Βίντεο: Πού χάθηκε ο καλύτερος μαθητής του Ρέπιν, του οποίου τα έργα ο Μαξίμ Γκόρκι θαύμαζε: Η καλλιτέχνης Έλενα Κισέλεβα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ταν η πρώτη γυναίκα που έλαβε σύνταξη Ακαδημίας Τεχνών για σπουδές στο εξωτερικό και μία από τις πιο διάσημες καλλιτέχνες της εποχής της. Συνδυάζοντας ακαδημαϊσμό και επαναστατικότητα, η Έλενα Κισέλεβα δημιούργησε υπέροχα πορτρέτα - και μια μέρα απλώς εξαφανίστηκε από τον ορίζοντα της ρωσικής τέχνης. Σήμερα το όνομά της έχει σχεδόν ξεχαστεί …
Ο Κισελέβα γεννήθηκε στο Βορόνεζ το 1878. Σε όλη τη νεολαία της, βιαζόταν ανάμεσα στα δύο πάθη της - τα μαθηματικά και τη ζωγραφική. Η Έλενα μεγάλωσε σε μια προοδευτική οικογένεια, όπου δόθηκε μεγάλη προσοχή στην εκπαίδευση. Ο πατέρας του κοριτσιού ήταν μαθηματικός και δάσκαλος, η μητέρα της, εκτός από την ανατροφή των παιδιών, συμμετείχε ενεργά σε φιλανθρωπικό έργο. Η Έλενα σπούδασε λαμπρά στο σχολείο, από την παιδική ηλικία ασχολήθηκε με το σχέδιο και άρχισε να σπουδάζει στο μαθηματικό τμήμα των μαθημάτων Bestuzhev στην Αγία Πετρούπολη, αλλά … έπιασε τύφο, και αυτό άλλαξε τα πάντα. Μετά από μια ασθένεια, η Έλενα αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να ακολουθήσει τις εντολές της καρδιάς και όχι του νου. Έγινε φοιτήτρια στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών και δύο χρόνια αργότερα πέρασε επιτυχώς τις εξετάσεις στην Ακαδημία και μπήκε στο εργαστήριο του Ilya Repin.
Πρέπει να πω ότι ο Repin έθρεψε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες, αλλά η Kiseleva ήταν ένα πραγματικό διαμάντι. Κατέκτησε τέλεια τους νόμους της ακαδημαϊκής ζωγραφικής και υιοθέτησε σε κάποιο βαθμό τον τρόπο του δασκάλου της. Το 1903, ο Ρέπιν ανέθεσε στην Έλενα Κισέλεβα και την Ευγενία Μαλετσέφσκαγια να εργαστούν σε μια σειρά αστικών απόψεων για την 200ή επέτειο της Αγίας Πετρούπολης.
Αλλά, όπως πολλοί μαθητές του Ρέπιν, ο Κισέλεβα απέρριψε γρήγορα τον ακαδημαϊσμό του. Κάποτε στην πρωτεύουσα της μοντερνιστικής τέχνης - στο Παρίσι - ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για καινοτόμες τάσεις. Η πλησιέστερη σε αυτήν ήταν η φολιστική παλέτα και η περίπλοκη, εκλεπτυσμένη γλώσσα συμβολισμού. Η Έλενα ανυπομονούσε να αρχίσει να πειραματίζεται, φάνηκε ότι θα φέρει την τέχνη του μέλλοντος στη Ρωσία. Αλλά το σκίτσο της διατριβής της "Παρισινό καφενείο" προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης και κριτικής από τους ακαδημαϊκούς. Αυτή, η σταρ της Ακαδημίας, εξαιρετική μαθήτρια, έγινε κυριολεκτικά κομμάτια από αυτούς τους συντηρητικούς!
Μετά από αυτό το δυσάρεστο περιστατικό, η Kiseleva πήρε ακαδημαϊκή άδεια και επέστρεψε στο Παρίσι, όπου σπούδασε με τον Eugene Carriere, έναν συμβολιστή γνωστό για τις φανταστικές γυναικείες εικόνες του.
Οι γυναικείες εικόνες ήταν επίσης το αγαπημένο θέμα της Kiseleva. Δεν είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τοπία ή νεκρές φύσεις, το πάθος της - από καλλιτεχνική άποψη - ήταν φωτεινές, όμορφες, δυνατές γυναίκες. Knewξερε πώς να τραγουδά για τη γυναικεία ομορφιά και να αντικατοπτρίζει μια πολύπλευρη προσωπικότητα.
Συνδυάζοντας το αγαπημένο της θέμα με την ακαδημαϊκή τεχνική, το συμβολιστικό υπονοούμενο και - έτσι είναι - την εθνική γεύση, η Kiseleva το 1907 παρουσίασε τη διατριβή της «Νύφες. Ημέρα Τριάδας ». Το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους ακαδημαϊκούς και η Kiseleva έλαβε οικονομική υποστήριξη για ταξίδια στο εξωτερικό - φυσικά, επέλεξε το Παρίσι.
