Ρωσικά τοπία του καλλιτέχνη Vasendin, τον οποίο οι σύγχρονοί του αποκαλούν το δεύτερο Shishkin

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πάντα εκπλήσσει τη δημιουργικότητα εκείνων των δασκάλων που, έχοντας λάβει τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής και του σχεδίου σε παιδικά στούντιο ή εξειδικευμένα σχολεία, ξεκίνησαν στη συνέχεια σε ένα ανεξάρτητο ταξίδι αναζητώντας το λιμάνι τους στον απέραντο ωκεανό καλών τεχνών. Και αυτό που είναι περίεργο - πολλοί το βρίσκουν. Καθώς και φήμη και αναγνώριση … Στην έκδοσή μας, πίνακες του αρχικού Αρχάγγελσκ καλλιτέχνης Yuri Vasendin, ο οποίος έχει κερδίσει ένα όνομα για τον εαυτό του, και τα έργα του έχουν μια θέση στις συλλογές συλλεκτών από τη Σκανδιναβία, την Ευρώπη, την Αμερική.

Κάποιος θα πει ότι τα έργα του καλλιτέχνη είναι στυλ "αντίκες". Ναι, ίσως ο Γιούρι Ντμίτριεβιτς πήρε μερικές θεαματικές τεχνικές από τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος. Δεν είναι τίποτα που τα δασικά του τοπία συχνά συγκρίνονται με τα έργα του Ιβάν Σίσκιν. Αλλά, φυσικά, σε όλες τις δουλειές του πλοιάρχου υπάρχει η δική του κοσμοθεωρία και ηρεμία. Δείτε και απολαύστε …

Ο καλλιτέχνης Yuri Vasendin (γεννημένος το 1958) γεννήθηκε στο Αρχάγγελσκ. Ένα ταλέντο στη δημιουργικότητα εκδηλώθηκε από μικρή ηλικία, ειδικά το αγόρι αγαπούσε να ζωγραφίζει. Ως εκ τούτου, παράλληλα με τη γενική εκπαίδευση, ο Γιούρι σπούδασε σε σχολή τέχνης. Μέχρι το τέλος των σπουδών του, μεταξύ των μαθητών του στούντιο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ξεχώρισε για τις εξαιρετικές του ικανότητες, τη βαθιά αίσθηση της σύνθεσης, την ακρίβεια στην επεξεργασία των μορφών και τη γνώση των ιδιαιτεροτήτων της παλέτας χρωμάτων. Ως αποτέλεσμα, οι νεκρές φύσεις του, τα γραφικά τοπία και τα επιμελώς ζωγραφισμένα πορτρέτα σημειώνονταν πάντα από τους δασκάλους του σχολείου και το κοινό στις εκθέσεις της πόλης.

Μετά την αποφοίτησή του από την καλλιτεχνική σχολή Arkhangelsk το 1975, ο ταλαντούχος νέος δεν εισήλθε στο πανεπιστήμιο, αλλά αμέσως έπιασε δουλειά ως καλλιτέχνης στο σπίτι του πολιτισμού στο χωριό Maimaksa. Παράλληλα με τις διαφημιστικές και σχεδιαστικές δραστηριότητες, άρχισε να αναζητά τον εαυτό του στη ζωγραφική. Το κύριο θέμα των δημιουργικών αναζητήσεων εκείνης της περιόδου ήταν η δασική ζούγκλα με στοιχεία μυστικισμού και αντίστοιχες εικόνες.

Με την πάροδο του χρόνου, έχοντας υιοθετήσει τους κανόνες της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής των πλανόδιων, ο Βασεντίν σταδιακά μετακόμισε από την απεικόνιση της ζοφερής, σκληρής βόρειας ερημιάς σε λυρικά "τοπία διάθεσης". Ο καλλιτέχνης δεν σταμάτησε εκεί: μαζί με τα αιωνόβια πεύκα, λιβάδια πλημμυρών, έλη βουνών, αντικείμενα αρχαίων ρωσικών επών, μοτίβα χωριών και πόλεων και υπέροχα θαλασσινά τοπία άρχισαν να εμφανίζονται στο δημιουργικό του οπλοστάσιο.

