Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πώς οι Ιταλοί δάσκαλοι κατάφεραν να δημιουργήσουν τα καλύτερα πέπλα από μάρμαρο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το πέπλο στη γλυπτική έχει εκπλήξει όσους βλέπουν αυτό το θαύμα για αιώνες. Οι γλύπτες κατάφεραν να μεταφέρουν σε ένα στερεό μαρμάρινο μπλοκ την τρυφερότητα και την ευελιξία του λεπτότερου υφάσματος, το οποίο, όπως φαίνεται, μπορεί να κινηθεί από την παραμικρή ανάσα του αεράκι. Χρειάζεται πολλή ικανότητα για να δημιουργήσετε αυτό το εκπληκτικό «πέπλο εφέ». Και μόνο μερικοί γλύπτες κατάφεραν να επιτύχουν την τελειότητα σε αυτήν την περίπλοκη τεχνική.
«Μαρμάρινο πέπλο» τον 18ο αιώνα
Η ίδια η τεχνική του "εφέ πέπλου" στη γλυπτική είναι γνωστή από την εποχή της Αρχαίας Ελλάδας, αλλά η κορυφή της δημοτικότητάς της ήρθε το 1700. Ο πρώτος γλύπτης που αναβίωσε το μαρμάρινο πέπλο ήταν ο Ναπολιτάνιος δάσκαλος Antonio Corradini.
Το πιο διάσημο γλυπτό του με "εφέ πέπλου" είναι το "Chastity" (Pudizia), το οποίο αποτελεί ταφόπλακα για τη μητέρα του πρίγκιπα Raimondo, ο οποίος του έδωσε ζωή με το κόστος της ζωής της - η οποία πέθανε αμέσως μετά τον τοκετό.
Το γλυπτό αντιπροσωπεύει τη μορφή μιας γυναίκας, ντυμένη από την κορυφή ως τα νύχια με το καλύτερο διαφανές ύφασμα. Ο συγγραφέας πέτυχε το αδύνατο - να εμφανίσει αξιόπιστα και με ακρίβεια στην πέτρα κάθε πτυχή διαφανούς υφάσματος, μέσω της οποίας λάμπουν τα περιγράμματα του προσώπου και του σώματος της γυναίκας. Το έργο αναγνωρίζεται ως ένα αριστούργημα της παγκόσμιας γλυπτικής και θεωρείται το στέμμα της δημιουργικότητας του ίδιου του ιδρυτή του "εφέ πέπλου".
Η συγγραφή του Corradini ανήκει σε πολλά ακόμη έργα που έγιναν με την ίδια τεχνική «μαρμάρινου πέπλου».
Είναι ένα θραύσμα του περίφημου αγάλματος «α», που αγοράστηκε στη Βενετία για τον Μέγα Πέτρο. Wasταν στο Άγαλμα, το οποίο βρισκόταν πρώτα στον Θερινό Κήπο και στη συνέχεια στην αίθουσα του Αγίου Γεωργίου του Χειμερινού Παλατιού, υπέστη πυρκαγιά το 1837. Μετά την αποκατάσταση, το πάνω μέρος του τοποθετήθηκε στον κήπο του περιπτέρου Tsaritsyn στο Peterhof.
Ωστόσο, ο ίδιος ο γλύπτης σχεδίαζε να φέρει την ικανότητά του στην τελειότητα στο έργο του "Ο Χριστός κάτω από το Σάβανο" για το παρεκκλήσι San Severo στη Νάπολη, που παραγγέλθηκε από τον πρίγκιπα Raimondo. Αλλά αρχίζοντας να εκπληρώνει την παραγγελία, κατάφερε να δημιουργήσει μόνο ένα πήλινο μοντέλο του γλυπτού, σε ηλικία 64 ετών η ζωή του κόπηκε, αλλά αυτή η τραγική κατάσταση αποκάλυψε στον κόσμο έναν άλλο ταλαντούχο γλύπτη, επίσης από τη Νάπολη - τους νέους και μέχρι τότε άγνωστος Τζουζέπε Σαμαρτίνο, στον οποίο ανατέθηκε να ενσαρκώσει σε μάρμαρο το σχέδιο του μεγάλου Αντόνιο Κοραντίνι.