Επίσης χώρισε με τον άντρα της. Ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία, η Kiseleva παντρεύτηκε τον Nikolai the Cherny-Upside-Down, γιο του προέδρου του δικαστηρίου της πόλης Voronezh. Ταν ένας πραγματικά όμορφος άντρας με καθαρόαιμα χαρακτηριστικά, λεπτή φιγούρα και καυτό βλέμμα. Ωστόσο, πίσω από μια ελκυστική εμφάνιση κρύβονταν ένα εσωτερικό κενό.
Αγαπούσε - αν αυτό το απαθές, βαρετό άτομο ήταν ικανό για ένα τέτοιο συναίσθημα - τον Νικολάι μόνο τον εαυτό του, το αυτοκίνητό του και τα μπουλντόγκ του. Δεν προσπάθησε για εκπαίδευση, τέχνη ή ακόμη και χρήματα και ζούσε με τα μέσα της Έλενας, ενώ εκείνη σπούδαζε, δημιούργησε, έκανε γνωριμίες … Σε αυτήν, μια δραστήρια και δραστήρια γυναίκα, ο σύζυγός της άρχισε να φαίνεται σαν πέτρα στο λαιμό της Ε Το ζευγάρι χώρισε ειρηνικά. Ο Νικολάι ήταν μάλλον αδιάφορος για το χωρισμό με τη γυναίκα του.
Την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, συμμετείχε σε εκθέσεις τέχνης σε όλη τη Δυτική Ευρώπη, έδειξε έργα της στο Μόναχο και τη Ρώμη. Η αυτοπροσωπογραφία της έλαβε το βραβείο A. I. Kuindzhi … Και στην πατρίδα του τη δεκαετία του 1910, η πραγματική φήμη περίμενε τον Kiselev. Ο συμβολισμός ήταν στη μόδα. Οι κριτικοί έβρεξαν την Kiseleva με τον ενθουσιασμό τους, διάσημοι άνθρωποι - για παράδειγμα, ο συγγραφέας Maxim Gorky - αγόρασαν τους πίνακές της. Ο Ρέπιν υποστήριξε ενεργά τον αγαπημένο του μαθητή, επισκέπτονταν συχνά τη ντάκα του, όπου συγκεντρώθηκε μια πολύ μποέμ κοινωνία. Η Kiseleva ήταν επίσης φίλη με τον Korney Chukovsky, ο οποίος άφησε αρκετά λεπτομερείς αναμνήσεις από αυτήν. Χάρη στους Chukovskys, έγινε φίλος με τον καλλιτέχνη υφασμάτων Lyubov Brodskaya, τη σύζυγο του καλλιτέχνη Isaak Brodsky - τον ίδιο που σύντομα θα γίνει "μεταφορέας" για την παραγωγή των πορτρέτων του Λένιν …
Το 1917, ο Kiseleva μετακόμισε στην Οδησσό, όπου συνάντησε κατά λάθος έναν μακροχρόνιο γνωστό, καθηγητή μηχανικής Anton Bilimovich και πολύ σύντομα έγινε σύζυγός του. Την ίδια χρονιά γεννήθηκε ο γιος τους Arseny …
Και παρόλο που η Kiseleva προοριζόταν για μια πολύ μεγάλη ζωή, το 1920 το αστέρι της στον ουρανό της ρωσικής τέχνης έσβησε. Σχεδόν αμέσως μετά τη γέννηση του γιου της, η ίδια και η οικογένειά της μετανάστευσαν στη Γιουγκοσλαβία, όπου ουσιαστικά σταμάτησε να ζωγραφίζει. Δεν χρειαζόταν τίποτα στην μετανάστευση, εκτός από … ελεύθερο χρόνο. Ο σύζυγος εξαφανίστηκε στη δουλειά όλη μέρα - δίδαξε και σπούδασε επιστήμη και η Έλενα ήταν απασχολημένη με τον γιο και το σπίτι της, δέχτηκε πολλούς καλεσμένους που δεν ήξεραν καν ότι στην πατρίδα της ήταν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Αλλά το ταλέντο της Kiseleva καταστράφηκε όχι από την καθημερινή ζωή, αλλά από τον πόλεμο. Το 1942, το επίκεντρο της ζωής της, Arseny, κατέληξε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Μετά την αποφυλάκισή του, δεν έζησε πολύ. Εκείνες τις οδυνηρές μέρες, η Κισέλεβα πήρε την απόφαση να μην επιστρέψει ποτέ στην τέχνη. Το τελευταίο της έργο ήταν ένα πορτρέτο του γιου της στο κρεβάτι του θανάτου, το οποίο κράτησε στο δωμάτιό της μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής της.
Στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, η Μαργαρίτα Λούνεβα, υπάλληλος του Μουσείου Καλών Τεχνών Βορόνεζ, διαπίστωσε ότι η καλλιτέχνης Έλενα Κισέλεβα ήταν ακόμα ζωντανή. Οι γυναίκες αλληλογραφούσαν για αρκετά χρόνια και η Κισέλεβα αποφάσισε να μεταφέρει τα περισσότερα έργα της στην πατρίδα της. Στα τελευταία χρόνια της ζωής της, η καλλιτέχνης τήρησε έναν όρκο σιωπής. Έζησε 95 χρόνια. Σύμφωνα με τη διαθήκη της, το τελευταίο πορτρέτο του Arseny καταστράφηκε.
