Δύο όψεις του ίδιου νομίσματος: ελάχιστα γνωστές σελίδες της ζωής και του έργου του lyλια Γκλαζούνοφ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στα 60-70 του περασμένου αιώνα Lyλια Γκλαζούνοφ (1930) για τις αρχές ήταν "πολύ Ρώσος", αλλά τώρα πολλοί απλοί άνθρωποι και κριτικοί πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης είναι "πολύ κοντά σε αυτούς που είναι στην εξουσία". Το κοινό χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα: μερικοί θεωρούν τους καμβάδες ως προφητικές λαμπρές δημιουργίες, άλλοι δίνουν μια απότομη εκτίμηση, ονομάζοντας τα ίδια έργα κολάζ και αφίσες φτιαγμένες με επίκαιρα θέματα.

Και ο Γλαζούνοφ κατακρίνεται επίσης για τον εθισμό του σε γιγαντιαίους καμβάδες αλληγορικής φύσης, για την αδυναμία του να χτίσει μια πολύμορφη σύνθεση «που μετατρέπεται σε βινεγκρέτ». για την αφθονία των θρησκευτικών, πολιτικών και ιδεολογικών συμβόλων, για την πρωτόγονη επίλυση πλαστικών και εικονογραφικών προβλημάτων, για τη γλυκύτητα και την παθολογία του στυλ και πολλά άλλα.

Υπάρχει όμως και ένας άλλος Γκλαζούνοφ. Ένας ζωγράφος στον οποίο οι θεατές βλέπουν την υψηλότερη πνευματικότητα και βαθιά φιλοσοφία που δεν έχει κανένας άλλος καλλιτέχνης της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Σε σχέση με τη συγκλονιστική έκθεση στο Manege το 1978, ο συγγραφέας O. Volkov έγραψε:

Μερικές από τις λαμπρότερες σελίδες της ζωής και του έργου του Ι. Γκλαζούνοφ

Ως εγγενές Λένινγκραντ, η lyλια μεγάλωσε από την παιδική ηλικία στις καλύτερες παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού και της ορθόδοξης θρησκείας. Οι γονείς προετοιμάζουν συνειδητά το αγόρι για ένα δημιουργικό πεπρωμένο. Αλλά ο Πατριωτικός Πόλεμος πέρασε σαν μαύρος ανεμοστρόβιλος στη ζωή τους. Σε ηλικία 12 ετών, ο lyλια επέζησε ως εκ θαύματος και οδηγήθηκε από το πολιορκημένο Λένινγκραντ μέσω της Λάντογκα κατά μήκος του "Δρόμου της Ζωής". Έχοντας χάσει όλους τους συγγενείς του στην πολιορκημένη πόλη, ο Γκλαζούνοφ αντιμετώπισε νωρίς τον πόνο και την πίκρα της απώλειας, που μετριάστηκε πνευματικά και τον έμαθε να κοιτάζει τον φόβο στα μούτρα. Το 1944, επιστρέφοντας στη γενέτειρά του, σπούδασε στη Δευτεροβάθμια Σχολή Καλών Τεχνών. Το σχέδιο έσωσε την lyλια σε δύσκολες στιγμές απελπισίας.

Η πρώτη συνειδητοποίηση του πεπρωμένου του ήρθε στην lyλια όταν, ως 16χρονος απόφοιτος μιας σχολής τέχνης, ήρθε στο Κίεβο για να επισκεφθεί τους ιερούς τόπους-τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας, τη Λαύρα Pechersk. Και ήταν τόσο μεγάλη η εντύπωση αυτού που είδε και βίωσε, ώστε ο lyλια μάζεψε το θάρρος να ρωτήσει τον υπουργό της εκκλησίας τι χρειαζόταν για να μιλήσει ένας μοναχός. Και ο πατέρας Tikhon, με τη σειρά του, ρώτησε τον νεαρό για τη ζωή του και αν εκπροσωπούσε τι είναι η μοναστική ζωή, απάντησε:

