Πίνακας περιεχομένων:
- Σχετικά με τον καλλιτέχνη
- Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας με πράσινο μαντήλι
- Η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη
Βίντεο: Ζωντανά πορτρέτα του Christian Seybold - ενός καλλιτέχνη του οποίου η βιογραφία χάθηκε στην ομίχλη του χρόνου
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Δυστυχώς, η ιστορία έχει ορίσει ότι σχεδόν καμία πληροφορία δεν έχει φτάσει στην εποχή μας για τη ζωή ορισμένων καλλιτεχνών. Αλλά τα γραφικά αριστουργήματά τους, ζωγραφισμένα πριν από πολλούς αιώνες, τα μαρτυρούν εύγλωττα. Και πρέπει να σημειωθεί ότι θα συνεχίσουν να μιλούν για τους δημιουργούς τους για περισσότερους από έναν ερχόμενους αιώνες. Ένας από αυτούς τους θαυματουργούς δασκάλους έζησε και δούλεψε στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Και το όνομά του - Κρίστιαν Σέιμπολντ.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο καλλιτέχνης Christian Seybold (1690-1768) είναι ένας Αυστριακός ζωγράφος πορτρέτου γερμανικής καταγωγής, για την παιδική και νεανική ηλικία του οποίου σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό. Οι ιστορικοί αναφέρουν αξιόπιστα μόνο ότι ο πατέρας του ήταν από τη γερμανική πόλη Oberursel, που βρίσκεται στην πρωσική επαρχία … και ότι ο Christian ήταν ένα από τα 11 παιδιά μιας μεγάλης οικογένειας.
Ο καλλιτέχνης πέρασε τα νιάτα του στην πόλη Soden, όπου, κατά πάσα πιθανότητα, έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση, αν και σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο Κρίστιαν ήταν αυτοδίδακτος. Σε ηλικία 20 ετών, ο νεαρός άνδρας μετακόμισε στη Βιέννη και παντρεύτηκε, αλλά, δυστυχώς, η οικογενειακή του ευτυχία δεν λειτούργησε. Λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα, η αγαπημένη του γυναίκα πέθανε και αφού παντρεύτηκε ξανά, ο καλλιτέχνης έθαψε τη δεύτερη σύζυγό του, η οποία πέθανε κατά τον τοκετό με το παιδί.
Ο Κρίστιαν αφιέρωσε όλο το έργο του στη συγγραφή εκπληκτικά ρεαλιστικών πορτρέτων. Σε ηλικία 52 ετών, ο καλλιτέχνης διορίστηκε αυλικός ζωγράφος του βασιλιά Αυγούστου Γ 'και πήγε να ζήσει στη Δρέσδη. Θα περάσουν άλλα επτά χρόνια και ο καλλιτέχνης θα κληθεί στη Βιέννη για να αναλάβει τη θέση του ζωγράφου στην αυλή της αρχιδόχης της Αυστρίας, της βασίλισσας της Ουγγαρίας και της συζύγου του Φραντς Στεφάνου της Λωρραίνης, Μαρίας Τερέζα, η οποία νοιαζόταν για ευημερία διαφόρων επιστημών και τεχνών. Παρεμπιπτόντως, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της, ίδρυσε πολλά πανεπιστήμια και ακαδημίες και έθεσε τα θεμέλια για την εκπαίδευση των απλών ανθρώπων. Την ίδια χρονιά, ο Seybold τιμήθηκε να γίνει μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Βιέννης.
Ο εκπληκτικός τρόπος γραφής νατουραλιστικών πορτρέτων του Κρίστιαν αναπτύχθηκε από τον καλλιτέχνη υπό την επίδραση των ζωγράφων εκείνης της εποχής - πορτραίτων Balthasar Denner και Jan Kupetsky. Wasταν τελείως διαφορετικό από τον τρόπο με τον οποίο εργάζονταν οι καλλιτέχνες της αυλής εκείνης της εποχής, ιδανικά εξιδανικεύοντας εκείνους που πλήρωναν γενναιόδωρα στους καλλιτέχνες για τις εικόνες τους.
Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας με πράσινο μαντήλι
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά γυναικεία πορτρέτα της παγκόσμιας ζωγραφικής από τον Seybold είναι ο πίνακας "Portrait of a Old Woman in a Green Scarf". Κοιτάζοντας στα μάτια αυτής της γυναίκας, βλέπουμε πόση ζωντάνια και εξυπνάδα έχουν! Κατά πάσα πιθανότητα, ήταν πολύ όμορφη, ευχάριστη και έξυπνη στα νεότερα της χρόνια.
Λόγω των λεπτών λεπτομερειών όπως τα μαλλιά και οι ρυτίδες, ο καλλιτέχνης πιστεύεται ότι χρησιμοποίησε μεγεθυντικό φακό στη δουλειά του.
