Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Αποκλειστικό μπατίκ με λάδι σε μετάξι σε ρυθμό κουβανέζικων μοτίβων
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σήμερα στις σελίδες του περιοδικού μας θα ήθελα να πω στον αναγνώστη για τον Κουβανό καλλιτέχνη Ορέστης Μπουζόν, ο οποίος δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ ελαιογραφίας σε εκλεκτό μετάξι, βασισμένο στον δανεισμό των τεχνικών του αρχαιότερου τύπου διακοσμητικής τέχνης - του μπατίκ. Και πρέπει να σημειωθεί ότι ένας τέτοιος μετασχηματισμός επέτρεψε στον καλλιτέχνη να βρει το δικό του στυλ υπογραφής και να δημιουργήσει μια ολόκληρη συλλογή από υπέροχα έργα που διεγείρουν τη φαντασία του θεατή.
Ιστορικά συνέβη ότι το μπατίκ θεωρείται η πιο πολύπλοκη τεχνική διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, η οποία προέκυψε στη Νοτιοανατολική Ασία πριν από περίπου 2000 χρόνια. Και θα εκπλαγείτε όταν μάθετε ότι έγινε δημοφιλές στην Ευρώπη και την Αμερική πολύ πρόσφατα, συγκεκριμένα τον εικοστό αιώνα.
Η αρχαία τέχνη του μπατίκ είναι διάσημη για διάφορες παραδόσεις και ποικιλίες απόδοσης, είναι μοναδική και ανεπανάληπτη, καθώς είναι δύσκολο να προβλέψουμε εκ των προτέρων πώς θα συμπεριφερθεί η βαφή στο ύφασμα. Μια τέτοια τεχνική απαιτεί ειδική δεξιότητα και επίπονη δουλειά από τον καλλιτέχνη, γιατί καμία διόρθωση δεν είναι ακατάλληλη εδώ.
Η ιδιαιτερότητα της ζωγραφικής σε ύφασμα, δηλαδή ένα ανοιχτόχρωμο χρώμα, απλοποιημένο μοτίβο, διακοσμητικότητα, χρησιμοποιήθηκε από τον Κουβανό καλλιτέχνη, λαμβάνοντας ως βάση τα ευχάριστα έργα του. Και οι χαριτωμένες γυναικείες εικόνες του, τόσο ευαίσθητες και αισθησιακές, αγγίζουν βαθιά τους οπαδούς αυτής της μορφής τέχνης πολύ πέρα από τα σύνορα των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, όπου ζει και εργάζεται ο Ορέστος Μπουσόν αυτήν τη στιγμή.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Ορέστης Μπουζόν (γεννήθηκε το 1963) γεννήθηκε στην Κούβα στην Αβάνα. Από μικρός του αρέσει να ζωγραφίζει. Ως εσωστρεφές παιδί, ο Ορέστης προσπάθησε να εκφράσει όλα του τα συναισθήματα με τη βοήθεια πινέλων και χρωμάτων, πιτσιλίζοντάς τα στο χαρτί. Το 1980, ο Ορέστης εισήλθε στη Σχολή Τέχνης στο Σαν Αλεχάντρο, όπου έμαθε να βλέπει την ομορφιά στην τέχνη και στη ζωή γύρω του.
Ενώ εξακολουθούσε να σπουδάζει σε αυτό το σχολείο, ο επίδοξος καλλιτέχνης βρήκε το μοναδικό εικονογραφικό του ύφος που χρησιμοποιήθηκε στη ζωγραφική υφασμάτων, θαυμάζοντας έτσι σήμερα τους θαυμαστές του έργου του. Ο αισθησιασμός και ο τρόμος με τον οποίο ο δάσκαλος δημιουργεί τις δημιουργίες του τον βοηθούν να ενσωματώσει στους καμβάδες του όλη την ομορφιά της ζωής, διαποτισμένη με φως, έντονα χρώματα και διάθεση.
Αλλά συνέβη ώστε στη γενέτειρά του, ο Ορέστης ως καλλιτέχνης παρέμεινε ακατανόητος και αναγνωρισμένος. Εκείνη την εποχή, υπό το κυβερνών καθεστώς του Φιντέλ Κάστρο, οι αρχές του νησιού ζήτησαν μια εντελώς διαφορετική τέχνη από τους καλλιτέχνες. Ως εκ τούτου, το 1994, ο Bouzon αποφασίζει να φύγει από την Κούβα και έτσι, πέφτει στη ναυτική βάση του Γκουαντάναμο (ΗΠΑ), όπου πέρασε περισσότερο από ένα χρόνο, ζωγραφίζοντας πορτρέτα πεζοναυτών και τη ζωή τους. Σε αντάλλαγμα, παίρνοντας μόνο τρόφιμα και είδη ζωγραφικής. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης στάλθηκε στην ήπειρο, όπου εγκαταστάθηκε και ζει μέχρι σήμερα. Το στούντιο και το σπίτι του πλοιάρχου βρίσκεται στο Μαϊάμι (Φλόριντα).