Συνιστάται:
Ποιος ήταν ο αγαπημένος μαθητής του Λεονάρντο, από τον οποίο ο δάσκαλος έγραψε τη «Μόνα Λίζα» και του οποίου οι πίνακες αξίζουν εκατομμύρια σήμερα
Ο Gian Giacomo Caprotti da Oreno, πιο γνωστός ως Salai, γεννήθηκε το 1480 στην Ιταλία και ήταν μαθητής του αναγεννησιακού δασκάλου Leonardo da Vinci. Ο Salai ήταν επίσης καλλιτέχνης. Ένας από εκείνους τους δασκάλους που ήταν ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό. Καθώς ο Georges de La Tour έγινε ευρέως γνωστός μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα, το Caravaggio μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα και η Artemisia Gentileschi τη δεκαετία του 1980, έτσι ήταν και με τον Salai. Σήμερα, τα έργα του πιο διάσημου μαθητή του Λεονάρντο πωλούνται για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια
Νεράιδες του δάσους, φεμινισμός και το πορτρέτο του Μαξίμ Γκόρκι: Τα έργα του πρώτου διάσημου καλλιτέχνη των ΗΠΑ
Φανταστικές εικόνες, γυμνές μάγισσες στις όχθες μυστικιστικών λιμνών, βικτωριανές κοντά στην άρπα, παιδιά νεράιδων και ανάμεσά τους - εξαίσια πορτρέτα σύγχρονων … Μία από τις πρώτες γυναίκες φωτογράφοι, η Alice Boughton πέτυχε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής της, την ικανότητα να δημιουργεί αυτό που της αρέσει, αλλά στην κορυφή της φήμης κατέστρεψε χιλιάδες έργα της και σταμάτησε να επικοινωνεί με το κοινό
Αθώα χόμπι, παθιασμένα μυθιστορήματα και τρεις μεγάλες αγάπες του "τραγουδιστή της επανάστασης" Μαξίμ Γκόρκι
"Το πιο έξυπνο πράγμα που έχει πετύχει ένας άνθρωπος είναι η ικανότητα να αγαπά μια γυναίκα, να λατρεύει την ομορφιά της, - από την αγάπη για μια γυναίκα, όλα τα όμορφα στη γη γεννήθηκαν", - πιθανότατα, πολλοί θυμούνται αυτά τα λόγια του θρυλικού λατρευτή συγγραφέα του τη σοβιετική περίοδο Maxim Gorky. Και δεν είναι εξαιτίας αυτού που η προσωπική του ζωή ήταν γεμάτη από πολλά χόμπι και μυθιστορήματα εκτός από την αγάπη για τις γυναίκες του … Και δεν ήταν εξαιτίας αυτού που ήταν τόσο λαμπρό όσο η ιλιγγιώδης συγγραφική του καριέρα;
Ζωντανά πορτρέτα του Christian Seybold - ενός καλλιτέχνη του οποίου η βιογραφία χάθηκε στην ομίχλη του χρόνου
Δυστυχώς, η ιστορία έχει ορίσει ότι σχεδόν καμία πληροφορία δεν έχει φτάσει στην εποχή μας για τη ζωή ορισμένων καλλιτεχνών. Αλλά τα γραφικά αριστουργήματά τους, ζωγραφισμένα πριν από πολλούς αιώνες, τα μαρτυρούν εύγλωττα. Και πρέπει να σημειωθεί ότι θα συνεχίσουν να μιλούν για τους δημιουργούς τους για περισσότερους από έναν ερχόμενους αιώνες. Ένας από αυτούς τους θαυματουργούς δασκάλους έζησε και δούλεψε στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Και το όνομά του είναι Christian Seybold
Red Mata Hari, ή "σιδερένια γυναίκα": Μαρία Μπάντμπεργκ - διπλή πράκτορας πληροφοριών και η τελευταία αγάπη του Μαξίμ Γκόρκι
Η μοίρα της Maria Budberg (nee Zakrevskaya) είναι ένα από τα μυστήρια του επαναστατικού εικοστού αιώνα. Οι ιστορικοί εξακολουθούν να προσπαθούν να διαπιστώσουν αξιόπιστα αν ήταν προσκόπων και αν ναι, σε ποια χώρα δούλευε. Πιστεύεται ότι έχει σχέσεις με τις υπηρεσίες πληροφοριών της Γερμανίας, της Αγγλίας και της Σοβιετικής Ένωσης. Οι ιστορίες αγάπης της με εξέχουσες προσωπικότητες της εποχής επιδεινώνουν μόνο την κατάσταση: μεταξύ των θαυμαστών της είναι ο Βρετανός μυστικός πράκτορας Robert Bruce Lockhart, ο Τσεκιστής Jacob Peters, ο Εσθονός βαρόνος Nikolai Budberg, ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Gerbe