Πώς να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια από άμμο, ζελέ και άλλες τεχνολογίες κινούμενων σχεδίων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το animation είναι μια μορφή τέχνης που είναι δημοφιλής τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Μετά από όλα, χρησιμοποιείται τόσο στη δημιουργία όχι μόνο αστείων κινουμένων σχεδίων, όσο και στη διαφήμιση, τις παρουσιάσεις, ακόμη και στη "σοβαρή" κινηματογραφική βιομηχανία. Το επάγγελμα του σκιτσογράφου υποχρεώνει τους δημιουργούς των βίντεο κινουμένων σχεδίων να βελτιώνονται συνεχώς και να επινοούν κάτι, να καταλήγουν σε νέες τεχνολογίες λήψης. Και δεν έχει σημασία πώς λειτουργεί ο συγγραφέας στη δημιουργία μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων - με τη βοήθεια υπολογιστή ή χειροκίνητα. Σε αυτήν την ανασκόπηση, υπάρχουν μερικοί από τους πιο ασυνήθιστους τρόπους δημιουργίας κινούμενων σχεδίων.

Digitalηφιακές τεχνολογίες

Αν μιλάμε για ψηφιακές τεχνολογίες, τότε είναι ίσως οι ταχύτερα μεταβαλλόμενες. Επιπλέον, στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, δεν είναι ιδιαίτερα αισθητά σε έναν κοινό θεατή στην οθόνη. Λίγοι άνθρωποι τονίζουν σοβαρά πώς αλλάζουν οι υφές των νεφών, των ιστών, των μαλλιών ή του ανθρώπινου δέρματος προς «ζωντάνια». Αλλά όλα αυτά είναι μια τυπική βελτίωση των ήδη υπαρχουσών τεχνολογιών. Αλλά θεμελιωδώς νέες τεχνικές κινούμενων σχεδίων που βασίζονται σε "αριθμούς" δεν δημιουργούνται τόσο συχνά.

Μία από αυτές είναι η τεχνολογία προβολής κινούμενων σχεδίων σε ορατότητα 360 ° απευθείας στην οθόνη του υπολογιστή. Ταυτόχρονα, η ίδια η τεχνική του ψηφιακού κινούμενου σχεδίου μπορεί να παραμείνει αρκετά «παραδοσιακή». Το πρώτο τέτοιο κινούμενο σχέδιο VR - Pearl, που δημιουργήθηκε από τον ανεξάρτητο Αμερικανό σκηνοθέτη Patrick Osborne, ήταν ακόμη υποψήφιο για Όσκαρ.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός πατέρα και της κόρης του, των οποίων όλη η ζωή περνά σε ένα παλιό χάτσμπακ. Ο θεατής, αλλάζοντας ανεξάρτητα τη γωνία θέασης χρησιμοποιώντας τον κέρσορα στην επάνω αριστερή γωνία της οθόνης, μπορεί να παρατηρήσει τόσο τον πατέρα να οδηγεί το αυτοκίνητο όσο και την κόρη να μεγαλώνει σταδιακά στο πίσω κάθισμα του αυτοκινήτου.

Κίνηση βελόνας

Η τεχνική του κινούμενου με βελόνες δεν είναι καινούργια - εφευρέθηκε από έναν Γάλλο σκηνοθέτη με ρωσικές ρίζες, τον Αλεξάντερ Αλεξέεφ, στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Η ουσία αυτής της τεχνολογίας είναι η εξής: οι βελόνες (ή οι βελόνες πλεξίματος) κινούνται ελεύθερα στις οπές μιας αυτοσχέδιας κάθετης οθόνης. Όταν πιέζεται σε ορισμένα σημεία, ο πολλαπλασιαστής στην άλλη πλευρά του "μόνιτορ" φτιάχνει ένα είδος γλυπτού ή ανάγλυφου. Το ίδιο κινούμενο σχέδιο δημιουργείται χρησιμοποιώντας τις σκιές που ρίχνουν αυτές οι βελόνες. Η τεχνική είναι αρκετά περίπλοκη, όπως και οι ίδιες οι «οθόνες»: προς το παρόν υπάρχουν μόνο 2 τέτοιες συσκευές στον κόσμο. Υπάρχουν επίσης λίγοι οπαδοί του Alekseev που έχουν κατακτήσει τα βασικά ενός τέτοιου κινούμενου σχεδίου.

