογραφικών μηχανών στρέφονται ακόμα στη ζωγραφική των περασμένων αιώνων. Είναι αδύνατο να ξεπεράσουμε εκείνους τους μακροχρόνιους δασκάλους, ανεξάρτητα από το πόσο γρήγορα προχωρά η τεχνική πρόοδος. Κοιτάζοντας αυτά τα έργα, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι δημιουργήθηκαν σε μια εποχή που ο Κολόμβος μόλις ανακάλυπτε την Αμερική και η Αγγλία ήταν ακόμα καθολική.
Καλλιτέχνης από το Reval
Υπάρχουν ακόμα αρκετά λευκά σημεία στην ιστορία της πορτραίτης, δεν έχουν μελετηθεί καλά όλοι οι καλλιτέχνες που ανέπτυξαν αυτό το είδος. Perhapsσως ακόμη και ένα νέο όνομα θα πρέπει να ανακαλυφθεί - ή μάλλον, για να αναβιώσει το ξεχασμένο - όπως συνέβη με το όνομα ενός από τους καλλιτέχνες της Βόρειας Αναγέννησης. Υπήρξε μια εποχή που ο Michel Sittow δεν χρειαζόταν μια εισαγωγή, όπως ο Dürer ή ο Van Eyck, οι οποίοι, παρεμπιπτόντως, δεν θεωρούνταν πολύ καιρό πριν ως συγγραφείς των πινάκων του Sittow, δεν το χρειάζονται τώρα.
Την εποχή που ο Zittow είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει, αυτός ο καλλιτέχνης εκτιμήθηκε εξαιρετικά - και όχι από τους συνηθισμένους σύγχρονους, αλλά από τα στεφανωμένα άτομα της Ευρώπης - εκείνοι που ήταν γνωστοί όχι μόνο ως πολιτικοί, αλλά και ως γνώστες της καλής τέχνης. Η βιογραφία του Michel Zittov δεν είναι ίσως τόσο ενδιαφέρουσα όσο η ιστορία της δημιουργικής συνεργασίας του με τις κυρίαρχες ευρωπαϊκές δυναστείες της Ευρώπης. Γεννήθηκε στο Reval, τώρα είναι το Εσθονικό Ταλίν, γύρω στο 1469. Η οικογένεια ήταν πλούσια, ο πατέρας του, Claves van der Sittow, κράτησε ένα εργαστήριο, ζωγράφισε εικόνες και ήταν ξυλογλύπτης. Η μητέρα ήταν από την οικογένεια ενός Σουηδού εμπόρου. Εκτός από τον Μισέλ, η οικογένεια είχε δύο μικρότερους γιους.
Ο Μισέλ έλαβε τα πρώτα του μαθήματα στο εργαστήριο του πατέρα του. Καθώς μεγάλωνε, πήγε στη Μπριζ, πιθανότατα σπούδαζε εκεί στο εργαστήριο του Χανς Μέμλινγκ, εκείνη την εποχή έναν από τους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτων της Βόρειας Αναγέννησης. Παρεμπιπτόντως, είναι ο Μέμλινγκ που κατέχει μία από τις πρώτες νεκρές φύσεις, καθώς και την καινοτομία στην απεικόνιση ενός τοπίου ως φόντο σε ένα πορτρέτο. Η επιρροή αυτού του δασκάλου στο έργο του Sittov θα είναι πολύ μεγάλη. Στη Μπριζ, ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδασε για περίπου τέσσερα χρόνια, στη συνέχεια πήγε στη νότια Ευρώπη, εξοικειωμένος με την τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης. Από την ηλικία των είκοσι περίπου, ο Michel ήταν ήδη ένας ανεξάρτητος ζωγράφος πορτρέτων και γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα, αφού το επόμενο στάδιο της βιογραφίας του αναφέρεται ήδη στην υπηρεσία στην αυλή της ισπανικής βασίλισσας Isabella της Καστίλης.
