Πίνακας περιεχομένων:
- Γυρίζοντας τις σελίδες μιας βιογραφίας
- Να γίνει ο Charles L. Peterson ως καλλιτέχνης
- Μετακινείται στη μνήμη της προηγούμενης σελίδας: χρόνος, τόπος και φανταστικοί χαρακτήρες
Βίντεο: Φαντάσματα από το παρελθόν σε πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Charles L. Peterson
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Και τι δεν σκέφτονται οι καλλιτέχνες για να κερδίσουν την προσοχή του κοινού. Και ως εκ τούτου, αυτό που μόνο εμείς δεν θα δούμε στην απεραντοσύνη του Διαδικτύου: και ευχάριστο, εξωφρενικό και εξωφρενικό. Όμως, ασυνήθιστη δημιουργικότητα Αμερικανός πλοίαρχος ζωγραφικής ακουαρέλας Charles L. Peterson, Νομίζω, θα αγγίξει τους πάντες για τα προς το ζην, αφού όλοι είμαστε άνθρωποι και οι άνθρωποι έχουν μνήμη … Μνήμη γονέων και αγαπημένων, τόπων αγαπημένων στην καρδιά και πολλά άλλα πράγματα. Συνδυάζοντας αριστοτεχνικά χώρους μνήμης και εικόνες που σχετίζονται με αυτά, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει εικόνες με φαντάσματα από το παρελθόν.
Πριν από τρία χρόνια, ο διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης Charles L. Peterson γιόρτασε τα 90α γενέθλιά του. Με την ευκαιρία αυτή, διοργανώθηκε μια αναδρομική έκθεση των έργων του. Ως καλλιτέχνης, ο Charles είναι ευρέως γνωστός σε εθνικό επίπεδο για τις ζωντανές θαλασσογραφίες του, τη σειρά των αναμνήσεων, καθώς και τα πολυεπίπεδα χαρακτικά περίπλοκων συνθέσεων και γλυπτικής κεραμικής. Οι οπαδοί του έργου του είχαν μια μεγάλη ευκαιρία να εξοικειωθούν με τα έργα του δασκάλου, ο οποίος αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην τέχνη, πρώτα ως καθηγητής ζωγραφικής και στη συνέχεια ως καλλιτέχνης.
Γυρίζοντας τις σελίδες μιας βιογραφίας
Ο Charles L. Peterson γεννήθηκε το 1927. Ταν ο τρίτος γιος μιας οικογένειας Σουηδών μεταναστών. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης μεγάλωσε στο Elgin, Illinois, ΗΠΑ. Η μαμά κάλεσε τον γιο της Chick ("κοτόπουλο") για την αδύναμη εμφάνισή του. Και αυτό το παρατσούκλι του κόλλησε για μια ζωή. Από την παιδική ηλικία, ο Chick λάτρευε το σχέδιο και τόσο πολύ που χρησιμοποιήθηκαν όλα όσα ήρθαν στο χέρι. - είπε ο Κάρολος, χρόνια αργότερα.
Δεδομένου ότι οι άνδρες της οικογένειας Peterson ήταν χωρίς εξαίρεση μηχανικοί, ο μικρότερος γιος ήταν επίσης προετοιμασμένος για το μέλλον ενός μηχανικού. Για να γίνει αυτό, έπρεπε να μελετήσει προσεκτικά μαθηματικά και φυσικές επιστήμες. Ωστόσο, ο Chick δεν σταμάτησε να σχεδιάζει και ονειρεύτηκε κρυφά να γίνει καλλιτέχνης με κάθε τρόπο. Σε αυτήν την προσπάθεια, η μητέρα του τον υποστήριξε ειλικρινά.
Ωστόσο, τα σχέδια του νεαρού διακόπηκαν από τον Παγκόσμιο Πόλεμο και ο Πέτερσον νεώτερος πήγε να υπηρετήσει στο ναυτικό. Χωρίς να χωρίσει με ένα μολύβι και ένα σημειωματάριο, χάραξε ένα ή δύο λεπτά για να σχεδιάσει σκίτσα. Στην αρχή, τα σχέδια του Peterson τράβηξαν την προσοχή των συναδέλφων του ναυτικών.