Ο lyλια θυμήθηκε αυτά τα λόγια για το υπόλοιπο της ζωής του. Και προφανώς γι 'αυτό, οι καλλιτεχνικές ιδέες των περισσότερων πινάκων του Γκλαζούνοφ έχουν απήχηση σε βιβλικές εικόνες, με την ορθόδοξη πίστη. Στους καμβάδες του καλλιτέχνη, υπάρχει πολύ συχνά η εικόνα του Χριστού - του σωτήρα του κόσμου, στον οποίο απευθύνεται η πνευματική κίνηση των Ορθοδόξων. Αναζητούν και βρίσκουν σε αυτό φιλοσοφικές απαντήσεις στα ερωτήματα της ζωής. Και η εικόνα της σταυρωμένης Ρωσίας τον εικοστό αιώνα, που δημιουργήθηκε από τον lyλια, είναι αναπόσπαστο μέρος τόσο της φιλοσοφίας, όσο και της κοσμοθεωρίας, της πνευματικότητας, και του έργου του ίδιου του καλλιτέχνη.

Δεν είναι μυστικό ότι ο Ilya έλαβε "τρία" για τη διατριβή του στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής του Λένινγκραντ, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν την πραγματική αξία αυτής της αξιολόγησης. Το θέμα της διπλωματικής εργασίας ήταν αρχικά ο πίνακας "Δρόμοι του Πολέμου", με τον οποίο οι καθηγητές μπερδεύτηκαν. Ένας από αυτούς, αντέχοντας, γύρισε να φωνάξει: Λίγα χρόνια αργότερα, ο καμβάς κάηκε πραγματικά.

Και ο Ilya έπρεπε να εκθέσει έναν πίνακα, ζωγραφισμένο στο πρώτο έτος, "The Birth of a Calf", στον οποίο τα μέλη της επιτροπής είδαν επίσης μια συκοφαντία εναντίον της σοβιετικής αγροτιάς. Η ετυμηγορία εκδόθηκε: ικανός να εργαστεί ως δάσκαλος σχεδίου στο σχολείο. Και ο νεαρός ειδικός πήγε στο Ιζέφσκ. Αλλά λόγω της έλλειψης δωρεάν στοιχήματος, ο Ilya έλαβε ένα πιστοποιητικό και απελευθερώθηκε και στις τέσσερις πλευρές.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, ο νεαρός καλλιτέχνης και η νεαρή σύζυγός του Νίνα Μπενουά αγκαλιάστηκαν σε διαφορετικές γωνιές μέχρι που συναντήθηκαν με τον Σεργκέι Μιχάλκοφ (1913-2009), συγγραφέα που φρόντιζε την lyλια όλα τα επόμενα χρόνια. Στη συνέχεια, του είπε μια λέξη μπροστά σε υψηλόβαθμο αξιωματούχο.

Σε μια δεξίωση στο Κρεμλίνο, ο Mikhalkov, καλώντας την E. A. Furtseva σε βαλς, είπε: "Θέλω να ζητήσω έναν καλό άνθρωπο, για τον καλλιτέχνη Glazunov." Στην οποία η Αικατερίνα Αλεξέβνα απάντησε: Ο Μιχάλκοφ αντιτάχθηκε ήπια:

Και πολύ σύντομα το παντρεμένο ζευγάρι έλαβε δεκαοκτώ τετραγωνικά μέτρα στο "αρχοντικό" του κοινόχρηστου διαμερίσματος. Στη συνέχεια, ο Ilya ζήτησε από τον Furtseva μια άδεια σοφίτα για το στούντιό του και άρχισε να εργάζεται σκληρά και γόνιμα. Αν και σε ηλικία είκοσι πέντε ετών ο καλλιτέχνης είχε ήδη το δικό του μοναδικό στυλ, κατέκτησε αριστοτεχνικά το "εταιρικό στιλ του Glazunov", αλλά δεν έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών για πολύ χρόνια …

Το 1964, ο Γκλαζούνοφ ζήτησε άδεια για να πραγματοποιήσει έκθεση στο Manege της Μόσχας. Και πέντε ημέρες μετά την έναρξή του στο "Evening Moscow" δημοσίευσε μια επιστολή διαμαρτυρίας από αρκετούς καλλιτέχνες της Μόσχας. Με την έκθεση αυτής της έκθεσης, ο Ilya αποφάσισε να εκθέσει την άτυχη διατριβή του "Στους δρόμους του πολέμου". Και δεδομένου ότι η έκθεση "αντιφάσκει με τη σοβιετική ιδεολογία", η Ένωση Καλλιτεχνών παίρνει μια επείγουσα απόφαση: να κατασχέσει και να καταστρέψει τον πίνακα και να κλείσει την ίδια την έκθεση.