Ζωγράφος δικαστηρίων
Εκτίμησε πολύ τον καλλιτέχνη, του διόρισε έναν τεράστιο μισθό. Γνωρίζουμε αρκετούς από τους πίνακες που παρήγγειλε από τη Sittow για βιβλικά θέματα. Ο Σιτ έφτασε στην αυλή της βασίλισσας Ισαβέλλας και του βασιλιά Φερδινάνδου Β Ara της Αραγονίας το 1492. Μαζί με τον Φίλιππο τον Ένθερο, γαμπρό της βασίλισσας, ο Σιτ πήγε από την Ισπανία στη Φλάνδρα, πιθανώς να επισκεφθεί την αγγλική πρωτεύουσα. Για κάποιο χρονικό διάστημα πίστευαν ότι ήταν αυτός που ζωγράφισε το πορτρέτο του Ερρίκου Ζ ', αλλά στη συνέχεια αυτό διαψεύστηκε. Perhapsσως ένας άλλος πλοίαρχος αντέγραψε το χαμένο πλέον πορτρέτο του βασιλιά από τον Sittow. Και ο καμβάς, ο οποίος υποτίθεται ότι απεικονίζει την Αικατερίνη της Αραγωνίας, βασίλισσα της Αγγλίας, είναι πιθανότατα ένα πορτρέτο της Mary Tudor, αδελφής του Henry VIII.
Ενώ ο Zittow ταξίδευε και κέρδιζε δημοτικότητα σε άλλες χώρες, ο κύριος εργοδότης του, η βασίλισσα Ιζαμπέλα, πέθανε, και μερικά χρόνια αργότερα - και ο Φίλιππος ο Όμορφος, του οποίου η συνοδεία του καλλιτέχνη ήταν. Στη συνέχεια, ο Sittow επέστρεψε στην πατρίδα του Revel - ενώ ο νεκρός εργοδότης του παραδόξως συνέχισε να ταξιδεύει. Η σύζυγός του, Juana Mad, πήρε τα νέα της χηρείας της τόσο σκληρά που οδήγησε το σώμα του συζύγου της σε όλη τη χώρα για μεγάλο χρονικό διάστημα, δικαιολογώντας έτσι το παρατσούκλι της.
Μια δυσάρεστη δίκη περίμενε τον Zittov στο Revel. Ο πατέρας του καλλιτέχνη είχε ήδη πεθάνει. η μητέρα έκανε νέο γάμο και μετά από λίγο πέθανε επίσης. Ο Zittow αντιμετώπισε μια νομική μάχη για την οικογενειακή περιουσία με τον πατριό του που φυσούσε γυαλί. Παρά το γεγονός ότι ο νόμος ήταν στο πλευρό του καλλιτέχνη, όλα κράτησαν μέχρι το θάνατο του πατριού του το 1518. Στην πατρίδα του, ο Σίτοφ εντάχθηκε στη συντεχνία των καλλιτεχνών, και παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ γνωστός στους Ευρωπαίους αριστοκράτες, σύμφωνα με σύμφωνα με τους τότε κανόνες, ξεκίνησε το ίδιο με την ιδιότητα του μαθητευόμενου, μόνο αφού δημιούργησε ένα απαραίτητο «αριστούργημα» έχοντας ανέβει στο επίπεδο του πλοιάρχου. Ο καλλιτέχνης συνέχισε να εκτελεί παραγγελίες για πορτρέτα, ζωγραφισμένες εικόνες για την εσωτερική διακόσμηση των βόρειων εκκλησιών. Το 1514, μετά από πρόσκληση του Δανού βασιλιά Κρίστιαν Β, ο Σιτ ξεκίνησε ξανά. Ζωγράφισε ένα πορτρέτο του μονάρχη, το οποίο δεν έχει επιβιώσει στην εποχή μας, απομένει μόνο ένα αντίγραφο (ή ένα δεύτερο αντίγραφο του πινέλου του καλλιτέχνη).