Ακόμα και ο μεγάλος δάσκαλος, Antonio Canova, όταν είδε αυτό το γλυπτό, αναφώνησε: "". Το γλυπτό "Ο Χριστός κάτω από το σάβανο" έγινε το στέμμα της δημιουργικότητας του Giuseppe Sammartino, δεν μπορούσε να δημιουργήσει τίποτα πιο μεγαλειώδες.
«Μαρμάρινο πέπλο» τον 19ο αιώνα
Μετά τον σπουδαίο Antonio Corradini και τον ακόλουθό του Giuseppe Sammartino, για σχεδόν έναν αιώνα, οι γλύπτες δεν στράφηκαν σε αυτήν την πολύ αποτελεσματική και, ταυτόχρονα, την πιο περίπλοκη τεχνική. Μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν ξανά ταλαντούχοι δάσκαλοι που κατάφεραν να το κυριαρχήσουν. Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο γλύπτης Giovanni Strazza σμίλεψε μια προτομή της Παναγίας χρησιμοποιώντας το ίδιο αποτέλεσμα πέπλου.
Επίσης, έχει επιζήσει μέχρι σήμερα το υπέροχο γλυπτό "Rebecca under the Veil", συγγραφέας του οποίου ήταν ο γλύπτης Giovanni Maria Benzoni. Κάθε πτυχή του ρούχου γίνεται πολύ σχολαστικά, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα στο στρώσιμο του.
Δυστυχώς, κανένα άλλο παρόμοιο έργο αυτών των δασκάλων δεν έχει διασωθεί.
Ραφαέλ Μόντι
Αλλά ο πιο διάσημος γλύπτης-"πέπλο" του 19ου αιώνα, ο οποίος κατάφερε να επιτύχει την τελειότητα στην ικανότητά του, θεωρείται δικαίως ο Ραφαέλ Μόντι (1818-1881).
Τα καλύτερα σμάλτα του Monty φαίνονται σχεδόν χωρίς βάρος, έτοιμα να φτερουγίσουν από το παραμικρό αεράκι.
Το πιο διάσημο γλυπτικό έργο του απεικονίζει τις μορφές αρκετών κοριτσιών που σκύβουν το κεφάλι κάτω από το λεπτότερο πέπλο.
Τα γλυπτά απεικονίζουν την καλυμμένη ιέρεια της Βέστα - το γιλέκο. Η Βέστα είναι η ρωμαϊκή θεά-φύλακας της ιερής φωτιάς.
Το πιο λεπτό πέπλο τους είναι φτιαγμένο τόσο επιδέξια που αφήνει ακόμη και το φως να διαπεράσει.
Εκτός από το γεγονός ότι ο Rafael Monti δημιούργησε αρκετά μοναδικά γλυπτά κάτω από ένα πέπλο, αποκάλυψε επίσης τα μυστικά της πιο πολύπλοκης τεχνολογίας για τη δημιουργία τους. Στο έργο του, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε έναν ειδικό τύπο μαρμάρου, ο οποίος έχει δύο στρώματα με διαφορετικές πυκνότητες. Το ανώτερο στρώμα αυτού του μαρμάρου είναι λιγότερο πυκνό από το κάτω. Η καλύτερη επεξεργασία του ανώτερου στρώματος επέτρεψε στον κύριο να δημιουργήσει το αποτέλεσμα της διαφάνειας του πέπλου. Μοναδικά, όλη η εργασία επεξεργασίας αυτού του μαρμάρου έγινε από έναν πλοίαρχο στο χέρι, χωρίς τη χρήση αυτοματοποιημένων τεχνικών. Παλαιότεροι τεχνίτες πιθανότατα χρησιμοποιούσαν επίσης μάρμαρο με παρόμοια δομή. Η σπανιότητα του υλικού και η πολυπλοκότητα της κατασκευής μπορούν να εξηγηθούν από τον μικρό αριθμό γλυπτών με μαρμάρινο πέπλο.