Και όταν ο Chick επέστρεψε από τον πόλεμο, ήταν η μητέρα του που έστειλε τα σχέδιά του στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών του Σικάγο. Η απάντηση ήρθε σύντομα ότι ο Κάρολος είχε καλές δυνατότητες, αλλά χρειάστηκε περισσότερη εκπαίδευση. Και μπήκε σε μια σχολή τέχνης με κλασική μεροληψία και παράλληλα εργάστηκε ως εικονογράφος σε τοπική έκδοση.
Αφού σπούδασε τα βασικά των εικαστικών τεχνών, ο Peterson έλαβε πτυχίο από την Αμερικανική Ακαδημία Τέχνης στο Σικάγο και αργότερα μεταπτυχιακό στη ζωγραφική από το Πανεπιστήμιο του Οχάιο. Ακολούθησε μια 20ετής καριέρα ως καθηγητής στο Κολέγιο Concord της Δυτικής Βιρτζίνια. Και μετά - δίδαξε για πολλά χρόνια στο alma mater του και ταυτόχρονα κατείχε τη θέση του επικεφαλής του τμήματος τεχνών.
Να γίνει ο Charles L. Peterson ως καλλιτέχνης
Μετά την αποφοίτησή του από τη διδασκαλία και την ηγεσία το 1973, ο καθηγητής ζωγραφικής και η οικογένειά του εγκαταστάθηκαν στο γραφικό χωριό Εφραίμ στη βόρεια κομητεία Ντορ. Εκεί ξεκίνησε η δημιουργική ζωή του Charles L. Peterson.
Και αν στο παρελθόν περνούσε πολύ χρόνο ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, επισκεπτόμενος κορυφαίες γκαλερί και μουσεία, μελετώντας άλλους πίνακες και τεχνικές, διεξάγοντας έρευνα, τώρα έχει γίνει ο ίδιος δημιουργός. Και με την ευκαιρία αυτή είπε:
Το στούντιο του έχει θέα στην όμορφη λίμνη του Μίσιγκαν. Ως εκ τούτου, μεγάλο μέρος του έργου του Charles Peterson αντικατοπτρίζει την αγάπη του για την ιστιοπλοΐα και τη θάλασσα. Πίνακες ζωγραφικής με μεγάλα ιστιοφόρα πλοία και πανέμορφες θαλασσινές εικόνες προσφέρουν από καιρό στον Peterson οικονομική και επαγγελματική επιτυχία. Για αρκετά χρόνια ήταν ένας από τους δέκα κορυφαίους καλλιτέχνες του περιοδικού "US Art". Ονομάστηκε επίσης στη λίστα "Σύγχρονοι θαλάσσιοι πλοίαρχοι" της Ναυτικής Πινακοθήκης στο Mystic Seaport, όπου κέρδισε πολλά βραβεία.
Αλλά, ο δημιουργικός καλλιτέχνης δεν σταμάτησε εκεί. Στη δουλειά του, προσπάθησε να αποφύγει τις νέες σύγχρονες τάσεις, προτιμώντας σε αυτά ένα είδος ειρήνευσης της ζωής του χωριού. Από αυτή την κατεύθυνση προέκυψε η ιδέα να δημιουργηθεί μια μικρή σειρά έργων που αντικατοπτρίζουν ένα ταξίδι στο παρελθόν που ονομάζεται "The Memories Collection".
Τότε ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν περίμενε ότι θα γίνει τόσο δημοφιλής στο μέλλον. Δεν υπήρχε τέλος σε πελάτες που ήθελαν να έχουν μια μνήμη για τον εαυτό τους στο παρελθόν και αγαπημένα πρόσωπα που είχαν πάει σε έναν άλλο κόσμο. Έτσι, οι "φαντασμαγορικές ερμηνείες των συγγενών", οι οποίες απεικονίζονται ως ημιδιαφανείς στους πίνακες, έγιναν το κύριο θέμα του έργου του Charles L. Peterson για πολλά χρόνια.