Μια νέα «έκδοση» της τεχνικής κινούμενων σχεδίων βελόνας εφευρέθηκε από τον Νοτιοκορεάτη σκηνοθέτη Jin Man Kim. Αντί για βελόνες, γέμισε την οθόνη του με συνηθισμένα μακριά χυλοπίτες. Η εικόνα κινουμένων σχεδίων του Κορεάτη λαμβάνεται όχι τόσο από τις σκιές όσο από τα ίδια τα ζυμαρικά, τα οποία διπλώνονται είτε σε ανάγλυφο είτε σε ανάγλυφο. Ταυτόχρονα, απεικονίζοντας τόσο τους ίδιους τους χαρακτήρες όσο και το περιβάλλον της ταινίας. Ο Jin Man Kim απλώς αποκάλεσε το καρτούν του "ζυμαρικά" με μια συναρπαστική πλοκή - Noodle Fish.

Σκόνη ή κινούμενα σχέδια ελεύθερης ροής

Την τελευταία δεκαετία, το κινούμενο σχέδιο ελεύθερης ροής από μια πολύ πρωτότυπη και σπάνια τεχνική κινουμένων σχεδίων έχει γίνει σχεδόν το πιο δημοφιλές. Σχεδόν όλοι έχουν συνηθίσει το γεγονός ότι είναι κατασκευασμένο αποκλειστικά από 2 υλικά: ψιλή άμμο ή αλεσμένο καφέ. Ωστόσο, οι ταλαντούχοι σκηνοθέτες δημιουργούν κινούμενα σχέδια χρησιμοποιώντας σχεδόν κάθε μέσο που μπορεί να καταρρεύσει.

Συνήθως, η μεγαλύτερη ποσότητα τέτοιων υλικών "στο χέρι" είναι στην κουζίνα. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε κυριολεκτικά να γυρίσετε ένα ενδιαφέρον καρτούν χωρίς να φύγετε από το σπίτι σας. Αυτό ακριβώς σκέφτηκε η σκηνοθέτης από την Αγία Πετρούπολη Natalya Mirzoyan όταν δημιούργησε το κινούμενο σχέδιο "Chinti" από διάφορες ποικιλίες τσαγιού για ένα αστείο μυρμήγκι που ζει στην Ινδία.

Πολύ ενδιαφέροντα "κινούμενα σχέδια ελεύθερης ροής" λαμβάνονται επίσης, για παράδειγμα, από μικρά μεταλλικά ροκανίδια. Με έναν απλό μαγνήτη, ο σκηνοθέτης μπορεί να μετακινήσει αυτό το υλικό για να δημιουργήσει ιδιότροπες εικόνες και οπτικά. Εκτός από τα ρινίσματα, άλλα μικρά μεταλλικά μέρη μπορεί επίσης να είναι κατάλληλα: παξιμάδια, ροδέλες, γρανάζια κ.λπ.

Κινούμενα σχέδια χρησιμοποιώντας ζελέ

Αν συνεχίσουμε το θέμα της «κινούμενης εικόνας της κουζίνας», τότε δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε την υπέροχη ταινία κινουμένων σχεδίων της Anita Kwiatkowska-Naqvi, μιας νέας σκηνοθέτιδας από την Πολωνία. Δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας πολύχρωμο ζελέ. Η πλοκή της ταινίας στο σύνολό της είναι φανταστική, αλλά έχει μια πολύ συγκεκριμένη φιλοσοφική έννοια.

Σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων που ονομάζεται Πρωτόζωα ("Τα Πρωτόζωα"), ένας άνδρας φαίνεται να βγαίνει από αφρό που διαφεύγει από μια κατσαρόλα κουζίνας. Μεγαλώνει, τρώει και αποκτά ακόμη και έναν σύντροφο ζωής. Στο τέλος, ο «ήρωας» διασπάται σε πρωτόγονα σωματίδια, μετατρέποντας αυτό που ήταν στην αρχή - ο πιο απλός οργανισμός.

