10 πράγματα που έκαναν την προκλητική ιδιοφυία του Άντι Γουόρχολ εξαιρετικό καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα ο Andy Warhol είναι ένας διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης, σχεδιαστής, γλύπτης, παραγωγός, σκηνοθέτης, συγγραφέας, εκδότης περιοδικών. Ονομάζεται πρόγονος της ομοιοκατασκευής ιδεολογίας και προκλητικής ιδιοφυΐας, είναι ο συγγραφέας έργων που έχουν γίνει συνώνυμα της εμπορικής ποπ αρτ. Ο Andy Warhol έκανε την τέχνη προσιτή στις μάζες, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μάθουν να βλέπουν την ομορφιά των καθημερινών πραγμάτων και να καταλαβαίνουν ότι όλα όσα τους περιβάλλουν είναι όμορφα στην ουσία τους.

Οι πίνακες του Warhol είναι τόσο μυστηριώδεις λόγω του γεγονότος ότι η ζωή του είναι ένα πλήρες μυστήριο. Όσο προχωράτε στη βιογραφία του, τόσο περισσότερο συνειδητοποιείτε ότι δεν γνωρίζατε τίποτα για αυτόν τον καλλιτέχνη. Ακολουθούν δέκα παραδείγματα που θολώνουν περαιτέρω τη γραμμή μεταξύ της ζωής και της τέχνης του Andy Warhol.

1. knewξερε πώς να μετατρέπει τα σκουπίδια σε αντικείμενα τέχνης

Σίγουρα, ο περιβόητος Πλιούσκιν θα ζήλευε τον Γουόρχολ. Ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά διατήρησε όλα όσα πέρασαν από το εργαστήριό του. Στο στούντιο του κυριαρχούσαν βουνά από αποκόμματα εφημερίδων, εφόδια και υλικά τέχνης, αφίσες, ηχητικές κασέτες, φωτογραφίες, βιβλία και περιοδικά, διακοσμητικές τέχνες και, φυσικά, οι περίφημες περούκες του.

Αλλά για ποια συγκεκριμένη ποσότητα «κληρονομιάς» μιλάμε; Το Μουσείο Warhol εκτιμά ότι η συλλογή του περιέχει πάνω από 230 κυβικά μέτρα υλικού, ή πάνω από 500.000 αντικείμενα. Έχουν επιβιώσει μόνο περίπου 4.000 ηχοκασέτες. Επιπλέον, υπάρχουν "κάψουλες χρόνου" που άρχισε να φτιάχνει ο Warhol το 1974. Σήμερα υπάρχουν πάνω από 600 από αυτά τα μίνι αρχεία που περιέχουν ταινίες, επιστολές, προσκλήσεις και άλλα. Με μια απογραφή 100 αντικειμένων την ημέρα, θα χρειάζονταν πάνω από 13 χρόνια για να αποσυναρμολογηθεί ολόκληρη η συλλογή ενός καλλιτέχνη.

2. Σπρώχνοντας τη μύτη σας

Ο Γουόρχολ έχει τραβήξει την προσοχή από τα φοιτητικά του χρόνια. Ενώ σπούδαζε στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο Carnegie το 1949, ζωγράφισε αρχικά μια εικόνα ενός ανθρώπου που μάζευε τη μύτη του και την παρουσίασε σε μια έκθεση. Η κριτική επιτροπή σαφώς δεν εκτίμησε αυτό το έργο.

Μετονομάστηκε σε "Don't Choose Me", αυτή η εικόνα κέρδισε την προσοχή στο πλαίσιο της φοιτητικής παράστασης του επόμενου έτους. Στη συνέχεια, ο Warhol δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά "Poking in the Nose".

3. Ο γιος της μαμάς

Ο Γουόρχολ επηρεάστηκε περισσότερο στα νιάτα του από τη μητέρα του. Η Julia Zavatskaya γεννήθηκε στην Τσεχοσλοβακία και μετανάστευσε στις Πολιτείες με τον σύζυγό της Αντρέι Γουόρχολ. Από την παιδική ηλικία, η Τζούλια εισήγαγε τους τρεις γιους της στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, του χορού και της ζωγραφικής.

Στην ηλικία των έξι ετών, ο Andy κόλλησε τη χορεία του Sindegam, γνωστή και ως χορός του Αγίου Βίτου. Μια σπάνια ασθένεια του νευρικού συστήματος κράτησε το παιδί στο κρεβάτι για αρκετούς μήνες. Τότε ήταν που η μητέρα του άρχισε να του μαθαίνει να ζωγραφίζει. Το ενδιαφέρον για την τέχνη τροφοδοτήθηκε από τα αδέλφια, τα οποία έφεραν κόμικ και φωτογραφίες διασημοτήτων του Χόλιγουντ στον Άντι (το αγόρι αποθήκευσε το αυτόγραφο του Σίρλεϊ Τέμπλ).

Όταν ο Andy ήταν 9 ετών, η μητέρα του του έδωσε την πρώτη του φωτογραφική μηχανή. Το αγόρι ενδιαφέρθηκε για τη φωτογραφία και εξόπλισε ένα εργαστήριο φωτογραφιών στο υπόγειο του σπιτιού τους. Όταν μπήκε για πρώτη φορά στην εμπορική καλλιτεχνική σκηνή στη Νέα Υόρκη, τα πρώτα έργα του Andy υποστηρίχθηκαν πιο έντονα από τη μητέρα του.