Μετακινείται στη μνήμη της προηγούμενης σελίδας: χρόνος, τόπος και φανταστικοί χαρακτήρες
Πόσο συχνά δεν μπορούμε να συγκρατήσουμε συναρπαστικά συναισθήματα, βρίσκοντας τον εαυτό μας, μετά από πολλά χρόνια, στο παιδικό μας δωμάτιο ή στη σχολική τάξη, όπου τα πρώτα «πέντε» παραλήφθηκαν, ωστόσο, και τα «δύο». ή στο πάρκο, όπου το πρώτο φιλί έκαιγε τόσο γλυκά τα χείλη μας … Και όσο μεγαλώνουμε, τόσο περισσότερες αναμνήσεις συσσωρεύουμε. Δεν υπάρχει διαφυγή από αυτούς όσο είναι ζωντανή η μνήμη μας.
Ο καλλιτέχνης πήρε ως βάση αυτό το χαρακτηριστικό της ανθρώπινης ύπαρξης, δουλεύοντας σε μια σειρά έργων "Συλλογή αναμνήσεων", στα οποία ωχρά φαντάσματα του παρελθόντος φαίνεται να εμφανίζονται με φόντο τοπία. Οι μοναδικοί πίνακές του είναι γεμάτοι με νοσταλγία για τα περασμένα χρόνια, που διατηρούνται στη μνήμη και την καρδιά του ίδιου του καλλιτέχνη. Κάθε καμβάς φέρνει μια αίσθηση ζεστασιάς, αγάπης και ελαφριάς λυρικής θλίψης.
Και παρόλο που ο Charles Peterson, όταν δημιούργησε τα έργα του, στράφηκε κυρίως στις δικές του αναμνήσεις, οι εικόνες του είναι κοντά και κατανοητές σε όλους. Επιτρέπουν στον θεατή να επιστρέψει σε μια ευτυχισμένη, ξέγνοιαστη παιδική ηλικία, να θυμηθεί τη γεύση των πίτας της γιαγιάς, τα παιχνίδια με συνομήλικους, καθώς και την πρώτη αγάπη και τον πρώτο χωρισμό. Με λίγα λόγια, όλα όσα είναι γεμάτα με ανθρώπινη ζωή.
Για να δημιουργήσει φανταστικούς χαρακτήρες, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα εφέ στρώσεων, έναν συνδυασμό πολύχρωμου φόντου με ξεθωριασμένες φιγούρες ανθρώπων που μοιάζουν με φαντάσματα. Άνθρωποι που, ίσως, έχουν πεθάνει εδώ και πολύ καιρό, αλλά που θα ζουν πάντα στη μνήμη και τις καρδιές μας.
Προσπαθήστε να κοιτάξετε προσεκτικά κάθε εικόνα και θα δείτε πολλούς χαρακτήρες που είναι ενθουσιασμένοι με το πατινάζ, το τρέξιμο ενός αγώνα, την ιππασία, το ψάρεμα και την απλή συζήτηση ή τη ζωή … Όλα όσα βλέπετε στους πίνακες του Charles L. Peterson εξαρτώνται μόνο από την προσοχή σας Κάθε έργο του είναι μια ολόκληρη ιστορία τόσο του παρόντος όσο και του παρελθόντος …
Όπως μπορούμε να δούμε, ο καλλιτέχνης έχει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων στο οπλοστάσιό του: από θαλάσσια και τοπία τοπία έως μοναδικούς πίνακες με φαντάσματα. Και αν οι θαλάσσιοι πίνακες του Peterson έφεραν στον καλλιτέχνη επαγγελματικό κύρος και αναγνώριση σε εθνική κλίμακα, τότε οι μοναδικοί πίνακες -αναμνήσεις του - παγκόσμια φήμη.