Κινούμενα σχέδια ιατρικής απεικόνισης

Μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική βασισμένη στη γνωστή και δημοφιλή κίνηση του υπολογιστή. Ο Καναδός σκηνοθέτης Nicolas Brault δημιούργησε μια πραγματικά εξαιρετική ταινία που ονομάζεται Ξένα σώματα. Για τα γυρίσματα της γελοιογραφίας του, ο Νικόλας χρησιμοποίησε διάφορα είδη ιατρικών εικόνων. Μεταξύ αυτών είναι οι ακτινογραφίες, η αξονική τομογραφία, οι "εικόνες" της μαγνητικής τομογραφίας και άλλες.

Στην ταινία, οι εικόνες των ανθρώπινων οργάνων μετατρέπονται ως εκ θαύματος σε ασυνήθιστα, περίεργα ζώα. Έχει κανείς την εντύπωση ότι δεν πρόκειται για ταινία κινουμένων σχεδίων, αλλά για ντοκιμαντέρ που γυρίστηκε σε άλλο πλανήτη. Και όλα αυτά τα «πλάσματα» μοιάζουν να είναι πραγματικά ζωντανά και κάπως εξωγήινα.

Εκκεντρικότης

Αυτό δεν σημαίνει ότι η εικονοποίηση είναι ένα είδος νέας τεχνικής κινούμενων σχεδίων. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι είναι αρκετά εύκολο να γυρίσετε πολύχρωμες και ασυνήθιστες ταινίες με τη βοήθειά του, οι σκηνοθέτες κινουμένων σχεδίων δεν χρησιμοποιούν πολύ συχνά pixilation στη δουλειά τους. Μία από τις πιο διάσημες ταινίες κινουμένων σχεδίων σε αυτό το είδος είναι η Stanley Pickle της Victoria Mather. Η ταινία αφηγείται τη ζωή ενός νεαρού εφευρέτη που δημιούργησε μια «μηχανική» οικογένεια εργαλείων για τον εαυτό του. Ο ιδιοφυής έζησε στον τεχνητό του κόσμο μέχρι που γνώρισε ένα πραγματικό κορίτσι.

Η τεχνολογία των γυρισμάτων συνίσταται στο γεγονός ότι ο σκηνοθέτης συναρμολογεί μεμονωμένα καρέ ενός πραγματικού βίντεο με τέτοιο τρόπο ώστε, ως αποτέλεσμα, να αρχίζει να μοιάζει με ένα απλό animation. Ένα άτομο με αυτόν τον «τρόπο» μπορεί να εξαναγκασθεί να πετάξει χωρίς να αγγίξει το έδαφος ή να το στείλει βαθιά κάτω από το νερό χωρίς εργαλεία κατάδυσης.

Scratch animation (ξύσιμο φιλμ)

Το Scratch animation, ή, όπως συνηθέστερα ονομάζεται, «tubeless animation», όπως η τεχνολογία βελόνας για την παραγωγή ταινιών, είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό. Ωστόσο, δεν το χρησιμοποιούν πολλοί σκηνοθέτες. Παρά το γεγονός ότι είναι αρκετά απλό από την άποψη της τεχνολογίας. Σε κινούμενα σχέδια μηδενικής εκτύπωσης, η εικόνα εφαρμόζεται στην τελική ταινία που έχει ληφθεί. Τις περισσότερες φορές γρατζουνίζεται απλά με αιχμηρό αντικείμενο. Εξ ου και το όνομα αυτής της τεχνολογίας κινούμενων σχεδίων (αγγλικά scratch - "to scratch"). Με τη βοήθεια του scratch animation, μπορείτε να δημιουργήσετε πολύ δυναμική και ενδιαφέρουσα δουλειά ως προς την πλοκή.

Στη Ρωσία, ο αναγνωρισμένος «γκουρού» της τεχνολογίας χωρίς σωλήνες κινούμενων σχεδίων είναι ο σκηνοθέτης Μπόρις Καζάκοφ. Τα έργα του είναι τακτικοί συμμετέχοντες και υποψήφιοι σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ κι διαγωνισμών κινουμένων σχεδίων.

Στην πραγματικότητα, υπάρχουν δεκάδες μη τυποποιημένες τεχνολογίες για τη μαγνητοσκόπηση ταινιών κινουμένων σχεδίων στον κόσμο. Αυτό αποδεικνύει ότι για ένα πραγματικά δημιουργικό και δημιουργικό άτομο δεν είναι σημαντικό από το τι μπορεί να δημιουργηθεί ένα πραγματικό αριστούργημα. Αρκεί μόνο να συμπεριλάβετε τη φαντασία και την εφευρετικότητα.