Το 1515, βρέθηκε ξανά στην Ισπανία - προφανώς, διευθέτησε τις οικονομικές υποθέσεις από τις ημέρες της εργασίας για τη βασίλισσα Ισαβέλλα. Ο Σίτοβ παρέμεινε στο ταξίδι, εκτελώντας αρκετές ακόμη διαταγές από διάφορους μονάρχες, συμπεριλαμβανομένου του αυτοκράτορα Κάρολου Ε V του Αψβούργου. Είναι γνωστό ότι ο τελευταίος, αφού απαρνήθηκε την εξουσία, πήγε στο μοναστήρι του Juste, παίρνοντας μαζί του ένα ξύλινο γλυπτό της Παναγίας του Zittow και τρεις πίνακές του.
Το 1518 ή λίγο νωρίτερα, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Revel και δεν το εγκατέλειψε μέχρι τον θάνατό του, ο οποίος ήρθε επτά χρόνια αργότερα. Ο Zittow πέθανε από την πανούκλα.
«Τα έργα του μιλούν για τον καλλιτέχνη»
Τώρα οι πίνακες του πλοιάρχου θεωρούνται δικαίως αριστουργήματα της Βόρειας Αναγέννησης. Αλλά για πολύ καιρό - αρκετούς αιώνες - ο Sittow δεν θυμόταν. Μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα εμφανίστηκε μια θεωρία σχετικά με την ταυτότητα αυτού του καλλιτέχνη και του "Master Michel", ο οποίος ήταν γνωστός ως ζωγράφος της βασίλισσας Ισαβέλλας.
Η απόδοση των πινάκων του Zittow είχε τις δικές του δυσκολίες. Κάποτε αυτός και τα έργα του δεν χρειάζονταν "προώθηση" και ο καλλιτέχνης δεν υπέγραφε τις δημιουργίες του. Αυτή η πρακτική - για να μην βάλετε την υπογραφή σας στον καμβά - ήταν συνηθισμένη εκείνες τις μέρες. Για τον ίδιο λόγο, είναι δύσκολο να καθοριστεί η χρονολόγηση των έργων - η μόνη εξαίρεση είναι το ήδη αναφερόμενο πορτρέτο του Χριστιανού Β '. Παρεμπιπτόντως, μια μελέτη ακτίνων Χ του πίνακα αποκάλυψε ένα άλλο πορτρέτο κάτω από το ανώτερο στρώμα χρώματος, το οποίο δεν έχει ακόμη μελετηθεί.
Οι πίνακες του καλλιτέχνη Revel πήραν θέση στα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο. Υπάρχει το έργο του στη Ρωσία, βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Πούσκιν. Αυτό είναι "Φέρνοντας τον Σταυρό". Σε γενικές γραμμές, μόνο δύο από τα έργα ζωγραφικής του Zittow αποδίδονται αξιόπιστα - αυτά είναι "Η Κοίμηση της Υπεραγίας Θεοτόκου" και "Η Ανάληψη του Χριστού" - αυτά που γράφτηκαν για την Ισπανίδα βασίλισσα. Συνολικά, περίπου τριάντα έργα αποδίδονται στον Σίτοφ.
Τα πορτρέτα του Michel Zittow αποδίδονταν κάποτε σε άλλους μεγάλους δασκάλους, συμπεριλαμβανομένου του δασκάλου του καλλιτέχνη Hans Memling. Φυσικά, το έργο αυτών των καλλιτεχνών επηρέασε το έργο του Zittow, αλλά η κληρονομιά του έγινε μοναδική. Θεωρήθηκε ο καλύτερος ζωγράφος πορτρέτων της εποχής του. Wasταν υπεύθυνος για τις ανακαλύψεις όσον αφορά την τεχνική της ζωγραφικής, εφαρμόζοντας ημιδιαφανείς τόνους, που βοήθησαν να επιτευχθεί το αποτέλεσμα ενός εξαιρετικού σιωπηλού φωτός.
Ο Ζίτοβ ζούσε σε μια εποχή όπου η Ευρώπη κλονίστηκε από διάφορες δραματικές αλλαγές, γνώριζε πολλούς από τους μοιραίους μονάρχες προσωπικά, για παράδειγμα, τον Ερρίκο Η III, η κόρη του οποίου θα γινόταν μετά το θάνατό του η πιο αγαπημένη βασίλισσα της Αγγλίας, η Μαίρη η Ματωμένη.