Υπήρξαν πολλά άλλα περιστατικά και μομφές στη δημιουργική καριέρα του καλλιτέχνη. Όταν ο Γλαζούνοφ ανατέθηκε να ζωγραφίσει πορτρέτα των σολίστ της όπερας La Scala σε περιοδεία στη Μόσχα, το καλλιτεχνικό συμβούλιο αποφάσισε το ερώτημα: είναι ο Γλαζούνοφ άξιος να εκπροσωπήσει τη σοβιετική τέχνη και αν οι πίνακές του είναι κατάλληλοι για παρουσίαση σε ξένους καλλιτέχνες από την κυβέρνηση της ΕΣΣΔ Ε Το σκάνδαλο ξέσπασε ξανά. Η Furtseva μίλησε δημόσια για πορτρέτα:

Όπως και να έχει, σύντομα ο Γκλαζούνοφ, μετά από σύσταση του Α. Γκρομίκο, Υπουργού Εξωτερικών, πηγαίνει στην Ισπανία για να διακοσμήσει τους εσωτερικούς χώρους της σοβιετικής πρεσβείας στη Μαδρίτη. Εκεί ξεκίνησε η παγκόσμια φήμη του καλλιτέχνη. Αποδείχθηκε λαμπρά ως ζωγράφος αυλής.

Τα πορτρέτα του γεμάτα με ξεκάθαρες κολακείες είχαν μεγάλη ζήτηση μεταξύ πολιτικών και διασημοτήτων του κόσμου. Αυτή η λίστα περιελάμβανε: Σαλβαδόρ Αλιέντε, Ούρο Κεκόνεν, Indντιρα Γκάντι, Κουρτ Βαλντχάιμ, Ισπανός βασιλιάς Χουάν Κάρλος Α,, Πάπας Ιωάννης Παύλος Β,, Φιντέλ Κάστρο. καλλιτέχνες - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Αργότερα, ο κατάλογος περιλάμβανε Ρώσους πολιτικούς και πολιτιστικά πρόσωπα L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik και πολλούς άλλους.

Αυτές είναι μόνο μερικές φωτεινές σελίδες από τη βιογραφία του μετρητή. Το έργο του είναι πολύπλευρο και απεριόριστο: περισσότεροι από τρεις χιλιάδες πίνακες ζωγραφικής, ένας τεράστιος αριθμός θεατρικών σκηνών, ένας μεγάλος αριθμός εικονογραφημένων λογοτεχνικών έργων. Το φαινόμενο του Γκλαζούνοφ, που στέφθηκε με δάφνες, είναι ακατανίκητη εργατικότητα αφενός, και αφετέρου, η επιχειρηματική οξυδέρκεια ενός επιχειρηματία. Κατάφερε να δημιουργήσει τη μικρή του αυτοκρατορία, ξεκινώντας από ένα πολυώροφο μουσείο του δικού του πίνακα στο κέντρο της Μόσχας στη Volkhonka και τελειώνοντας με ένα παλιό κτήμα, στο οποίο στεγάζεται το εργαστήριο και η κατοικία του Ilya Sergeevich.

Το επιχειρηματικό πνεύμα και το ταλέντο του μετρητή πάντα εκνεύριζαν και συνεχίζουν να εκνευρίζουν συναδέλφους καλλιτεχνών, κριτικών, γνώστες της τέχνης και απλά ζηλιάρηδες. Ο Ilya Glazunov "έχασε πολλούς στενούς φίλους με τα χρόνια, αλλά δεν έχασε κανέναν από τους εχθρούς του".

Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη, γεμάτη πάθη και τραγωδίες, προκαλεί επίσης μεγάλο ενδιαφέρον στον Τύπο, τους κριτικούς και τους απλούς ανθρώπους. Σχετικά με αυτό στην κριτική "Ερωτικό τρίγωνο"