Το μυστήριο της αρχαίας τελετής στον πίνακα του Bridgman: Πομπή του Ταύρου του Anubis:

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Frederick Arthur Bridgman είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ανατολίτες ζωγράφους. Δημιούργησε έναν καμβά που μεταφέρει τον θεατή στην εποχή της Αρχαίας Αιγύπτου. Ποια μυστικά της αιγυπτιακής παράδοσης φωτίζονται από τον πίνακά του "Πομπή του ιερού ταύρου Anubis";

Ο Frederick Arthur Bridgeman είναι γνωστός για τους πίνακές του στην Ανατολή. Σε ηλικία πέντε ετών, ανακοίνωσε ότι αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και στα δεκαέξι του παράτησε το σχολείο και ξεκίνησε την καριέρα του ως χαράκτης στην American Banknote Company. Ωστόσο, αυτό το έργο σύντομα βαρέθηκε τον Άρθουρ και το 1866 πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει με τον ζωγράφο και γλύπτη Ζαν-Λεόν Τζερόμ στην École des Beaux-Arts. Το 1873 πήγε στη Βόρεια Αφρική.

Στην Αφρική, ο Bridgeman εργάστηκε για πέντε χρόνια, δημιουργώντας εκατοντάδες σκίτσα και συλλέγοντας αντικείμενα και κοστούμια. Ο Μπρίτζμαν ζωγράφισε την Ανατολή και την Αφρική υπέροχα, μυστηριωδώς, πολυτελή και, κυρίως, ρεαλιστικά. Η εικόνα του για εξωτικούς ανθρώπους και πολιτισμούς γοήτευσε τους Αμερικανούς και τους Ευρωπαίους σε όλη τη δεκαετία του 1880. Στη συνέχεια, ο Bridgeman δημιούργησε πολλούς ανατολίτικους πίνακες από τη μνήμη, εμπνευσμένοι από μια μεγάλη συλλογή αγορασμένων αιγυπτιακών και αλγερινών αναμνηστικών.

Αυτό που επέτρεψε στον Μπρίντμαν να μεταφέρει αυτήν την περιοχή με τόσο φυσικό τρόπο στους πίνακές του μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια είναι το έργο του από τη φύση. Σε αντίθεση με τους συναδέλφους του, ο καλλιτέχνης είχε τη δυνατότητα να εισέλθει στα σπίτια και τα χαρέμια των ανθρώπων που γνώρισε. Ταξιδεύοντας στην Αλγερία και την Αίγυπτο, ο Bridgman ολοκλήρωσε πάνω από τριακόσια σκίτσα και πολλές φωτογραφίες που απεικονίζουν τον κόσμο των πλούσια στολισμένων και πολυτελή ντυμένων γυναικών με πέπλα χρησιμοποιώντας διαφανή εφέ. Μια τεράστια συλλογή από αντικείμενα που απέκτησε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, συμπεριλαμβανομένων κοστουμιών, αρχιτεκτονικής και τέχνης, στόλισε το σπίτι του.

Μετά από λίγο καιρό, ο ζωγράφος ένιωσε την ανάγκη να αλλάξει θέμα και προσπάθησε να βρεθεί στο είδος του συμβολισμού, και στη συνέχεια, στη δεκαετία του 1890. στράφηκε σε ιστορικά, βιβλικά θέματα και στην αρχαία μυθολογία («Φαραώ που διασχίζει την Ερυθρά Θάλασσα» και «Απόρριψη του Ασσύριου βασιλιά»). Το 1890, στη Νέα Υόρκη, δημοσίευσε το Winter in Algeria, το οποίο εικονογράφησε με τους πίνακές του. Αυτά τα μεταγενέστερα έργα δεν ήταν τόσο επιτυχημένα όσο οι ανατολίτικοι καμβάδες του. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η δημοτικότητά του μειώθηκε απότομα και μετακόμισε από το Παρίσι στο Lyons-la-Forêt (Νορμανδία, Γαλλία), όπου έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του, χωρίς να αφήσει τη ζωγραφική.

"Πομπή του ιερού ταύρου Anubis" - ανάλυση

Θα σταθούμε σε έναν από τους πίνακες του Bridgman, την πομπή του ιερού ταύρου του Anubis.

Ο πίνακας ανήκει στο ιστορικό είδος και έχει αναφορά στην αρχαία αιγυπτιακή παράδοση του ταύρου. Δη στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι θεοποίησαν τα βοοειδή - ταύρους και αγελάδες. Ο William Tyler Alcott, στο βιβλίο του Myths of the Sun, περιγράφει λεπτομερώς τις λεπτομέρειες και το νόημα της αιγυπτιακής πομπής ταύρων.

