Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Επέκταση και αρχή της αυτοκρατορίας
- 2. Η μεγάλη πόλη της Κωνσταντινούπολης
- 3. Βυζαντινή τέχνη: εικόνες
- 4. Θρησκευτικά βιβλία και περγαμηνές
- 5. Βυζαντινός χρυσός
- 6. Άλωση του Βυζαντίου
Βίντεο: Ποια ήταν η «θεϊκή τέχνη ασκητισμού και ευσέβειας» στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία, γνωστή και ως Βυζάντιο, ήταν πολιτιστικό και πολιτικό κέντρο κατά την ύστερη αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα. Η ιδεολογία και ο πολιτισμός της έχουν διαποτιστεί σε μεγάλο βαθμό με έναν χριστιανισμό προσανατολισμένο στη θρησκευτικότητα. Κατά συνέπεια, όλα αυτά και πολλά άλλα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη, η οποία απορρόφησε τον ασκητισμό και την ευσέβεια.
1. Επέκταση και αρχή της αυτοκρατορίας
Το 306 μ. Χ., ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος Αύγουστος ανέλαβε τη βασιλεία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η οποία αργότερα θα ήταν γνωστή ως Κωνσταντίνος Μάγκνος, ή Κωνσταντίνος ο Μέγας (273-337 μ. Χ.). Μεγάλος πολεμιστής και διοικητής των στρατών του, επέκτεινε και ένωσε τις τεράστιες γεωγραφικές περιοχές της Αυτοκρατορίας. Ένα από τα πρώτα αυτοκρατορικά διατάγματά του και ένα αποτελεσματικό μέσο για την ένωση της αυτοκρατορίας ήταν το διάταγμά του ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ελεύθεροι να ασκούν τη δική τους θρησκεία. Αυτή η κοσμικότητα έβαλε τέλος στις διώξεις των Χριστιανών.
2. Η μεγάλη πόλη της Κωνσταντινούπολης
Για να εξασφαλίσει τον αποτελεσματικό γεωγραφικό έλεγχο της αυτοκρατορίας, ο Κωνσταντίνος μετέφερε την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας από τη Ρώμη στην αρχαία ελληνική πόλη Βυζάντιο, που βρίσκεται στο κύριο σταυροδρόμι της Ευρώπης και της Ασίας, ένα ισχυρό και σημαντικό εμπορικό σημείο. Το 330, μετέτρεψε στον Χριστιανισμό και μετονόμασε την πόλη Κωνσταντινούπολη - τώρα γνωστή ως Κωνσταντινούπολη.
Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία άλλαξε υπό την κυριαρχία του. Το 330 μ. Χ. σηματοδοτεί την αρχή της βυζαντινής εποχής, η οποία διήρκεσε μέχρι το 1453 μ. Χ., όταν οι Οθωμανοί κατέκτησαν τα τελευταία απομεινάρια της αυτοκρατορίας και τη μόνη βυζαντινή πόλη που είχε απομείνει, την Κωνσταντινούπολη.
Η πόλη χτίστηκε ως η Πόλη του Θεού στη Γη. Όλη η τέχνη και η αρχιτεκτονική του επικεντρώθηκε γύρω από θρησκευτικά στοιχεία. Ως νέα πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, ονομάστηκε επίσης "Νέα Ρώμη", αλλά διατήρησε τα ελληνικά ως επίσημη γλώσσα και γλώσσα της Εκκλησίας. Επιπλέον, η διοίκησή του ήταν καθαρά θεοκρατική.
Εκτός από το Ιερό Παλάτι, το οποίο χτίστηκε ως αυτοκρατορική κατοικία, και τον ιππόδρομο, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε επίσης για αστικές συγκεντρώσεις, τα περισσότερα από τα αξιοθέατα της πόλης είναι εκκλησίες. Ο πιο υπέροχος αρχιτεκτονικός άθλος και το κέντρο της νεοσύστατης θρησκείας ήταν ο Καθεδρικός Ναός της Θείας Σοφίας, η Εκκλησία της Αγίας Σοφίας.
