Ρομαντισμός Silver Age σε στυλ Art Nouveau στους καμβάδες της Μόσχας καλλιτέχνη Svetlana Valueva

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

- έτσι είπαν οι καθηγητές ζωγραφικής στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. Ο Σουρίκοφ στον μαθητή του - Σβετλάνα Βαλούβα … Και, φυσικά, είχαν δίκιο. Ακόμα και ως φοιτητής, ο καλλιτέχνης της Μόσχας άρχισε να παρασύρεται από το στυλ Art Nouveau, δηλαδή το μοντέρνο, τόσο δημοφιλές στους ζωγράφους στις αρχές του περασμένου αιώνα. Οι ηρωίδες των υπέροχων καμβάδων της είναι γυναίκες που προοριζόταν να ζήσουν κατά την εποχή του Ασημιού. Απεικονίζονται περιτριγυρισμένοι από χαριτωμένες μορφές και βυθισμένοι στον μυστικιστικό κόσμο της φαντασίας, γοητεύουν τον θεατή με τη γοητεία, την πολυπλοκότητα και την ομορφιά τους.

- αυτό ακριβώς λέει η ίδια η καλλιτέχνης για τα έργα της, οι πίνακες των οποίων προκαλούσαν πάντα σημαντικό ενδιαφέρον στο κοινό.

Η πρώτη συλλογή ενός επίδοξου καλλιτέχνη στις αρχές της δεκαετίας του '90 αγοράστηκε από έναν γνωστό εκδότη από την Ιαπωνία. Μέχρι σήμερα, ο κύκλος των θαυμαστών του έργου της Σβετλάνα έχει διευρυνθεί. Οι εκπληκτικοί πίνακές της δεν βρίσκονται μόνο σε εγχώριες ιδιωτικές συλλογές, αλλά γνωστοί συλλέκτες παγκόσμιου πίνακα ζωγραφικής από την Αγγλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία, την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία τους αποκτούν στην αγορά τέχνης.

Λίγο από την ιστορία του "Art Nouveau"

Θα ήθελα να πω λίγα λόγια για το καλλιτεχνικό στυλ με το οποίο ο Valueva εργάζεται καθ 'όλη τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, αναβιώνοντάς τον, σαν να ήταν, ξανά.

Η καλλιτεχνική κατεύθυνση (από το γαλλικό art nouveau, κυριολεκτικά: "νέα τέχνη") γνωστή και ως σύγχρονη (μετάφραση από τα γαλλικά: moderne - modern) - προέκυψε και αναπτύχθηκε στην αρχιτεκτονική, τις τέχνες και τη βιοτεχνία, τη ζωγραφική και τα γραφικά την τελευταία δεκαετία του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. Διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής εντάχθηκαν σε αυτό το στυλ στην εποχή τους, φέρνοντας το δικό τους "εγώ" σε αυτό. Μεταξύ των ιδρυτών του στυλ είναι τόσο διάσημα ονόματα: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του Art Nouveau είναι η απόρριψη ευθειών και γωνιών υπέρ πιο φυσικών, «φυσικών» γραμμών, ενδιαφέρον για τις νέες τεχνολογίες και την εφαρμοσμένη τέχνη. Εκπρόσωποι του Art Nouveau προσπάθησαν να συνδυάσουν τις καλλιτεχνικές και πρακτικές λειτουργίες των δημιουργημένων έργων, γεμίζοντάς τα με τις καλύτερες παραδόσεις ρομαντισμού και συμβολισμών. Το κυρίαρχο χρωματικό σχέδιο Art Nouveau είναι σιωπηλές αποχρώσεις: το χρώμα ενός μαραμένου τριαντάφυλλου, τα χρώματα του καπνού, το γκρι μαργαριτάρι, το γκρι-μπλε, οι σκονισμένοι λιλά τόνοι.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Η Σβετλάνα Βαλούβα γεννήθηκε στη Μόσχα το 1966. Όσο θυμάται, πάντα ζωγράφιζε. Σε ηλικία οκτώ ετών, τα έργα της Sveta έφτασαν σε μια διεθνή έκθεση στην Κούβα, για την οποία το κορίτσι έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο. Σε ηλικία εννέα ετών, κέρδισε το Grand Prix στην ετήσια διεθνή έκθεση παιδικών σχεδίων στο Δελχί (Ινδία).

Μια τέτοια συντριπτική επιτυχία του νεαρού ταλέντου ακολούθησε πολλά χρόνια σπουδών στις καλές τέχνες στην Καλλιτεχνική Σχολή Tomsky Moscow, που βρίσκεται στο διάσημο Ινστιτούτο Surikov. Μετά την αποφοίτησή του, η Σβετλάνα έγινε ο καλύτερος μαθητής του ίδιου του ινστιτούτου. Μεταξύ εκατοντάδων μαθητών, ξεχώρισε για τα έργα της, κυριολεκτικά κορεσμένα με το ύφος και τη διάθεση της ρομαντικής Ασημένιας Εποχής, επομένως άκουγε συχνά από τους δασκάλους ότι γεννήθηκε έναν ολόκληρο αιώνα αργότερα.

Στη συνέχεια, το 1991, υπήρχε μια δημιουργική πρακτική στη Γερμανία στην Ακαδημία Τεχνών της Στουτγάρδης στην τάξη του καθηγητή Shafrat, όπου ο επίδοξος καλλιτέχνης αποκτούσε εμπειρία και τελειοποιούσε τις ικανότητές της. Approachedταν εδώ που πλησίασε το στυλ που έγινε το σήμα κατατεθέν της στο μέλλον. Παρεμπιπτόντως, στη Γερμανία, το Art Nouveau έχει το δικό του όνομα - "Jugendstil" (από το γερμανικό Jugendstil - "νεαρό στυλ" - μετά το όνομα του εικονογραφημένου περιοδικού Jugend που ιδρύθηκε το 1896).

Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρώτη προσωπική έκθεση των έργων της Valueva, που της έφερε τη φήμη και την αναγνώριση, πραγματοποιήθηκε στην περίφημη γκαλερί της Μόσχας ήδη το 1993. Τότε εξαγοράστηκε ολόκληρη η συλλογή, γεγονός που ενέπνευσε τον νεαρό αρχάριο δάσκαλο να δημιουργήσει νέες. Έτσι, το 1995, η Σβετλάνα, έχοντας γίνει ήδη ένας αρκετά γνωστός καλλιτέχνης, ολοκλήρωσε την παραγγελία του θεάτρου Μπολσόι - μια σειρά έργων ζωγραφικής για το μπαλέτο.

Η ταλαντούχα καλλιτέχνιδα της Μόσχας Σβετλάνα Βαλουέβα συνεχίζει να δημιουργεί συναρπαστικές γυναικείες εικόνες της «Ασημένιας Εποχής» στο στυλ αρ νουβό με τον χαρακτηριστικό τρόπο ζωγραφικής της, τραβώντας την προσοχή στα έργα της από όλο και περισσότερους θεατές και θαυμαστές του ταλέντου της.

Διαβάστε επίσης: Φαντασμαγορική ζωγραφική ως αντανάκλαση της ψυχής: Εγκάρδιοι πίνακες ζωγραφικής από τον Givi Siproshvili.