Τα ιαπωνικά μυστικά της Disney: Γιατί τα κινούμενα σχέδια του Hayao Miyazaki είναι τόσο διαφορετικά από τα δυτικά κινούμενα σχέδια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο μεγάλος μάστορας της ιαπωνικής κινούμενης εικόνας δημιουργεί εντελώς μοναδικά κομμάτια. Κάθε κινούμενο σχέδιο του βυθίζει τον θεατή σε έναν ξεχωριστό, ολοκληρωμένο κόσμο. Φαίνεται ότι έξω από το πλαίσιο, οι κάτοικοί του συνεχίζουν να υπάρχουν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους. Για να καταλάβετε καλύτερα τον διάσημο σκιτσογράφο, αξίζει να ρίξετε μια ματιά στο δημιουργικό του εργαστήριο, επειδή ο Miyazaki δημιουργεί ειδικούς πίνακες ζωγραφικής και το κάνει σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες.

Η μοίρα του Hayao Miyazaki μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα του γεγονότος ότι "το πραγματικό ταλέντο θα διαρρέει πάντα", επειδή στην παιδική ηλικία, φαινόταν, τίποτα δεν θα μπορούσε να βοηθήσει αυτό το αγόρι να γίνει διάσημος εμψυχωτής. Γεννήθηκε το 1941 και τα πρώτα χρόνια αναγκάστηκε να ζήσει όλη τη φρίκη των βομβαρδισμών και της εκκένωσης με την οικογένειά του. Ο πατέρας του ήταν διευθυντής ενός εργοστασίου για την κατασκευή εξαρτημάτων αεροσκαφών, η μητέρα του έπασχε από σοβαρή νόσο της σπονδυλικής στήλης για πολλά χρόνια και ήταν συχνά σε νοσοκομεία.

Η μεταπολεμική Ιαπωνία δεν ήταν σαφώς ένα μέρος όπου θα υπήρχαν εξαιρετικές συνθήκες για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ταλέντων. Αλλά είναι στην παιδική ηλικία του πλοιάρχου που μπορείτε να βρείτε ηχώ αυτών των σημαντικών θεμάτων που στη συνέχεια θα ξανασκεφτεί και θα αντικατοπτρίζει σε όλη του τη ζωή άπειρες φορές στη δουλειά του: πόλεμος, φόβος απώλειας γονέων, στρατιωτικός εξοπλισμός και μηχανές, οι οποίες συχνά αντιστέκονται στη φύση, αλλά μπορούν να γίνουν εντελώς ανεξάρτητοι και θετικοί χαρακτήρες.

Wasταν η τεχνική που έγινε ο πρώτος ακρογωνιαίος λίθος για τον νεαρό καλλιτέχνη. Το αγόρι ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης manga - δάσκαλος στη δημιουργία manga, και ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο προσπάθησε να ζωγραφίσει, αλλά στη συνέχεια συναντήθηκε με την πρώτη απογοήτευση. Αποδείχθηκε ότι μοιραία δεν ξέρει πώς να απεικονίζει τους ανθρώπους και δεν υπάρχει πουθενά να το μάθει αυτό. Αλλά τα αυτοκίνητα έγιναν υπέροχα, ήταν αυτά που σχεδίασε για πολλά χρόνια. Στο τελευταίο του έτος, ο Hayao είδε δύο κινούμενα σχέδια, τα οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, τον έκαναν να αποδεχτεί τελικά την επιλογή του επαγγέλματός του. Αυτό είναι το "The Legend of the White Snake" - η πρώτη ιαπωνική ταινία μεγάλου μήκους και, εκπληκτικά, η δική μας "Snow Queen" του Lev Atamanov. Παρεμπιπτόντως, σε μια συνέντευξη ο Miyazaki παραδέχθηκε πολλές φορές ότι ο αγαπημένος του σκηνοθέτης είναι ο Yuri Norshtein ("Ο σκαντζόχοιρος στην ομίχλη" είναι ένα αριστούργημα όλων των εποχών και των λαών!). Μπορούμε λοιπόν να μιλήσουμε για ένα «ρωσικό ίχνος» στο σύγχρονο ιαπωνικό animation.