Η Αγία Σοφία παραμένει σύμβολο της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, του πνευματικού κέντρου της Ορθόδοξης Εκκλησίας, η οποία γνώρισε μια πολυτάραχη ιστορία. Υπό Τουρκοκρατία, μετατράπηκε σε τζαμί μέχρι το 1937, όταν ο κοσμικός μεταρρυθμιστής Κεμάλ Ατατούρκ το μετέτρεψε σε μουσείο. Ως μουσείο, το μνημείο έχει αποκατασταθεί εποικοδομητικά και οι αρχικές τοιχογραφίες αποκαλύπτονται και ανακηρύσσονται Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO στην ιστορική Κωνσταντινούπολη. Μόνο η πρόσφατα αναζωπυρωμένη ισλαμική ταυτότητα της Τουρκίας την έχει ανακηρύξει τόπο μουσουλμανικής λατρείας. Από τις 24 Ιουλίου 2020, η Αγία Σοφία είναι τζαμί.
3. Βυζαντινή τέχνη: εικόνες
Η λέξη εικόνα προέρχεται από την ελληνική λέξη εικον, που σημαίνει εικόνα, και σε αυτή την περίπτωση είναι η θεϊκή εικόνα του Χριστού, της Παναγίας ή άλλων αγίων. Αυτό δεν είναι πίνακας ή έργο καλλιτέχνη. Έχει θεϊκές ιδιότητες και είναι αντικείμενο τελετουργικής λατρείας. Σύμφωνα με τη Σύνοδο της Νίκαιας το 787 μ. Χ., η Εκκλησία αποφάσισε ότι οι πιστοί μπορούν να λατρεύουν ελεύθερα εικόνες, αφού η τιμή που αποδίδεται στην εικόνα περνά σε αυτήν που αντιπροσωπεύει την εικόνα, και αυτός που λατρεύει την εικόνα λατρεύει το πρόσωπο που απεικονίζεται σε αυτήν.
Οι Βυζαντινοί σέβονταν υπερβολικά τις εικόνες. Διακόσμησαν ειδικές γωνιές των σπιτιών τους που μοιάζουν με λάρνακα, ήταν σε εκκλησίες και ήταν προικισμένες ακόμη και με θαυματουργές δυνάμεις για να απαντούν στις προσευχές, να θεραπεύουν τους ασθενείς και να παρέχουν προστασία. Οι εικόνες μεταφέρθηκαν στη μάχη και στις πανηγυρικές πομπές στους δρόμους σε ειδικές γιορτές. Η λατρεία των εικόνων παραμένει μια ισχυρή έκφραση της ανατολικής ορθόδοξης πίστης και εξακολουθεί να ασκείται ενεργά σήμερα.
Την περίοδο από το 726 έως το 843 μ. Χ. Συμπεριλαμβανομένου, σε νομοθετικό επίπεδο απαγορεύτηκε η αναπαραγωγή και η κατά κάποιο τρόπο επίδειξη ανθρώπινων μορφών σε καμβάδες. Αυτό το φαινόμενο έχει γίνει γνωστό ως «εικονομαχική διαμάχη». Με τη σειρά τους, τέτοιες ζωγραφιές θεωρήθηκαν αντικείμενα που συνορεύουν με την ειδωλολατρία και το κύριο σύμβολο (ο σταυρός) χρησιμοποιήθηκε απευθείας ως προπαγάνδα και διακόσμηση για εκκλησίες σε όλη τη χώρα. Τα δεδομένα που ελήφθησαν από αρχαιολογικές ομάδες που πραγματοποίησαν ανασκαφές όχι μόνο στην Κωνσταντινούπολη, αλλά και στη Νίκαια, οδήγησαν στο συμπέρασμα ότι οι εικόνες που ζωγραφίστηκαν εκείνη την εποχή ήταν προσεκτικά κολλημένες ή κατεστραμμένες, και ως εκ τούτου πολύ λίγες από αυτές επέζησαν, διασκορπισμένες σε όλο το βασίλειο Το
Δυστυχώς, δεν ήταν πολλές οι εικόνες που κατάφεραν να περάσουν αυτήν την περίοδο αγώνα με αυτές. Οι περισσότερες από τις εικόνες διατηρήθηκαν απευθείας χάρη σε ένα από τα μοναστήρια που βρίσκονται στην Αίγυπτο, στο όρος Σινά. Σύντομα βρέθηκαν υφαντές εικόνες και μικρογραφίες που κόπηκαν απευθείας σε νομίσματα της πρώτης περιόδου.
Η παραπάνω εικόνα δείχνει τον Θρίαμβο της Ορθοδοξίας, το τέλος της περιόδου του αγώνα με τις εικόνες και την πραγματική αποκατάστασή τους "στα δικαιώματα" προς το τέλος του 843. Το κεντρικό άνω μέρος καταλαμβάνεται από τη Μητέρα του Θεού Οδηγήτρια, γραμμένο, όπως πιστεύεται, από τον Ευαγγελιστή Λουκά, και φυλάσσεται μέχρι εκείνη τη στιγμή στο μοναστήρι των Οδηγών στην πρωτεύουσα του Βυζαντίου.
