7 ιλιγγιώδεις ψευδαισθήσεις τέχνης που είναι δύσκολο να μην πιστέψεις στην πραγματικότητα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η εξαιρετική κίνηση της Op-art έχει τις ρίζες της στην Αναγέννηση, όταν η ανακάλυψη της γραμμικής προοπτικής οδήγησε τους καλλιτέχνες σε μεγαλύτερο επίπεδο βάθους και ρεαλισμού από ποτέ. Αλλά κατά τη διάρκεια της μανιεριστικής περιόδου τα οπτικά εφέ ήταν πιο προηγμένα, καθώς οι καλλιτέχνες άρχισαν να τα χρησιμοποιούν για να επηρεάσουν δραματικά και συναισθηματικά τον θεατή, δημιουργώντας έτσι ιλιγγιώδεις ψευδαισθήσεις που θα μπορούσαν κυριολεκτικά να σας τρελάνουν.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο Σαλβαδόρ Νταλί εξερεύνησε μια υπερφυσική, φροϋδική γλώσσα, όπου τα συνηθισμένα αντικείμενα παραμορφώνονται ή τοποθετούνται σε περίεργο φωτισμό για να αμφισβητήσουν την αντίληψή μας για την πραγματικότητα. Οι μεταγενέστεροι πίνακές του επέστρεψαν στη δραματική προοπτική και την υπερβολική προοπτική της μανιεριστικής περιόδου, με στοιχειωμένες σκηνές από παράξενες, ενοχλητικές γωνίες, όπως φαίνεται στο έργο του 1951 Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού.

Το οπτικό ή op-art κίνημα εμφανίστηκε ως ένα πλήρες καλλιτεχνικό φαινόμενο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Οι καλλιτέχνες που σχετίζονται με την κίνηση διερεύνησαν την καθαρή, ακριβή και μαθηματική διάταξη του χρώματος, του σχεδίου και του φωτός σε δύο και τρεις διαστάσεις. Η Βρετανίδα καλλιτέχνης Bridget Riley έπαιξε με ιλιγγιώδεις ζιγκ -ζαγκ, κυκλικές ή κυματιστές γραμμές, δημιουργώντας ιδιότροπες οπτικές ψευδαισθήσεις που μπορούν να σε ρουφήξουν και να σε τρελάνουν. Ο Βρετανός καλλιτέχνης Peter Sedgley προχώρησε ακόμη περισσότερο εμφανίζοντας τους ομόκεντρους πίνακες του κύκλου του σε ένα σκοτεινό δωμάτιο φωτισμένο από πίσω αλλάζοντας χρώματα για να αποπροσανατολίσει τον θεατή. Η op art εξαφανίστηκε από τη θέα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 και του 1990, αλλά πρόσφατα υπήρξε μια αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος στον τομέα.

1. Έντγκαρ Μίλερ

The Crack (2008) του Γερμανού street artist Edgar Müller εντυπωσιάζει τους θεατές από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα με τον απίστευτο ρεαλισμό του. Καθ 'όλη τη διάρκεια της εβδομάδας, περνούσε δώδεκα ώρες την ημέρα κάνοντας το δικό του, δημιουργώντας το αριστούργημά του σε μια επίπεδη έκταση πεζοδρομίου. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα αναγεννησιακό και μανιεριστικό αποτέλεσμα για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του βαθύ χώρου σε μια επίπεδη επιφάνεια όταν το βλέπουμε από μια συγκεκριμένη γωνία. Όταν τελείωσε, κάλεσε τους παρευρισκόμενους του φεστιβάλ να ποζάρουν σαν να ισορροπούν στην άκρη μιας γιγαντιαίας σχισμής πάγου και να κοιτούν κάτω στο τίποτα, αποτυπώνοντας αυτή τη στιγμή στη μνήμη.

2. Ρετζίνα Σιλβέιρα

Το Abyssal από τη Βραζιλιάνα καλλιτέχνη Regina Silveira είναι μία από τις πιο εντυπωσιακά τεχνικά op art εγκαταστάσεις όλων των εποχών. Φτιαγμένο για τη γκαλερί σύγχρονης τέχνης Atlas Sztuki στην Πολωνία, αυτό το έργο χρησιμοποιεί την τεχνική της αναμόρφωσης, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι το επίπεδο πάτωμα της γκαλερί εξαφανίζεται σε έναν λαβύρινθο από παράθυρα, αλλά μόνο όταν το βλέπουμε από λοξή γωνία.

λέει ο καλλιτέχνης.

Το παλιομοδίτικο στιλ με παράθυρα και κλασικούς κίονες σχεδιάστηκε για να τονίσει τον παραδοσιακό σχεδιασμό του κτιρίου πριν εκσυγχρονιστεί σε έναν ελεύθερο χώρο γκαλερί.

