Από πού προέρχονται τα ιαπωνικά κίνητρα στα έργα του Κλοντ Μονέ και άλλων διάσημων δυτικών καλλιτεχνών;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Κλοντ Μονέ, όπως και πολλοί άλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, ενδιαφερόταν βαθιά για την ιαπωνική τέχνη. Η καινοτομία και η πολυπλοκότητά του γοήτευσε πολλούς Ευρωπαίους. Αυτό ήταν μια πραγματική αποκάλυψη, καθώς η Ιαπωνία ήταν εντελώς απομονωμένη από τον έξω κόσμο για σχεδόν δύο αιώνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες μπόρεσαν να αναπτύξουν ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό λεξιλόγιο που είχε βαθιά επιρροή σε μερικούς δυτικούς ζωγράφους.

Ωστόσο, το 1852, τα Μαύρα Πλοία έφτασαν στο λιμάνι του Έντο (σημερινό Τόκιο) και το αμερικανικό ναυτικό ανάγκασε το Σογκουνάτο να ανοίξει επιτέλους στο εμπόριο. Για πρώτη φορά στη σύγχρονη ιστορία, οι ξένοι μπόρεσαν να φτάσουν στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου. Και για πρώτη φορά, οι εκπληκτικοί πίνακες του σχολείου Rimpa ή οι όμορφες πολύχρωμες ξυλογραφίες στο στυλ ukiyo-e αποκαλύφθηκαν στον δυτικό κόσμο.

1. Επιρροή του Ιαπωνισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη

Πιστεύεται ότι ο σύγχρονος καλλιτέχνης Gustave Courbet, ο οποίος άνοιξε το δρόμο για το ιμπρεσιονιστικό κίνημα στη Γαλλία, φέρεται να είδε τη διάσημη ξυλογραφία The Great Wave off Kanagawa του Ιάπωνα καλλιτέχνη Katsushika Hokusai πριν ζωγραφίσει μια σειρά από πίνακες του Ατλαντικού Ωκεανού το καλοκαίρι του 1869. Αφού ο Courbet ανακάλυψε την ιαπωνική τέχνη, άλλαξε την άποψη του καλλιτέχνη για την αισθητική: ενώ τον 19ο αιώνα οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες συνήθως εξιδανίκευαν την ομορφιά της φύσης, ο Gustave προσέφερε αντίθετα ένα έντονο όραμα για μια θυελλώδη θάλασσα, οδυνηρή και ανησυχητική, με όλη την άγρια δύναμη του φυσικού δυνάμεις. Στη δράση.

Το όραμα που παρουσίασε με τους πίνακές του ανησύχησε πολύ τους ακαδημαϊκούς παραδοσιακούς του Salon του Παρισιού - ένα καθιερωμένο ίδρυμα που υπαγόρευσε τα πρότυπα της αισθητικής στην ευρωπαϊκή τέχνη, με επιφυλακτικότητα και σκεπτικισμό για την καινοτομία. Ωστόσο, η επιρροή που είχε η ιαπωνική τέχνη στους Ευρωπαίους καλλιτέχνες δεν περιορίστηκε μόνο σε μια χούφτα από αυτούς. Στην πραγματικότητα, έγινε ευρέως διαδεδομένο σε αυτό που αργότερα θα οριστεί ως ιαπωνισμός.

Αυτό το πάθος για όλα τα ιαπωνικά έγινε σύντομα το κύριο χαρακτηριστικό των Γάλλων διανοουμένων και καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων ήταν ο Vincent Van Gogh, ο Edouard Manet, η Camille Pissarro και ο νεαρός Claude Monet. Μεταξύ της δεκαετίας του 1860 και του 1890, οι Δυτικοί καλλιτέχνες υιοθέτησαν το ιαπωνικό στυλ, πειραματιζόμενοι με νέες τεχνικές. Άρχισαν επίσης να ενσωματώνουν αντικείμενα και διακόσμηση ιαπωνικού στιλ στους πίνακές τους και υιοθέτησαν νέες μορφές όπως το κακεμόνο (ένας κάθετος κύλινδρος από χαρτί ή μετάξι).