Οι εικόνες απεικονίστηκαν σε διαφορετικά υλικά, αλλά οι περισσότερες ζωγραφίστηκαν σε ξύλο, τέμπερα αυγού και φύλλα χρυσού καλυμμένα με γκέσο (μείγμα λευκής μπογιάς, αποτελούμενο από συνδετικό υλικό αναμειγμένο με κιμωλία, γύψο, χρωστική ουσία) και λινό. Η πλάτη ήταν κυρίως γυμνό ξύλο, με δύο οριζόντια πάνελ. Τα μεγέθη τους κυμαίνονταν από μικρογραφίες έως μεγάλα ξύλινα πάνελ που κάλυπταν τους τοίχους των εκκλησιών. Η εισαγωγή βυζαντινών εικόνων δημιούργησε μια απαίτηση στη Δύση για alla greca και τόνωσε την αναβίωση των πάνελ στην Ευρώπη.
Το ξύλινο πρωτότυπο σχήματος πάνελ της Οδηγήτριας (που δείχνει τον δρόμο), το οποίο αποδίδεται στον ευαγγελιστή Άγιο Λουκά, θεωρείται συμβολικό, μια από τις πιο δημοφιλείς βυζαντινές θρησκευτικές εικόνες στον κόσμο. Αυτή η εικόνα αντιγράφηκε ευρέως σε όλη τη χώρα και είχε σημαντικό αντίκτυπο σε όλες τις επόμενες εικόνες της Παναγίας με το Παιδί, που εμφανίστηκαν λίγο αργότερα, κατά την Αναγέννηση στον δυτικό πολιτισμό.
4. Θρησκευτικά βιβλία και περγαμηνές
Ο Μέγας Κωνσταντίνος ίδρυσε την πρώτη αυτοκρατορική βιβλιοθήκη στην Κωνσταντινούπολη και με την πάροδο των αιώνων δημιουργήθηκαν πολλές βιβλιοθήκες σε όλη την αυτοκρατορία, κυρίως σε μοναστήρια, όπου τα έργα αντιγράφηκαν και αποθηκεύτηκαν για χιλιετίες.
Η εκπαίδευση και ο γραμματισμός ήταν πολύτιμοι στο βυζαντινό κράτος. Η αριστοκρατική ελίτ, κοσμική και πνευματική, ήταν μεγάλοι προστάτες και υποστηρικτές της τέχνης του βιβλίου. Η ανάπτυξη ενός κώδικα, του πρώτου τύπου χειρογράφου με τη μορφή ενός σύγχρονου βιβλίου (δηλαδή, μια συλλογή από γραπτές σελίδες ραμμένες κατά μήκος της μιας πλευράς), ήταν μια σημαντική καινοτομία στην πρώιμη βυζαντινή εποχή.
Ο παραπάνω κώδικας των τεσσάρων Ευαγγελίων περιέχει αποσπάσματα που διαβάζονταν στην εκκλησία τις Κυριακές, τα Σάββατα και τις καθημερινές. Αποτελείται από 325 φύλλα περγαμηνής και είναι κομμένο. Το κείμενο επεκτείνεται σε δύο στήλες, με σημειογραφία γραμμένη σε όρθια, στρογγυλεμένα, προσεγμένα μικρά γράμματα, που απηχεί το ύφος του δεύτερου μισού του 11ου και των αρχών του 12ου αιώνα. Αυτός ο κώδικας είναι ένας από τους πιο πυκνά διακοσμημένους βυζαντινούς τετράγαγγελους κώδικες. Εικονογραφείται με ολοσέλιδα πορτρέτα των ευαγγελιστών Ματθαίου, Μάρκου και Λουκά (η εικόνα του Ιωάννη αφαιρέθηκε), που τους απεικονίζει ως χριστιανούς γραμματείς και φιλόσοφους στο θρόνο.
Βιβλιοθήκες βυζαντινών και μεταβυζαντινών βιβλίων και χειρογράφων έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα στο Άγιον Όρος, τη Μοναστική Κοινότητα της Χερσονήσου του Άθω στην Ελλάδα, ένα ορθόδοξο ορόσημο της θεολογίας, όπου ακόμη δεν επιτρέπεται να έρχονται γυναίκες και παιδιά να συγκεντρώνονται σε αυτήν την περιοχή Το Ολόκληρη η κοινότητα είναι εγγεγραμμένη στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO ως προστατευόμενη.