Παρά τη σταθερή αφοσίωσή του στα θέματα του δάσους, εξακολουθεί να ενδιαφέρεται για τις επαρχιακές αυλές του "Old Arkhangelsk", τα σκάφη Pomor στη Solombalka και τα ερειπωμένα "διώροφα κτίρια" του οικισμού Gidrolizny Zavod.

Αφού απόλαυσε την ειρηνική ζωή στο χωριό, ο καλλιτέχνης άρχισε να αναζητά έμπνευση ενώ ταξιδεύει. Κάθε γωνιά της γης αξίζει να επαινεθεί. Κοιλάδες ποταμών, ιλιγγιώδη τοπία βουνού, αστικές σκηνές, εγκαταλελειμμένα χωριά και μακρινά μοναστήρια - υπάρχει ποίηση σε όλα, αν το δεις μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη.

Με την πάροδο των ετών, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει το στυλ ενός συγγραφέα στη ελαιογραφία, αντανακλώντας τον βαθύ επαγγελματισμό του καλλιτέχνη. Τα έργα του έχουν λάβει μέρος σε πολυάριθμες εκθέσεις της πατρίδας του Αρχάγγελσκ, εκπροσωπούσε περισσότερες από μία φορές τον ρωσικό Βορρά στις εκθέσεις της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

Και στις αρχές της δεκαετίας του '90, τα έργα του άρχισαν να είναι σε ζήτηση όχι μόνο μεταξύ εγχώριων, αλλά και ξένων γνώστες της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης μετέφερε ετησίως τους πίνακές του στις χώρες της Σκανδιναβίας και της Δυτικής Ευρώπης. Και κέρδισαν όλο και περισσότερους νέους θαυμαστές. Οι υπέροχα υπέροχοι καμβάδες του προσέλκυσαν τον θεατή τόσο με τον νατουραλισμό, όσο και με τις νότες του ρωσικού ιμπρεσιονισμού, την απίστευτη γοητεία του περιβάλλοντος και την ειλικρίνεια.

Το έργο του Γιούρι Ντμίτριεβιτς είναι απίστευτα γραφικό και ζωντανό. Η ειρηνική ομορφιά του φυσικού τοπίου, η μυρωδιά από βρύα και πευκοβελόνες, το θρόισμα του φυλλώματος είναι μερικά μόνο από αυτά που βλέπει και ακούει ο θεατής κοιτάζοντας τους καμβάδες του πλοιάρχου. Επιπλέον, κάθε έργο του προκαλεί μια τεράστια επιθυμία να κάνει ένα βήμα στην άλλη άκρη του καμβά, να περπατήσει κατά μήκος φωτεινών λιβαδιών και ποδοπατημένων χωματόδρομων, κατά μήκος των δρόμων του χωριού και σκιερών δασικών μονοπατιών, καθώς και προσωπικά να νιώσει τις ζεστές ακτίνες του ήλιου σπάζοντας τα κλαδιά των ισχυρών δέντρων.

Και αυτό που είναι περίεργο: κάθε πλοκή, ακόμη και η πιο κοσμική, γίνεται ένα εξαιρετικό κίνητρο για έναν εκπληκτικό καμβά, όταν ο βιρτουόζος Yuri Vasendin παίρνει το πινέλο. Τα βόρεια τοπία του διεγείρουν τη φαντασία του κοινού, εντυπωσιακή με την τεχνική της εκτέλεσης, η οποία περιέχει τόσο ρεαλισμό όσο και ιμπρεσιονισμό. Ως εκ τούτου, οι πίνακές του εκτιμούνται τόσο στην αγορά τέχνης. Συλλέκτες όχι μόνο από τη Ρωσία, αλλά και από τη Φινλανδία, τη Σουηδία, τη Νορβηγία, τη Γερμανία, τη Δανία και τον Καναδά τους προσθέτουν με χαρά στις ιδιωτικές τους συλλογές.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες στρέφονται όλο και πιο συχνά στα έργα των παλιών δασκάλων για έμπνευση και χρησιμοποιούν τεχνικές "αντίκες" στο έργο τους. Σας προσκαλούμε να δείτε το μαγευτικό Ρωσικά τοπία του Alexander Afonin, φτιαγμένο στις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής σχολής ζωγραφικής.