Επιπλέον, οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες άρχισαν να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην αρμονία, τη συμμετρία και τη σύνθεση των κενών χώρων. Το τελευταίο ήταν μια από τις πιο θεμελιώδεις συνεισφορές της ιαπωνικής τέχνης στην Ευρώπη. Η αρχαία φιλοσοφία του wabi sabi διαμόρφωσε βαθιά την αισθητική στην Ιαπωνία. Έτσι, η σύνθεση των κενών χώρων παρείχε στους καλλιτέχνες μια νέα ευκαιρία να υπονοήσουν κρυμμένα νοήματα ή συναισθήματα στα έργα τους. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι μπόρεσαν τελικά να μετατρέψουν ποτάμια, τοπία, λίμνες και λουλούδια σε μια ποιητική προβολή του εσωτερικού κόσμου.

2. Γνωριμία με την ιαπωνική τέχνη

Μια μέρα του 1871, σύμφωνα με τον μύθο, ο Κλοντ Μονέ μπήκε σε ένα μικρό παντοπωλείο στο Άμστερνταμ. Εκεί παρατήρησε αρκετές ιαπωνικές εκτυπώσεις και παρασύρθηκε τόσο πολύ από αυτά που αγόρασε αμέσως ένα. Αυτή η αγορά άλλαξε τη ζωή του και την ιστορία της δυτικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Παρίσι έχει συλλέξει πάνω από διακόσιες ιαπωνικές εκτυπώσεις στη ζωή του, οι οποίες επηρέασαν πολύ το έργο του. Πιστεύεται ότι ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στην ιαπωνική τέχνη.

Παρά το γεγονός ότι ο Claude λάτρευε το ukiyo-e, εξακολουθεί να υπάρχει μεγάλη συζήτηση για το πώς οι ιαπωνικές εκτυπώσεις επηρέασαν αυτόν και την τέχνη του. Οι πίνακές του διαφέρουν από πολλές απόψεις σε χαρακτικά, αλλά ο Μονέ μπόρεσε να εμπνευστεί χωρίς δανεισμό. Πιστεύεται ότι η ιαπωνική τέχνη είχε πολύ μεγαλύτερη επιρροή στον ιμπρεσιονιστή ζωγράφο. Αυτό που βρήκε ο Monet στο ukiyo-e, στην ανατολική φιλοσοφία και τον ιαπωνικό πολιτισμό, ξεπέρασε την τέχνη του και διαπέρασε ολόκληρη τη ζωή του. Για παράδειγμα, ένας βαθύς θαυμασμός για τη φύση έπαιξε κεντρικό ρόλο στην ιαπωνική κουλτούρα. Εμπνευσμένος από αυτό, ο Claude δημιούργησε έναν ιαπωνικό κήπο στο αγαπημένο του σπίτι στο Giverny. Μετέτρεψε μια μικρή υπάρχουσα λίμνη σε κήπο υδάτινου ασιατικού τύπου και πρόσθεσε μια ξύλινη γέφυρα ιαπωνικού τύπου. Στη συνέχεια άρχισε να ζωγραφίζει τη λίμνη και τα νούφαρά της μέχρι το τέλος των ημερών του.

Η λίμνη και τα νούφαρα έγιναν η κύρια, σχεδόν εμμονική, ιδέα του επίπονου έργου του και οι πίνακες που προέκυψαν αργότερα έγιναν τα πιο πολύτιμα και διάσημα έργα τέχνης του. Περιττό να πω ότι ο καλλιτέχνης θεώρησε τον κήπο του ως το πιο όμορφο αριστούργημα που δημιούργησε ποτέ.

Ο Μονέ βρήκε πώς να συνδυάσει τα ιαπωνικά μοτίβα με τη δική του ιμπρεσιονιστική παλέτα και πινελιές για να δημιουργήσει μια υβριδική, υπερβατική κατανόηση της υπεροχής της φύσης.

Άρχισε να αναπτύσσει το δικό του ιδιαίτερο καλλιτεχνικό στυλ, εστιάζοντας στο φως, το οποίο, στην πραγματικότητα, ήταν ένα σημαντικό θέμα στους πίνακές του. Perhapsσως αυτός είναι ο κύριος λόγος που ο Claude και οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακές του - με την ιδιαίτερη προσέγγισή του στην ιαπωνική τέχνη και τον πολιτισμό, ρίζωσαν αμέσως στην Ιαπωνία και εξακολουθούν να παραμένουν εξαιρετικά δημοφιλείς εκεί.