Το εταιρικό στυλ, που εφευρέθηκε από τον πλοίαρχο κατά τη διάρκεια πολυάριθμων πειραμάτων, απέδωσε γρήγορα καρπούς - αναγνώριση και φήμη. Έτσι, χρησιμοποιώντας μια τόσο πολύπλοκη διακοσμητική τεχνική, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες γεμάτους εσωτερικό θετικό και πολύχρωμο χρωματισμό, όπου υπέροχα κορίτσια, οι ηρωίδες όλων των έργων του πλοιάρχου, εμφανίζονται ενώπιον του θεατή ως ψυχωτικές, χαριτωμένες και ευαίσθητες φύσεις.
Για περισσότερες από δύο δεκαετίες, τα καταπληκτικά έργα του θαύμαζαν και είχαν μεγάλη ζήτηση στους λάτρεις της αποκλειστικής διακοσμητικής ζωγραφικής. Οι πίνακές του αναγνωρίζονται σε όλες τις χώρες της Λατινικής Αμερικής, της Καραϊβικής, χωρίς να υπολογίζονται οι Ηνωμένες Πολιτείες.
Διαβάστε επίσης: Πάντες με κέρατα, ελέφαντες με τρίτο μάτι και άλλοι χαρακτήρες στις τρελές τοιχογραφίες του ισπανικού ποπ σουρεαλιστή, όπου μιλάμε για έναν καλλιτέχνη που δημιουργεί εκπληκτικές τοιχογραφίες που κοσμούν πολλές πόλεις στην Ευρώπη και την Αμερική.
Συνιστάται:
Χορεύοντας στον άκαμπτο ρυθμό της μητρόπολης στα έργα ενός Σουηδού φωτογράφου
Επαγγελματίες χορευτές έχουν γίνει οι πρωταγωνιστές των φωτογραφιών του Σουηδού φωτογράφου Bertil Nilsson. Ο συγγραφέας κάνει παραλληλισμούς μεταξύ της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος και των χρωμάτων, της αρχιτεκτονικής και του ρυθμού μιας μεγάλης πόλης
Κινέζικη ζωγραφική σε μετάξι από την Ουκρανή καλλιτέχνη Alina Oseeva
Η μεταξωτή ζωγραφική είναι μια πολύπλοκη τέχνη που απαιτεί άψογη δεξιοτεχνία. Παρασυρμένη από την τεχνική της κινεζικής ζωγραφικής, η Αλίνα Οσέεβα με τον δικό της τρόπο ξανατραγουδά τα κλασικά ανατολίτικα κίνητρα. Κομψή εκτέλεση, ομορφιά και πνευματικότητα - όλα αυτά είναι στα έργα του Ουκρανού καλλιτέχνη
Kirie - Η Ιαπωνική Τέχνη της Κοπής Φιλιγκράνιων Χαρτί Μοτίβων
Το Kirie είναι μια ειδική τεχνική για την κοπή μοτίβων φιλιγκράν από χαρτί. Ο Ιάπωνας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Akira Nagaya αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του σε αυτήν την τέχνη. Κοιτάζοντας το έργο του, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι αυτά τα σχέδια έγιναν με λέιζερ, αλλά όχι από ανθρώπινα χέρια
Γιατί χρειαζόμαστε εικόνες αν υπάρχει ταπετσαρία; Αποκλειστικό από την Iris Maschek
Η τέχνη κοσμεί τη ζωή και τον τρόπο ζωής μας. Έτσι, χωρίς όμορφους πίνακες, φωτογραφίες, γλυπτά και άλλες ομορφιές που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες, φωτογράφους και γλύπτες, η ζωή θα ήταν βαρετή, βαρετή και χωρίς ενδιαφέρον και τα διαμερίσματα θα ήταν άβολα και άδεια. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι θέλουν τα αντικείμενα τέχνης να είναι όχι μόνο όμορφα, αλλά και χρήσιμα. Για να μπορείτε να κάθεστε και να ξαπλώνετε στα έπιπλα τέχνης, να φοράτε κοσμήματα στην καθημερινή ζωή και να αποκλείετε τις τρύπες στην ταπετσαρία με εικόνες. Ωστόσο
Μετάξι στο μετάξι. Η τέχνη του θρυλικού κεντήματος Suzhou
Perhapsσως κανείς δεν μπορεί να νικήσει τους Κινέζους κεντητές που διατήρησαν την αρχαία τέχνη του μεταξωτού κεντήματος, που δημιουργήθηκε στην πόλη του Σούζου για περισσότερα από 2000 χρόνια, και να καταπλήξει τη φαντασία με απίστευτους πίνακες "ζωγραφισμένους" με τις καλύτερες βελόνες στο λεπτότερο ύφασμα Ε Το μυστικό του θρυλικού κέντημα της Suzhou λατρεύτηκε σαν κόρη οφθαλμού και μεταφέρθηκε πολύ επιλεκτικά από γενιά σε γενιά. Αλλά παρά το γεγονός ότι σήμερα αυτή η ικανότητα κυριαρχείται από βελόνες από όλο τον κόσμο, πραγματική, παραδοσιακή