Συνιστάται:
Αποκλειστικά γλυπτά από χαρτί που δεν είναι κατώτερα σε τιμή από αριστουργήματα από μάρμαρο ή χαλκό
Οι λάτρεις της τέχνης έχουν συνηθίσει εδώ και καιρό ότι αν πρόκειται για γλυπτό, τότε είναι απαραίτητα χάλκινο, μάρμαρο, πέτρα, ελεφαντόδοντο ή πηλό. Επομένως, μια τέτοια έννοια όπως η γλυπτική από χαρτί προκαλεί τουλάχιστον έκπληξη και σύγχυση σε πολλούς. Σήμερα στην έκδοσή μας είναι μια επιλογή από εκπληκτικά γλυπτά από χαρτί που δεν είναι πραγματικά κατώτερα σε τιμή και ποιότητα, κατασκευασμένα από ακριβά υλικά
Καλλιτέχνες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που δεν μπορούσαν να ζωγραφίσουν, αλλά κατάφεραν να δημιουργήσουν και έγιναν διάσημοι
Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς έναν καλλιτέχνη με ειδικές ανάγκες. Για παράδειγμα, σε αναπηρικό αμαξίδιο, ένα αυτί ή μουδιασμένο. Είναι πολύ πιο δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς μπορείς να γίνεις καλλιτέχνης με προβλήματα όρασης, συντονισμό κινήσεων ή με ανάπηρο χέρι. Αλλά ήταν επίσης αρκετά από αυτά και έγιναν διάσημα
Από κοντές φούστες έως πέπλα: πώς άλλαξε η ιρανική γυναικεία μόδα τα τελευταία 110 χρόνια
«Είναι καλύτερα να βλέπεις μία φορά παρά να ακούς εκατό φορές», αυτή η παροιμία ταιριάζει στις εικόνες των Ιρανών γυναικών πριν και μετά την Πολιτιστική Επανάσταση του 1980. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι κάποτε ντύνονταν τόσο μοντέρνα όσο οι Ευρωπαίοι, είχαν την ελευθερία επιλογής στα ρούχα και στο μακιγιάζ. Πώς άλλαξε η εικόνα μιας Ιρανής γυναίκας από τις αρχές του εικοστού αιώνα έως σήμερα - περαιτέρω στην ανασκόπηση
Το μάρμαρο δεν είναι σαν το μάρμαρο. Ασυνήθιστα γλυπτά-ψευδαισθήσεις του Fabio Viale
Η άλλοτε μοντέρνα διακόσμηση "κάτω από ένα δέντρο", "κάτω από μια πέτρα", "κάτω από ένα μάρμαρο" δεν είναι πλέον ενδιαφέρουσα. Αλλά για να "μεταμφιέσουν" το πραγματικό μάρμαρο σε αφρό, καουτσούκ, ύφασμα, χαρτί ή ξύλο, έτσι ώστε οι άνθρωποι να έχουν ακαταμάχητη επιθυμία να αγγίξουν αυτό ή εκείνο το έργο, για να βεβαιωθούν με τα χέρια τους από τι είναι φτιαγμένα - αυτό είναι ήδη ένα ταλέντο που δεν μπορείς να κρύψεις πουθενά. Και θα ήταν αμαρτία να μην μοιραστούμε αυτά τα αριστουργήματα με το κοινό. Έτσι, ο Ιταλός γλύπτης F
Πώς οι κλασικοί καλλιτέχνες είδαν την Κριμαία πριν από 200 χρόνια και πώς το βλέπουν οι σύγχρονοι δάσκαλοι
Η χερσόνησος της Κριμαίας με την ομορφιά του τοπίου και το ήπιο κλίμα προσέλκυε ανά πάσα στιγμή ανθρώπους της τέχνης: καλλιτέχνες και ποιητές, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και μουσικούς. Πολλοί πήγαν στην Κριμαία για διακοπές και για δημιουργική έμπνευση. Τα υπέροχα τοπία εξακολουθούν να προσελκύουν τους κυρίους του πινέλου. Θα αφορά τους καλλιτέχνες των οποίων το έργο συνδέθηκε με αυτό το μοναδικό μέρος