3. Ο Κλοντ Μονέ και η ιαπωνική τέχνη

Perhapsσως ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία που ίδρυσε η Ιαπωνία για τον Claude Monet μπορεί να βρεθεί στο Chichu Art Museum (Chichu), ένα κτίριο που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Tadao Ando και βρίσκεται στη μέση της ερημιάς σε ένα μικρό νησί στην εσωτερική θάλασσα Seto.

Ο Soichiro Fukutake, δισεκατομμυριούχος κληρονόμος του μεγαλύτερου εκπαιδευτικού εκδοτικού οίκου της Ιαπωνίας, Benesse, άρχισε να χτίζει το μουσείο το 2004 στο πλαίσιο ενός φιλανθρωπικού έργου που έχει ως στόχο να ενθαρρύνει όλους να επανεξετάσουν τη σχέση μεταξύ φύσης και ανθρώπων. Ως εκ τούτου, το μουσείο χτίστηκε κυρίως υπόγεια, για να μην επηρεάσει τα όμορφα φυσικά τοπία.

Το μουσείο εκθέτει έργα των καλλιτεχνών Walter de Maria, James Turrell και Claude Monet ως μέρος της μόνιμης συλλογής του. Ωστόσο, το δωμάτιο στο οποίο εμφανίζεται το έργο του Μονέ είναι το πιο συναρπαστικό. Εδώ εκτίθενται πέντε πίνακες από τη σειρά "Νούφαρα", ζωγραφισμένα από τον καλλιτέχνη στα επόμενα χρόνια. Μπορείτε να απολαύσετε το έργο τέχνης κάτω από φυσικό φως, το οποίο αλλάζει την ατμόσφαιρα του χώρου και έτσι, με την πάροδο του χρόνου, όλη την ημέρα και τις τέσσερις εποχές του έτους, αλλάζει επίσης η εμφάνιση του έργου τέχνης. Το μέγεθος του δωματίου, ο σχεδιασμός του και τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν έχουν επιλεγεί προσεκτικά για να συνδυάσουν τους πίνακες του Μονέ με τον περιβάλλοντα χώρο.

Το μουσείο συνέχισε επίσης να δημιουργεί έναν κήπο με σχεδόν διακόσια είδη λουλουδιών και δέντρων παρόμοια με αυτά που φύτεψε στο Giverny ο Claude Monet. Εδώ, οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν μέσα στη χλωρίδα, από τα νούφαρα, που ζωγράφισε ο Μονέ τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μέχρι τις ιτιές, τις ίριδες και άλλα φυτά. Ο κήπος επιδιώκει να δώσει μια απτή εμπειρία της φύσης, την οποία ο καλλιτέχνης ήθελε να αποτυπώσει στους πίνακές του. Και δεδομένου ότι ο δρόμος προς την καρδιά ενός ατόμου βρίσκεται μέσω του στομάχου, το κατάστημα του μουσείου προσφέρει ακόμη και μπισκότα και μαρμελάδες σύμφωνα με τις συνταγές που άφησε ο Μονέ.

Έτσι, η ερωτική σχέση μεταξύ του Κλοντ Μονέ και της Γης του Ανατέλλοντος Ηλίου παραμένει εξαιρετικά ζωντανή ακόμη και στη σύγχρονη Ιαπωνία, αναγκάζοντας τους επισκέπτες του μουσείου να κρατήσουν την ανάσα τους από την ατμόσφαιρα που επικρατούσε γύρω.

Η τέχνη είναι τόσο εκπληκτική, όμορφη, πολύπλευρη που κάθε καλλιτέχνης κατά κάποιο τρόπο αντλεί την έμπνευσή του από κάτι. Κάποιος δίνει προτίμηση σε νέες κατευθύνσεις και στυλ, και Η Joan Miró ήταν ευτυχής να συνδυάσει ασυμβίβαστα πράγματα συνεχώς πειραματίζονται και βελτιώνουν τις δεξιότητές τους. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πίνακές του άρχισαν να απολαμβάνουν τεράστια δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο, χρησιμεύοντας ως παράδειγμα και έμπνευση για τους οπαδούς του.