Το Άθως και τα είκοσι μοναστήρια του μέχρι σήμερα βρίσκονται υπό την πνευματική δικαιοδοσία του Οικουμενικού Πατριαρχείου Κωνσταντινουπόλεως. Τα αποθετήρια και οι εκκλησίες τους έχουν διατηρήσει πλούσιες συλλογές τεχνουργημάτων, σπάνια βιβλία, αρχαία έγγραφα και έργα τέχνης μεγάλης καλλιτεχνικής και ιστορικής αξίας.
Μια μεγάλη συλλογή χειρογράφων φυλάσσεται επίσης στη διάσημη Ανατολική Ορθόδοξη Μονή Αγίας Αικατερίνης στο όρος Σινά, στη χερσόνησο του Σινά στην Αίγυπτο, ένα από τα πρώτα μοναστήρια που σώζονται από τον Βυζαντινό αυτοκράτορα Ιουστινιανό Α '.
Psαλμοί, συλλογές ύμνων, ήταν δημοφιλή βιβλία και μέρος των λειτουργικών τελετουργιών στις εκκλησίες. Η σημασιολογία της εικονογράφησης είναι σημαντική, καθώς σε όλους τους τύπους εικονογραφίας, τα αντικείμενα απεικονίζονται σύμφωνα με αυστηρούς κανόνες που έχει θεσπίσει η εκκλησία.
Στην παραπάνω εικόνα, ο Χριστός στο κέντρο, ως παγκόσμιος ηγέτης (Παντοκράτορας), αντιπροσωπεύει τον Θεό. Τα ζευγάρια πουλιών πάνω από την κόμμωση και στο περίτεχνο αρχικό γράμμα του κειμένου δηλώνουν τη διπλή φύση του Χριστού, εξίσου ανθρώπου και Θεού.
5. Βυζαντινός χρυσός
Ο χρυσός και οι πολύτιμοι λίθοι ήταν άφθονοι στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία λόγω της στρατηγικής του θέσης και της δύναμης που ασκούσε στην περιοχή.
Τα κοσμήματα, όπως όλες οι μορφές τέχνης, έπρεπε να τηρούν αυστηρούς θρησκευτικούς κανόνες και πρότυπα. Ο σταυρός ήταν το κύριο κόσμημα που φορούσαν οι άνθρωποι για να εξασκήσουν την πίστη τους. Χρυσά και ασημένια νομίσματα κόπηκαν στη μνήμη της βασιλείας κάθε αυτοκράτορα. Χρυσός και πολύτιμοι λίθοι χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση των ρούχων του αυτοκράτορα, της ελίτ της αυτοκρατορικής αυλής και των κλιμάτων της ιεραρχίας της εκκλησίας.
Το επίσημο λειτουργικό άμφιο (σάκκος στα ελληνικά) φορούσε ο επίσκοπος Μελένικον, εκπρόσωπος του ιερού άμφους της εκκλησίας που φοριόταν στη βυζαντινή εποχή και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από την Ορθόδοξη Εκκλησία. Η ρόμπα απεικονίζει έναν δικέφαλο αετό, το έμβλημα της Εκκλησίας και της Αυτοκρατορίας, οι απόστολοι και η Παναγία που κάθονται στον θρόνο και κρατούν το μωρό Χριστό στην αγκαλιά τους.
Όταν ο Κωνσταντίνος έγινε αυτοκράτορας της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, κατάργησε την τιμωρία με σταύρωση για να κατευνάσει τα συναισθήματα των χριστιανών πολιτών. Όταν μεταπήδησε στον Χριστιανισμό και ισχυρίστηκε ότι ανακάλυψε την αρχική σταύρωση του Χριστού στην Ιερουσαλήμ, την αποδέχθηκε ως σύμβολο της αυτοκρατορίας του.
Έκτοτε, το σύμβολο του Τιμίου Σταυρού εισήλθε βαθιά στη βυζαντινή τέχνη και κοσμεί τις αρχιτεκτονικές δομές σε αφθονία. Alsoταν επίσης ένα σεβαστό αντικείμενο που πρέπει να κατέχει κάθε χριστιανός · στην ορθόδοξη παράδοση, ο πρώτος σταυρός παρουσιάστηκε σε ένα άτομο την ημέρα του βαπτίσματός του για να παραμείνει στην κατοχή του για το υπόλοιπο της ζωής του.
