Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Οπτική ψευδαίσθηση και η επίδραση της απατηλής πραγματικότητας στους καμβάδες του Ολλανδού καλλιτέχνη Kenne Gregoire
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις μέρες μας, φαίνεται, δεν μπορείς να εκπλήξεις κανέναν με ρεαλισμό στη ζωγραφική, πολύ καιρό πριν όλα τα έλεγαν κλασικοί καλλιτέχνες. Ωστόσο, ο σύγχρονος Ολλανδός πλοίαρχος Kenne Gregoire αυτό το έργο αποδείχθηκε αρκετά δύσκολο. Κατάφερε να βρει το πρόσωπο του συγγραφέα του, δουλεύοντας στο είδος του ρεαλισμού, όπου δημιούργησε ένα είδος σύντηξης του παραδοσιακού και εντελώς νέου οράματος του κόσμου γύρω του. Έδωσε σημαντικό ρόλο στο έργο του στη σύνθεση της ζωγραφικής, όπου έμαθε να χειρίζεται αριστοτεχνικά την ισομετρική προοπτική και τη νατουραλιστική οπτικοποίηση.
Οι ειδικοί αποκαλούν τον κύριο οπαδό των καλύτερων παραδόσεων της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής. Το εξαιρετικό έργο του Kenne Gregoire χαρακτηρίζεται από λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής. Φιλιγκράνικες τεχνικές σύνθεσης και υψηλής καλλιτεχνικής απεικόνισης διαφόρων υφών - πορσελάνη, ξύλο, γυαλί, υφάσματα.
Ο Ολλανδός ζωγράφος δημιουργεί τα ρεαλιστικά του έργα με σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια. Λοιπόν, και φαίνεται, τι είναι εκπληκτικό εδώ; Μόνο αφού κοιτάξετε τη συλλογή των έργων του, αρχίζετε να καταλαβαίνετε ότι δεν έχουν την προοπτική που έχει συνηθίσει να βλέπει το ανθρώπινο μάτι. Κάθε αντικείμενο στο επίπεδο εικόνας υπάρχει σαν να είναι από μόνο του. Παρ 'όλα αυτά, χάρη στον απίστευτα όμορφο χώρο στο φόντο, οι πίνακες αποκτούν ακεραιότητα.
Ο καλλιτέχνης στα έργα του χρησιμοποιεί επιδέξια ένα ιδιαίτερο είδος προοπτικής, που ονομάζεται "ισομετρική", η οποία του επέτρεψε να βρει το δικό του στυλ και χειρόγραφο συγγραφέα. Αυτή η προοπτική χρησιμοποιείται από τους προγραμματιστές στη μηχανολογία για να κατασκευάσουν μια οπτική αναπαράσταση τμημάτων σε ένα σχέδιο, καθώς και σε παιχνίδια στον υπολογιστή για τρισδιάστατα αντικείμενα και πανόραμα, στη σύνθεση της κατασκευής των πινάκων που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει την επίδραση μιας απατηλής πραγματικότητας.
Παρεμπιπτόντως, το όνομα αυτής της προοπτικής προήλθε από την ελληνική γλώσσα και σημαίνει "ίσο μέγεθος", αντικατοπτρίζοντας το γεγονός ότι σε αυτήν την προβολή οι κλίμακες είναι ίσες σε όλους τους άξονες. Σε άλλα είδη προοπτικών, αυτό δεν συμβαίνει καθόλου.
Η τεχνική του καλλιτέχνη να "κοιτάζει από ψηλά" επιτρέπει στον θεατή να "αιωρείται" πάνω από την εικόνα και να εξετάζει σχολαστικά όλα τα απεικονιζόμενα αντικείμενα. Με τον εξαιρετικό του πίνακα, ο Gregoire τονίζει ότι η παραδοσιακή τεχνική δεν απαιτεί πάντα μια παραδοσιακή προσέγγιση.
Ο καλλιτέχνης, επιλέγοντας τη φύση για τα έργα του, δίνει πάντα προτίμηση σε αντικείμενα "με ιστορία", δηλαδή με το παρελθόν - με πατατάκια, σκουριά, βαθουλώματα. Έτσι, γεμίζοντας τα έργα τους με συναισθηματικό νόημα.
Μεταξύ της θεματικής ποικιλομορφίας του έργου του ζωγράφου, υπάρχουν αρκετά είδη στα οποία επιστρέφει συνεχώς. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, νεκρές φύσεις φτιαγμένες με τον τρόπο του συγγραφέα, καθώς και θεατρικές σκηνές της commedia dell'arte, πορτρέτα ηθοποιών, συμμετέχοντες σε μασκαράτες και κλόουν. Χρησιμοποιεί επίσης διάφορα άλλα θέματα στην ίδια τεχνική: ψευδαισθήσεις, ρομαντικά τοπία και νεκρές φύσεις σε καφέ χαρτί.
Όσον αφορά τις τεχνικές, στα έργα του ο πλοίαρχος καταφεύγει συχνά στην τεχνική των παλιών δασκάλων, η οποία ήταν διαδεδομένη ήδη από τον 16-17ο αιώνα. Πρώτον, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια κάτω ζωγραφική χρησιμοποιώντας την τεχνική grisaille, ακολουθούμενη από την εφαρμογή διαφόρων χρωματισμένων λούστρων. Χρησιμοποιεί επίσης ακρυλικά χρώματα.