Συνιστάται:
Belle Époque γοητεία: Περίεργα γεγονότα για την εποχή του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα
Το τέλος του 19ου και οι αρχές του 20ού αιώνα ονομάστηκαν Belle Epoque. Στη συνέχεια, η Ευρώπη ήρθε στα λογικά της μετά τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο και οι άνθρωποι ήταν ευχαριστημένοι με το αίσθημα της ελευθερίας μετά από αιματηρές μάχες. Η Belle É poque έγινε μια εποχή άνθησης για την οικονομία, την επιστήμη, την τέχνη
Ζωντανά πορτρέτα του Christian Seybold - ενός καλλιτέχνη του οποίου η βιογραφία χάθηκε στην ομίχλη του χρόνου
Δυστυχώς, η ιστορία έχει ορίσει ότι σχεδόν καμία πληροφορία δεν έχει φτάσει στην εποχή μας για τη ζωή ορισμένων καλλιτεχνών. Αλλά τα γραφικά αριστουργήματά τους, ζωγραφισμένα πριν από πολλούς αιώνες, τα μαρτυρούν εύγλωττα. Και πρέπει να σημειωθεί ότι θα συνεχίσουν να μιλούν για τους δημιουργούς τους για περισσότερους από έναν ερχόμενους αιώνες. Ένας από αυτούς τους θαυματουργούς δασκάλους έζησε και δούλεψε στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Και το όνομά του είναι Christian Seybold
Εξαιρετικά γυναικεία πορτρέτα από έναν Άγγλο καλλιτέχνη
Οι πίνακες της Άγγλης καλλιτέχνιδας από το Μπράιτον, Mary Jane Ansell (Mary Jane Ansell) είναι δύσκολο να αγνοηθούν. Τα μυστηριώδη πορτρέτα λαδιού είναι εκπληκτικά αρμονικά, ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει τον φωτισμό και το παιχνίδι των σκιών όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Τα κορίτσια που απεικονίζονται με το πινέλο της τεχνίτριας μοιάζουν με νύμφες: σχεδόν διαφανές, δέρμα από πορσελάνη, εκφραστικά μάτια και εκλεπτυσμένες γραμμές του σώματος
Το Ρωσικό Μουσείο παρουσίασε περίπου 500 εικόνες από την εποχή των προβλημάτων μέχρι την εποχή του Petrine
Στις 21 Φεβρουαρίου, άνοιξε μια έκθεση στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, η οποία παρουσιάζει πολυάριθμες εικόνες, καθώς και διάφορα είδη εκκλησιαστικών σκευών που δημιουργήθηκαν τον 17ο αιώνα. Αυτή η έκθεση πραγματοποιείται στην πτέρυγα Benois
Πολυτελή πορσελάνινα λουλούδια του Βλαντιμίρ Κανέφσκι: ανθοδέσμες που κατέκτησαν την Ευρώπη, την Αμερική, τον Dior και τους βασιλείς
"Χρειαζόμουν πραγματικά χρήματα", λέει ο Ουκρανός γλύπτης Βλαντιμίρ Κανέφσκι, ο οποίος ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες για περισσότερα από είκοσι χρόνια. - Τα λουλούδια πορσελάνης ήταν πολύ πιο εύκολο να πουληθούν από, για παράδειγμα, ένα γλυπτό. Τα σμίλευα λοιπόν. Και μισούσε … »Ως αποτέλεσμα, τα μισητά λουλούδια από πορσελάνη αποδείχθηκαν σαν να ήταν ζωντανά, προκαλώντας το κοινό να ευχαριστηθεί. Σε ένα κατάστημα της Νέας Υόρκης, του οποίου ο ιδιοκτήτης ήταν στην ευχάριστη θέση να εκθέσει τα έργα του πλοιάρχου, πέταξαν με μια έκρηξη, αγοράζοντας όχι μόνο πλούσιους συλλέκτες, αλλά και διάσημους σχεδιαστές