Τα βυζαντινά νομίσματα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για εμπορικές συναλλαγές, αλλά χρησίμευσαν και ως το κύριο όργανο της αυτοκρατορικής προπαγάνδας. Οι εικόνες που αποτυπώθηκαν πάνω τους - ο αυτοκράτορας, τα μέλη της οικογένειάς του, ο Χριστός, οι άγγελοι, οι άγιοι και ο σταυρός - προώθησαν την ιδέα ότι το βυζαντινό κράτος υπάρχει με θεϊκό δικαίωμα και υπό την αιγίδα του Θεού. Νομίσματα από χρυσό, ασήμι και χαλκό κόπηκαν υπό τον αυστηρό έλεγχο της αυτοκρατορικής εξουσίας.
Αυτή η χρυσή ζώνη, που πιθανότατα φοριόταν ως διακριτικό, αποτελείται από χρυσά νομίσματα και μετάλλια. Ο αυτοκράτορας Maurice Tiberius (582-602) εμφανίζεται σε μεταλλίων, πιθανότατα κόπηκε για την άνοδό του στο θρόνο το 583. Όλα τα νομίσματα κόπηκαν από την KONOB (καθαρός χρυσός της Κωνσταντινούπολης), πράγμα που δείχνει ότι κόπηκαν στην πρωτεύουσα.
6. Άλωση του Βυζαντίου
Το 1453, η Βυζαντινή Αυτοκρατορία έπαψε να υπάρχει. Οι Οθωμανοί Τούρκοι κατέκτησαν την Κωνσταντινούπολη, το τελευταίο και πιο εμβληματικό προπύργιο της αυτοκρατορίας.
Η άλωση της Κωνσταντινούπολης ήρθε σε μια εποχή που διάφορες ιταλικές πόλεις-κράτη περνούσαν μια πολιτιστική αναγέννηση, που αργότερα ονομάστηκε Αναγέννηση. Το 1453, η πρωτεύουσα του Βυζαντίου έπεσε υπό την επίθεση του Οθωμανικού στρατού και αυτό ήταν το πραγματικό τέλος της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, η οποία υπήρχε για σχεδόν χίλια χρόνια. Έλληνες λόγιοι και καλλιτέχνες κατέφυγαν στην Ιταλία, όπου επηρέασαν την κατεύθυνση και την πορεία της Αναγέννησης. Η ελληνική παιδεία, η διάδοση της αρχαίας ελληνικής γλώσσας και η αναβίωση των κλασικών και ελληνιστικών πολιτισμών συνέβαλαν θετικά στην αναβίωση των τεχνών, της λογοτεχνίας και των επιστημών.
Η άλωση της Κωνσταντινούπολης και η επακόλουθη οθωμανική παρουσία στα ευρωπαϊκά εδάφη άλλαξαν επίσης τη γεωπολιτική της περιοχής της Μεσογείου και της ηπείρου συνολικά.
Η βυζαντινή κληρονομιά μας θυμίζει ακόμη ότι η Βυζαντινή Αυτοκρατορία ήταν ένα ισχυρό μείγμα αρχαίας ελληνικής, ρωμαϊκής και χριστιανικής κουλτούρας που άνθισε για δέκα αιώνες στην Ανατολική Ευρώπη. Καλύπτει διάφορα εδάφη και λαούς, τεράστιες περιοχές της Ρωσίας: από την Αρμενία στην Περσία και από την Κοπτική Αίγυπτο σε ολόκληρο τον ισλαμικό κόσμο. Έτσι, η κληρονομιά της Θείας Τέχνης με την οποία η Βυζαντινή Αυτοκρατορία προίκισε τον κόσμο μπορεί να φανεί στις αντίστοιχες εκθέσεις.
Σχετικά με, ποιοι ήταν οι Ετρούσκοι, πώς ζούσαν και πώς έγιναν διάσημοι - μπορεί να διαβαστεί στο επόμενο άρθρο. Αυτή η καταπληκτική και μάλλον αρχαία κοινότητα εξακολουθεί να προσελκύει την προσοχή πολλών ιστορικών και επιστημόνων, και ο πολιτισμός και η τέχνη τους, ακόμη και σήμερα, έχουν μεγάλη αξία και ενδιαφέρον για τους σύγχρονους ανθρώπους.