«Η ζωή μου μου φάνηκε σαν ένα φανταστικό όνειρο»
Για πολλά χρόνια, μαζί με τις ασυνήθιστες νεκρές φύσεις, ο Kenne Gregoire δημιούργησε πίνακες στο στυλ της commedia dell'arte (ένα άλλο όνομα είναι η κωμωδία με μάσκες, ένα αυτοσχέδιο θέατρο δρόμου της Ιταλικής Αναγέννησης, που προέκυψε στα μέσα του 16ου αιώνα και, μάλιστα, αποτέλεσε το πρώτο επαγγελματικό θέατρο στην ιστορία).
Σε αυτά τα έργα μπορεί κανείς να δει μοναξιά, απόγνωση και μελαγχολία, δηλαδή τη διάθεση των θεατρικών ηθοποιών, που έρχεται σε έντονη αντίθεση με την εορταστική τους ενδυμασία.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Kenne Gregoire (πραγματικό όνομα - Jean Josquin Gregoire) γεννήθηκε το 1951 στο Queldam της Ολλανδίας. Κάποτε, ο καλλιτέχνης αποφοίτησε με ασημένιο μετάλλιο από την Κρατική Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Άμστερνταμ. Μετά από πρόσκληση του Υπουργείου Πολιτισμού, πέρασε πρακτική στην Ιταλία, η οποία, φυσικά, άφησε βαθιά σημάδια στο έργο του πλοιάρχου στο μέλλον.
Επί του παρόντος, τα έργα του καλλιτέχνη έχουν μεγάλη ζήτηση στην αγορά τέχνης και βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Διαβάστε επίσης Ο ρομαντισμός της Αργυρής Εποχής στο στυλ Art Nouveau στους καμβάδες της Μόσχας καλλιτέχνη Svetlana Valueva.
Συνιστάται:
"Επίπεδο" σπίτι στην Ταγκάνκα: ένα αρχιτεκτονικό θαύμα και μια οπτική ψευδαίσθηση των αρχών του περασμένου αιώνα
Τα "επίπεδα" σπίτια προσελκύουν πάντα την προσοχή, γιατί αυτό προκαλεί έκπληξη: ένας ψηλός στενός πολυώροφος "τοίχος" στέκεται και δεν πέφτει. Στην πραγματικότητα, φυσικά, δεν είναι καθόλου επίπεδα, αλλά αυτή ακριβώς είναι η επίδραση που έχουν αυτά τα κτίρια στους περαστικούς, αν τα κοιτάξετε από μια συγκεκριμένη γωνία. Και, το πιο ενδιαφέρον, αυτά τα ασυνήθιστα κτίρια για κάποιο λόγο δεν είναι ευρέως γνωστά στους κατοίκους της πόλης. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το επίπεδο σπίτι στην Ταγκάνκα. Λίγοι τον γνωρίζουν, ακόμη και από τους Μοσχοβίτες. Φυσικά, επίσης λόγω του γεγονότος ότι για πολλά χρόνια θα το έκανε
"Αδελφές της Ιεράς Εξέτασης" - θρησκευτικές αποκαλύψεις στους καμβάδες του καλλιτέχνη Shaun Berke
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης Shaun Berke έχει παράξενες κλίσεις, αλλά δεν παρεμβαίνουν καθόλου στο να δουν το πραγματικό του ταλέντο. Ένα αγαπημένο θέμα που φαίνεται στους πίνακες του Σον είναι οι γυμνές καλόγριες που συμμετέχουν σε ερωτικές σκηνές. Από την άποψη της τεχνολογίας, η εργασία γίνεται σε υψηλό επίπεδο, αλλά το νόημά τους δεν είναι τόσο εύκολο να αποκαλυφθεί
Η ενέργεια της αισιοδοξίας στους καμβάδες του καλλιτέχνη που ξέφυγε από τα νύχια του θανάτου αρκετές φορές
Οι πίνακες του Βλαντιμίρ Όλενμπεργκ είναι τόσο αξέχαστοι που είναι απλά αδύνατο να τους συγχέουμε με κάποιον άλλο. Μερικές φορές είναι αστείες και εκκεντρικές, και μερικές φορές - θλιβερές, προκαλώντας σκέψεις για μια αλληγορική αντίληψη του κόσμου. Είναι επίσης γεμάτα με απίστευτη ενέργεια, μοναδική πρωτοτυπία και ένα είδος φιλοσοφικού νοήματος
Γελοιοί και σύμβουλοι στους μονάρχες: Διάσημοι μεσαιωνικοί νάνοι στους καμβάδες των καλλιτεχνών της αυλής
Οι Νάνοι στη Μεσαιωνική Ευρώπη ήταν πολύ δημοφιλείς και η αγάπη γι 'αυτούς στα ιταλικά δικαστήρια που συνορεύουν με μανία: οι φυλές Ferrari, Visconti, Medici κράτησαν έναν τεράστιο αριθμό από αυτούς στο δικαστήριο. Η ισπανική αυλή του βασιλιά Φιλίππου αριθμούσε περισσότερους από εκατό νάνους και η γαλλική αυλή της Catherine de Medici - περίπου 80. Οι καλλιτέχνες της αυλής, που απεικονίζουν μονάρχες, δεν ξέχασαν τα αγαπημένα τους. Αντιμετώπιζαν τους μικρούς ανθρώπους με ιδιαίτερη συμπάθεια και, απεικονίζοντάς τους στους καμβάδες τους, έδειχναν ειλικρινή συμπάθεια για αυτούς. Το βάρος
Οπτική ψευδαίσθηση: σχέδια που «ξεπερνούν» τα όρια του δισδιάστατου χώρου
Ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης δημιουργεί εκπληκτικές τρισδιάστατες εικόνες σε πολλά φύλλα χαρτιού ταυτόχρονα. Κοιτάζοντας τα σχέδια, φαίνεται ότι κυριολεκτικά "ξεφεύγουν" πέρα από τα όρια του δισδιάστατου χώρου