Η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη
Σήμερα, τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές του Λούβρου, της γκαλερί Belvedere στη Βιέννη, της γκαλερί της Δρέσδης, του Εθνικού Μουσείου στη Νυρεμβέργη, του Κρατικού Μουσείου του Μάιντς, του Μουσείου Καλών Τεχνών του Λιχτενστάιν και του Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
Και αυτό που είναι αξιοσημείωτο, οι πίνακες του Christian Seybold ήρθαν στο Ερμιτάζ χάρη στον Πρώσο διπλωμάτη και έμπορο τέχνης που εμπορευόταν μετάξι και πορσελάνη - τον Jan Gotskovsky, ο οποίος πούλησε 317 πίνακες Ευρωπαίων καλλιτεχνών στην Αικατερίνη η Μεγάλη, η οποία έθεσε τα θεμέλια για τη συλλογή Ερμιτάζ. Ε Αλλά, δυστυχώς, τα περισσότερα από αυτά χάθηκαν ή μεταφέρθηκαν ως λάφυρα πολέμου.
Καταπληκτικοί καμβάδες Φρανς Σνάιντερς - ένας Φλαμανδός καλλιτέχνης που κατάφερε να αναβιώσει νεκρές φύσεις, κατέλαβε επίσης μια ολόκληρη αίθουσα στο Κρατικό Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης και εντυπωσίασε τον θεατή με τον ρεαλισμό τους.
Συνιστάται:
Πού χάθηκε ο καλύτερος μαθητής του Ρέπιν, του οποίου τα έργα ο Μαξίμ Γκόρκι θαύμαζε: Η καλλιτέχνης Έλενα Κισέλεβα
Ταν η πρώτη γυναίκα που έλαβε σύνταξη Ακαδημίας Τεχνών για σπουδές στο εξωτερικό και μία από τις πιο διάσημες καλλιτέχνες της εποχής της. Συνδυάζοντας ακαδημαϊσμό και επαναστατικότητα, η Έλενα Κισέλεβα δημιούργησε υπέροχα πορτρέτα - και μια μέρα απλώς εξαφανίστηκε από τον ορίζοντα της ρωσικής τέχνης. Σήμερα το όνομά της έχει σχεδόν ξεχαστεί
Άνθρωποι και καταρράκτες στην ομίχλη του Jeff Bark
Οι καταρράκτες του Λούσιφερ ακούγονται αρκετά δυσοίωνες, έτσι δεν είναι; Και το όνομα αυτού του τόπου στα σύνορα της Πολιτείας της Νέας Υόρκης με τον Καναδά αντιστοιχεί πλήρως στη φήμη του: πάρα πολλές αυτοκτονίες βρήκαν γαλήνη εδώ, ανάμεσα στα βράχια. Ο Αμερικανός φωτογράφος Jeff Bark αποφάσισε ότι αυτό το μέρος ταιριάζει καλύτερα στο νέο του έργο, στο οποίο η γραφική ομορφιά και το μυστήριο αυτού του τόπου διασταυρώνονται με την ανθρώπινη μοναξιά
Η ζωή στην ομίχλη του Λονδίνου. Έργο Urban Fog από το Atelier Chanchan
Το Παρίσι δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς τον Πύργο του Άιφελ, τη Νέα Υόρκη - χωρίς το Άγαλμα της Ελευθερίας, τη Μόσχα - χωρίς το Κρεμλίνο και το Λονδίνο - χωρίς ομίχλες, ανεξάρτητα από το αν είναι φυσικές ή προκαλούνται από ανθρώπινη δραστηριότητα. Ακριβώς για τις ομίχλες του Λονδίνου αφιερώνεται η εγκατάσταση Urban Fog, που εκτέθηκε από τη συλλογική ομάδα Atelier Chanchan στο Ανατολικό Λονδίνο
20 φωτογραφίες των αρχών του 20ού αιώνα: Ρώσοι αγρότες στην εργασία και κατά τη διάρκεια του ελεύθερου χρόνου
Σχετικά με το πώς ζούσαν οι Ρώσοι αγρότες στην προεπαναστατική Ρωσία, έχει φτάσει ένας τεράστιος αριθμός πηγών - πληροφορίες τεκμηρίωσης, στατιστικά δεδομένα και προσωπικές εντυπώσεις. Οι σύγχρονοι δεν εξέφρασαν ενθουσιασμό για την πραγματικότητα που τους περιέβαλε, βρίσκοντας την κατάσταση απελπιστική και τρομερή. Στην κριτική μας υπάρχουν 20 φωτογραφίες που ελήφθησαν μεταξύ 1900 - 1910. Οι εικόνες, φυσικά, είναι σκηνοθετημένες, αλλά μπορείτε να δείτε την αγροτική ζωή εκείνης της εποχής σε αυτές
"Κολύμπι μέσα στην ομίχλη": ένα ποίημα του Ιωσήφ Μπρόντσκι για ένα ταξίδι που συμβαίνει μια φορά σε όλους
Τα ποιήματα του Γιόζεφ Μπρόντσκι είναι ένα ιδιαίτερο στοιχείο. Οι γραμμές του διαπερνούν τα βάθη της ψυχής. Τέτοιες βαθιές εικόνες στέκονται πάντα πίσω από φαινομενικά απλές λέξεις. Όχι ένα περιττό γράμμα, αλλά ταυτόχρονα πόσο υπέροχο