Συνιστάται:
Πώς ήταν η ζωή "έξω από τον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας" της Κωνσταντινούπολης κατά τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία: Κανόνες ζωής για μια αρχαία επαρχία
Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία συνδέεται συχνά με πολέμους, κατακτήσεις και διάφορα είδη ίντριγκες που περιβάλλουν τον κάτοικο του θρόνου. Πώς ήταν όμως να ζεις εκεί για έναν συνηθισμένο άνθρωπο, ειδικά όταν βρισκόταν έξω από την Κωνσταντινούπολη, όταν ουσιαστικά κάθε βήμα υπογραφόταν με την υιοθέτηση διαφόρων νόμων, στους οποίους έπρεπε να τηρηθεί άνευ όρων;
Ποια παπούτσια ήταν στη μόδα κατά τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία: Ιταλική συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 100 μ.Χ
Τα ιταλικά υποδήματα είναι διάσημα σε όλο τον κόσμο. Πρόσφατα αρχαιολογικά ευρήματα έχουν δείξει ότι αυτό δεν είναι τυχαίο. Αποδείχθηκε ότι οι παραδόσεις παπουτσιών των μεσογειακών τεχνιτών ανάγονται στις μέρες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Τα αρχαία ρωμαϊκά παπούτσια που βρέθηκαν στη Γερμανία όχι μόνο διατηρούνται τέλεια, έμειναν υπόγεια για δύο χιλιάδες χρόνια, αλλά διακρίνονται επίσης από τον κομψό σχεδιασμό και τη λειτουργικότητά τους
Τι έκανε η Ρωσική Αυτοκρατορία για να εξημερώσει την Οθωμανική Αυτοκρατορία: οι ρωσοτουρκικοί πόλεμοι
Από τον 16ο αιώνα, η Ρωσία πολεμά τακτικά την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Οι λόγοι για τις στρατιωτικές συγκρούσεις ήταν διαφορετικοί: οι προσπάθειες των Τούρκων για τις κτήσεις των Ρώσων, ο αγώνας για την περιοχή της Μαύρης Θάλασσας και ο Καύκασος, η επιθυμία να ελεγχθεί ο Βόσπορος και τα Δαρδανέλια. Σπάνια χρειάστηκαν περισσότερα από 20 χρόνια από το τέλος ενός πολέμου έως την έναρξη του επόμενου. Και στον συντριπτικό αριθμό των συγκρούσεων, από τις οποίες υπήρχαν επίσημα 12, πολίτες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας βγήκαν νικητές. Εδώ είναι μερικά επεισόδια
"Πίσω από τα σπίρτα" με τον Evgeny Leonov: Ποια ελάχιστα γνωστά στοιχεία για τη ζωή των Φινλανδών στη Ρωσική Αυτοκρατορία ανακαλύφθηκαν από μια δημοφιλή ταινία
Η σοβιετο-φινλανδική ταινία "Πίσω από τους αγώνες" με τους Yevgeny Leonov και Galina Polskikh έγινε αντιληπτή από το εγχώριο κοινό, χωρίς πολύ δισταγμό, ως ταινία για "παλιά στο εξωτερικό". Ταυτόχρονα, αυτό που συμβαίνει στην εικόνα ισχύει για τη ρωσική ιστορία. Η ταινία μπορεί να πει πολλά για τις εποχές που η Φινλανδία ήταν πριγκιπάτο στη Ρωσική Αυτοκρατορία
Ευτυχισμένα και δυστυχισμένα κορίτσια του Μποντ: Ποια ηθοποιός ήταν θριαμβευτική και ποια θύμα του Μποντ
Οι ταινίες του Τζέιμς Μποντ κυκλοφόρησαν στις οθόνες για σχεδόν 60 χρόνια, κατά τη διάρκεια του οποίου περισσότερες από 50 ηθοποιοί πρωταγωνίστησαν στους ρόλους των φίλων του κύριου μυστικού πράκτορα, μεταξύ των οποίων ήταν οι πρώτες ομορφιές του παγκόσμιου κινηματογράφου: Carole Bouquet, Sophie Marceau, Eva Γκριν, Μόνικα Μπελούτσι κλπ. Αλλά ανάμεσά τους υπάρχουν και τέτοιες ηθοποιοί, τα ονόματα των οποίων μετά από ένα σύντομο σημείο ξεχάστηκαν για πάντα και η καριέρα τους καταστράφηκε, αφού οι "φίλες του πράκτορα 007" σπάνια καλούνταν για καλούς ρόλους από τους σκηνοθέτες Ε Έκανε μάλιστα και τον δημοσιογράφο