3. Ρίτσαρντ Ράιτ

Το αριστούργημα της τέχνης του Βρετανού καλλιτέχνη Ρίτσαρντ Ράιτ "The Stairwell Project" μπορεί να φαίνεται αρκετά εύθραυστο, αλλά με μια πιο προσεκτική εξέταση, αποκαλύπτει ένα συναρπαστικό και ιλιγγιώδες αποτέλεσμα. Στο ταβάνι της Σκωτσέζικης Εθνικής Πινακοθήκης Σύγχρονης Τέχνης, ο Ράιτ ζωγράφισε έναν φρενήρη στροβιλισμό από μαύρες φιγούρες που μοιάζουν με ένα σμήνος εντόμων ή ένα κοπάδι πουλιών. Και αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά, έχετε την εντύπωση ότι όλα επιπλέουν στον αέρα στην οροφή, κατά μήκος των τοίχων και των παραθύρων.

4. Πίτερ Κόγκλερ

Η ιλιγγιώδης, φουτουριστική εγκατάσταση "Dimensions" του Αυστριακού καλλιτέχνη Peter Kogler γεμίζει το δωμάτιο με κυρτά πλέγματα που μοιάζουν με παλλόμενο δίκτυο. Τα περίπλοκα και επαναλαμβανόμενα σχέδια του Kogler βασίζονται σε πλέγμα γραμμών γραμμών που είναι τεντωμένες και παραμορφωμένες σε έναν υπολογιστή πριν εκτυπωθούν σε έργα τέχνης μεγάλου μεγέθους. Όπως και η Bridget Riley, ο Kogler λειτουργεί με ασπρόμαυρα σχέδια υψηλής αντίθεσης για μέγιστο οπτικό αντίκτυπο, ενώ οι έξυπνες γραμμικές παραμορφώσεις ξεγελούν τα μάτια μας και πιστεύουν ότι τα μοτίβα είναι στην πραγματικότητα τρισδιάστατα σχήματα που κινούνται μέσα και έξω από το χώρο.

5. Κουρτ Βένερ

Ο πίνακας του Αμερικανού street artist Kurt Wenner "Wenner's Dies Irae" τραβήχτηκε σε ένα πεζοδρόμιο στη Μάντοβα της Ιταλίας, εντυπωσιάζοντας τους περαστικούς με τον ρεαλισμό του. Όπως πολλοί καλλιτέχνες op-art, ο Kurt εξερευνά την τεχνική της αναμόρφωσης για να δημιουργήσει μια απίστευτα πραγματική αίσθηση βάθους και χώρου. Βασισμένο στο καθολικό ποίημα του 13ου αιώνα Dies Irae, αυτό το έργο απεικονίζει νεκρούς ανθρώπους που σέρνονται από μια τεράστια τρύπα στη γη την τελευταία ημέρα της κρίσης για να αποφασίσουν τη μοίρα τους. Το εκπληκτικό επίπεδο λεπτομερούς ρεαλισμού του Wenner, τόσο σε τοιχοποιία όσο και σε σχήματα, προκαλεί θαυμασμό στα μεγάλα αριστουργήματα της Αναγέννησης και του Μανιερισμού.

6. Τζιμ Λάμπι

Οι εμβληματικές εγκαταστάσεις του Σκωτσέζου καλλιτέχνη Jim Lambi "Zobop" είναι πρισματικές εμφανίσεις χρώματος. Όπως και οι προκάτοχοί του στην op-art, η τέχνη του Lambi συνδυάζει γεωμετρικά σχέδια με εντυπωσιακά χρώματα για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της κίνησης ανεξάρτητα από την κατεύθυνση των γραμμών του ουράνιου τόξου.

7. Καλλιτέχνης JR

"Το μυστικό της μεγάλης πυραμίδας" - μια εντυπωσιακή δημιουργία του Γάλλου καλλιτέχνη του δρόμου JR, διεγείρει το μυαλό από τα πρώτα δευτερόλεπτα, επιτρέποντας στη φαντασία να ξετρελαθεί. Χρειάστηκαν περισσότερα από δύο χιλιάδες φύλλα χαρτιού με θραύσματα της εικόνας για να μετατρέψει τα σχέδιά του σε πραγματικότητα. Δυστυχώς, αυτή η απίστευτη op-art εγκαταστάθηκε μόνο στο Λούβρο για το Σαββατοκύριακο, επειδή οι εικόνες, όπως και η ζωή, είναι εφήμερες.

Η σύγχρονη τέχνη είναι τόσο μοναδική και πολύπλευρη που μερικές φορές είναι τόσο δύσκολο να κατανοηθεί και να εκτιμηθεί. Ωστόσο, 10 εξαιρετικές εγκαταστάσεις, γύρω από τις οποίες συνεχίζονται ακόμη έντονες συζητήσεις και συζητήσεις - ένα σαφές παράδειγμα αυτού.