Ωστόσο, τα όνειρα να γίνουν επαγγελματίες καλλιτέχνες δεν φαίνεται να βρίσκουν υποστήριξη στην οικογένεια Miyazaki, και ως εκ τούτου το νεαρό ταλέντο μετά το σχολείο εισήλθε στο πανεπιστήμιο στη Σχολή Πολιτικής και Οικονομίας. Ωστόσο, αφού το τελείωσε, έπιασε αμέσως δουλειά σε στούντιο κινουμένων σχεδίων και στη συνέχεια συνέχισε τη δική του εξέλιξη μόνο προς αυτή την κατεύθυνση. Ως αποτέλεσμα, δεν έλαβε ποτέ ειδική καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά, όπως πιστεύουν οι θαυμαστές του σήμερα, ίσως αυτό είναι το καλύτερο, επειδή η απουσία κλισέ και μια ανεξάρτητη, μοναδική προσέγγιση του κινουμένου σχεδίου έγιναν τα κύρια συστατικά του στυλ του συγγραφέα του. Έτσι, ο πλοίαρχος μετέτρεψε λαμπρά αυτό το μείον σε ένα τεράστιο συν.

Σε όλη του τη ζωή, ο αυτοδίδακτος Miyazaki στη δουλειά του ήταν εντελώς ελεύθερος να κάνει χωρίς πολλά πράγματα που οι επαγγελματίες εμψυχωτές θεωρούν απαραίτητα. Για παράδειγμα σενάρια. Μόνο μερικά από τα έργα του δημιουργήθηκαν κατά μήκος αυτού του βαρετού μονοπατιού. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο κύριος ξεκίνησε από την ίδια την εικόνα και από το νέο σύμπαν. Σκιαγραφώντας τον χαρακτήρα και το περιβάλλον του με μολύβι και ακουαρέλες, αρχίζει να φαντασιώνεται και να φαντάζεται τι θα μπορούσε να συμβεί σε ένα νεογέννητο πλάσμα σε αυτόν τον κόσμο. Λαμβάνοντας ένα χρονόμετρο για να επισημάνει τις σκηνές που κυλούν στο κεφάλι και τις σχεδιάζουν, ο πλοίαρχος δημιουργεί σταδιακά ένα storyboard. Μπορούμε να πούμε ότι τα κινούμενα σχέδια του Miyazaki είναι ένα οπτικοποιημένο ρεύμα της συνείδησής του. Όπως είπε ο ίδιος ο Χαγιάο,

Μια άλλη μεγάλη ιδέα που εξηγεί πολλά στο έργο του εκφράστηκε από τον εμψυχωτή σε μια συνομιλία με δυτικούς δημοσιογράφους:

Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που οι δημιουργίες του και μερικές εικόνες μας φαίνονται τόσο ασυνήθιστες - κάθε ήρωας που προκαλεί φόβο μέχρι το τέλος της ιστορίας μπορεί να μην είναι τόσο κακός. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ιδέα έχει ήδη υιοθετηθεί από την κινηματογραφική κοινότητα και έχει κυριολεκτικά "στον αέρα" τον τελευταίο καιρό.

Το 2013, σε συνέντευξη Τύπου στο Τόκιο, ο Hayao Miyazaki ανακοίνωσε το τέλος της καριέρας του, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα η «Ιαπωνική Disney» δεν έμεινε χωρίς δουλειά - κυριολεκτικά τρία χρόνια αργότερα, ανακοίνωσε την επιστροφή του στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων και έκτοτε δημιούργησε μια ταινία μικρού μήκους "The Boro Caterpillar" … Ο πλοίαρχος εργάζεται επί του παρόντος σε ένα νέο καρτούν, Πώς είσαι;, το οποίο σχεδιάζει να ολοκληρώσει πριν από τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2020 στο Τόκιο.

Ο Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη, που εμπνέει τον Χαγιάο Μιγιαζάκι, θεωρείται ένα αριστούργημα του παγκόσμιου κινούμενου σχεδίου για κάποιο λόγο. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε περισσότερα για το πώς προέκυψε το καλύτερο καρτούν όλων των εποχών.