Apis - στην αιγυπτιακή μυθολογία, ο θεός της γονιμότητας με το πρόσχημα ενός ταύρου με ηλιακό δίσκο (που βλέπουμε στο κεφάλι του ταύρου στην εικόνα). Το Apis συνδέθηκε με τη λατρεία των νεκρών και θεωρήθηκε ο ταύρος του Όσιρις (εξ ου και το όνομα του πίνακα "ο ταύρος του Anubis"). Η πομπή καθοδηγείται από ιερείς και το συνοδεύει χαρούμενο πλήθος. Οι αξιωματούχοι του παλατιού φέρουν ένα γλυπτό του ίδιου του Όσιρις.

Την ημέρα της γιορτής του Όσιρις, οι ιερείς έφεραν τον ταύρο στις όχθες του Νείλου και τον έπνιξαν πανηγυρικά στον ποταμό Νείλο. Στη συνέχεια, ταρίχευσαν και θάφτηκαν στο Μέμφις. Το πένθος συνεχίστηκε μέχρι να υπάρξει ένας άλλος ταύρος, παρόμοιος με τον προηγούμενο, με τα ίδια σημάδια. «Τα Apis εμφανίζονται σε μεγάλα διαστήματα. Οι εμφανίσεις τους γιορτάζονται με γενική ευθυμία. Το Apis είναι μοσχάρι από αγελάδα, το οποίο κατά τη γέννηση δεν μπορεί ποτέ να είναι έγκυο (δηλαδή, γεννά μία φορά). Σύμφωνα με τους Αιγυπτίους, μια ακτίνα φωτός κατεβαίνει στη αγελάδα από τον ουρανό και από αυτήν γεννά την Άπη. Το Apis είναι μαύρο, υπάρχει μια λευκή τριγωνική κηλίδα στο μέτωπο, μια εικόνα αετού στο πίσω μέρος, διπλά μαλλιά στην ουρά και μια εικόνα ενός σκαθαριού κάτω από τη γλώσσα »[Ηρόδοτος, 3: 27-28].

Ο συμβολισμός του ταύρου είναι ενδιαφέρον: το μαύρο μαλλί του ταύρου συμβόλιζε την καυτή επίδραση του ήλιου στα σώματα και η λευκή κηλίδα στο μέτωπο του ζώου και η ημισέληνος στο πλάι είναι το σύμβολο της σελήνης. Ο αετός και το σκαθάρι είναι σύμβολα του ήλιου. Ο ρυθμός παίζει σημαντικό ρόλο στην εικόνα: η πομπή κινείται, ακούμε ακόμη και ανθρώπους που ζητωκραυγάζουν, πιάνουμε πρακτικά κάθε κύμα μουσικών οργάνων στα χέρια των ιέρειων. Το πιο σημαντικό "σημείο" στην εικόνα είναι, φυσικά, ο ταύρος - ο κύριος χαρακτήρας του πίνακα. Ο καλλιτέχνης το πέτυχε με τη βοήθεια των πιο σκούρων χρωμάτων (αν το κύριο μέρος της εικόνας είναι βαμμένο σε ανοιχτό καφέ, καφέ τόνους, τότε ο ίδιος ο ταύρος έχει μαύρο μαλλί, το οποίο τονίζει την προσοχή). Η ιέρεια μπροστά στην πομπή κοιτάζει κατευθείαν εμάς, το κοινό, σαν να μας καλεί να λάβουμε μέρος στο φεστιβάλ ταύρων. Το φως στην εικόνα ρέει ομαλά από αριστερά προς τα δεξιά - προς την κατεύθυνση της ίδιας της πομπής, πέφτει στις στήλες με αιγυπτιακά σχέδια, φωτίζει τον ταύρο και τους κορυφαίους ιερείς. Οι φωτεινές ακτίνες του ήλιου μας επιτρέπουν επίσης να δούμε τους πίνακες στους τοίχους του παλατιού. Σε γενικές γραμμές, η εικόνα ανήκει στο ανατολίτικο είδος, στενά συνυφασμένη με ιστορικά και θρησκευτικά κίνητρα.

Έτσι, η σημαντική και δημιουργικά πλούσια συμβολή του Frederick Arthur Bridgman στην τέχνη του 19ου αιώνα γενικά και στην κάλυψη της ανατολίτικης τέχνης ειδικότερα είναι αδιαμφισβήτητη. Και, δεδομένης της πλούσιας συλλογής αντικειμένων, ο John Singer Sargent είχε δίκιο - ένας από τους σύγχρονους του καλλιτέχνη, δήλωσε ότι η κατοικία Bridgman ήταν ένα από τα δύο μέρη που πρέπει να επισκεφθείτε στο Παρίσι μετά τον Πύργο του Άιφελ.