Και τώρα, παρά την προχωρημένη ηλικία του, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται σύμφωνα με την κατάσταση της υγείας του. Και από το ύψος των προηγούμενων ετών, δηλώνει: Και με ένα χαμόγελο συνεχίζει, - …
Και, όπως προαναφέρθηκε, οι αληθινοί καλλιτέχνες αναζητούν πεισματικά και βρίσκουν τα δικά τους μέσα έκφρασης. Για παράδειγμα, Valentin Rekunenko - ένας καλλιτέχνης-παραμυθάς από την Ουκρανία γράφει φαντασμαγορίες για παιδιά και ενήλικες, οι οποίες μεταφέρουν επίσης τον θεατή σε άλλους κόσμους.
Συνιστάται:
Η μαγεία της αγροτικής καθημερινότητας στους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrea Kovch
Απλή αγροτική ζωή ή αρχαία μαγεία; Οι πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrea Kovch προσελκύουν τα βλέμματα με ζεστασιά και επαρχιακή γοητεία - και στη συνέχεια αποκαλύπτουν στον θεατή πολλές τρομακτικές λεπτομέρειες. Λυπημένες και απομακρυσμένες ηρωίδες των έργων της, περιτριγυρισμένες από κατοικίδια ζώα και καλεσμένους του άγριου δάσους - απλοί κάτοικοι του Μίσιγκαν ή αρχαίες μάγισσες που εκτελούν περίεργα τελετουργικά στην αμερικανική εξοχή;
Η μαγεία του φωτός και του χρώματος στις μυστηριώδεις νεκρές φύσεις του Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits
Κοιτάζοντας τα έργα του διάσημου σύγχρονου Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits, κάποιος θέλει αμέσως να απαριθμήσει όλα τα πλεονεκτήματά τους σε επίθετα: πολύ φωτεινά, αντίθετα, πολύχρωμα, ζουμερά, με υφή και πολύ ρεαλιστικά, καθώς και πολύ μυστηριώδη, μυστηριώδη, γεμάτα μαγεία και μαγεία. Και είναι επίσης απίστευτα ελκυστικά, πολύχρωμα, εκφραστικά … Φαίνεται ότι αφού δείτε μια επιλογή έργων από έναν ταλαντούχο κύριο, θα έχετε την επιθυμία να συνεχίσετε αυτήν τη σειρά
Τοπία σε χρυσούς τόνους: η γοητεία του φθινοπώρου στους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη
Κίτρινο, κόκκινο, μπορντό, κόκκινο - όλα αυτά είναι τα χρώματα του φθινοπώρου. Με την άφιξη των χρυσών φύλλων, η φύση μεταμορφώνεται. Η ομορφιά και ο πλούτος των χρωμάτων "βαρετοί πόροι και μάτια γοητείας" - στους πίνακες της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Erin Hanson (Erin Hanson). Στην σημερινή μας ανασκόπηση, συλλέγονται τοπία του φθινοπώρου, απολαύστε την ατμόσφαιρα του ινδικού καλοκαιριού, λαμβάνοντας υπόψη αυτά τα υπέροχα έργα
Το Songbirds είναι μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής του Αμερικανού καλλιτέχνη S.J. Αρσενικό ελάφι
Κάπου στις χρονικές και χωρικές διαστάσεις τους υπάρχουν τα «Τραγουδώντας πουλιά». Μερικά παιδιά, εν μέρει ζώα, υπάρχουν σε έναν παράξενο κόσμο μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας, θλίψης και χαράς. Το Songbirds είναι μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής του Αμερικανού καλλιτέχνη S.J. Hart, που εκτίθεται αυτή τη στιγμή σε μια ατομική παράσταση σε μια γκαλερί της Νέας Ορλεάνης
Πίνακες του πρωτοπόρου του είδους του υπερρεαλισμού Denis Peterson
Ο κλασικός υπερρεαλισμός Ντένις Πέτερσον άρχισε να ζωγραφίζει για πρώτη φορά σε ηλικία τεσσάρων ετών υπό την καθοδήγηση του παππού του, ο οποίος, ευτυχώς για τον μικρό Πέτερσον, ήταν καλλιτέχνης και μάλιστα προστατευόμενος του ίδιου του Κλοντ Μονέ