4. Δοκιμές οθόνης

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν για αυτό, αλλά το 1963-1968, ο Warhol γύρισε αρκετές εκατοντάδες ταινίες. Για παράδειγμα, στην ταινία "Sleep" του 1963, ένας κοιμισμένος τύπος (John Giorno, ο οποίος ήταν ο εραστής του Warhol εκείνη τη στιγμή) προβάλλεται για 5, 5 ώρες. Στην ταινία Empire του 1964, το Empire State Building στη Νέα Υόρκη προβάλλεται σε αργή κίνηση για 8 ώρες. Μόνο η υπόγεια ταινία Chelsea Girls του 1966, σε συνεργασία με τον Paul Morrissey, απέκτησε τουλάχιστον κάποια εμπορική επιτυχία.

Λιγότερο γνωστές είναι οι 472 τετράλεπτες δοκιμές οθόνης που άρχισε να γυρίζει ο Warhol το 1964. Wasταν ουσιαστικά το κυτταρίνη του ισοδύναμο με το καμβά πορτραίτο. Στις περισσότερες από αυτές τις μικρού μήκους ταινίες, όλοι όσοι περικύκλωσαν τον Γουόρχολ συνελήφθησαν. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους παραμένουν ανώνυμοι, αλλά μερικοί είναι δύσκολο να αναγνωριστούν - ο Μπομπ Ντίλαν, ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο Λου Ριντ.

5. Βιομηχανία ηχογράφησης

Τα δύο εξώφυλλα των δίσκων του Warhol θυμούνται για δεκαετίες. Το εξώφυλλο του ντεμπούτου άλμπουμ Velvet Underground & Nico το 1967 παρουσίασε μια αποφλοιωμένη μπανάνα (φλούδα) και το εξώφυλλο του άλμπουμ Sticky Fingers των Rolling Stones το 1971 παρουσίασε έναν πραγματικό φερμουάρ.

Ο Warhol άρχισε να κάνει τα πρώτα σχέδια εξωφύλλων τη δεκαετία του 1950. Η διακριτική τεχνική κηλίδωσης του Γουόρχολ έχει κυριολεκτικά γοητεύσει τους διαφημιστές και τους συντάκτες περιοδικών.

6. Ροκ σταρ

Σύμφωνα με τον βοηθό του Warhol, Paul Morrissey, ο Warhol έγινε rock manager όταν τον πλησίασε ένας παραγωγός του Broadway. Ο ιμπρεσάριο σχεδίαζε να ανοίξει μια χορευτική λέσχη σε ένα εγκαταλελειμμένο υπόστεγο αεροπλάνων στο Κουίνς και ήθελε να εμπλέξει έναν διάσημο καλλιτέχνη σε αυτό. Ο Morrissey πρότεινε να δημιουργήσει το δικό του συγκρότημα, οπότε ο Warhol πήγε για ψώνια. Συνάντησε τον Λου Ριντ σε συναυλία στο Café Bizarre και υπέγραψε με τον διευθυντή του στα τέλη του 1965. Ως αποτέλεσμα, το κλαμπ δεν άνοιξε ποτέ, αλλά γεννήθηκε το άλμπουμ "Velvet Underground & Nico".

Σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, ο Warhol σκηνοθέτησε το πρώτο του ροκ βίντεο, σκηνοθετώντας την επιτυχία Cars "Hello Again" το 1984. Ο ίδιος ο Warhol εμφανίστηκε στο βίντεο ως μπάρμαν.

7. Αντιμετώπιση απειλούμενων ειδών

Μια σειρά από δέκα πίνακες που δημιούργησε ο Warhol το 1983 αναφέρεται σπάνια. Αυτό δύσκολα θα μπορούσε να ονομαστεί κλασική τέχνη: εικόνες ενός αφρικανικού ελέφαντα, φαλακρού αετού, κριού, μαύρου ρινόκερου, ζέβρας του Γκρέβι, γιγαντιαίου panda, ουρακοτάγκου, βάτραχου του Άντερσον, του ασημένιου σημείου της πεταλούδας του Σαν Φρανσίσκο και της σιβηρικής τίγρης.

8. Φλερτ με όλους

Συχνά φαίνεται ότι ο Γουόρχολ πάσχιζε να ευχαριστήσει τους πάντες και τα πάντα. Wasταν κάτι σαν τον Μπομπ Ντίλαν στον κόσμο των εικαστικών τεχνών. Φαινόταν να του αρέσει η προσοχή, αλλά σκόπιμα απέφυγε την κατανόηση.

Σε μια συνέντευξη στο περιοδικό Cavalier το 1966, ο Warhol ρωτήθηκε τι σημαίνει η τέχνη του για αυτόν. Ο Γουόρχολ απλώς απάντησε: «Ω, δεν ξέρω. Απλώς σχεδίασα για να παρακαλέσω. Μου δίνει μια αίσθηση της δικής μου αξίας ».

Σε μια συνέντευξη βίντεο του 1966, ο Warhol εμφανίστηκε με ποδήλατο, μαύρο δερμάτινο μπουφάν και σκούρα γυαλιά. Πίσω του κρεμόταν ένα πορτρέτο του Έλβις και στα αριστερά ήταν ένας καμβάς με τη σούπα του Κάμπελ. Κάποια στιγμή, ο συνεντευκτής ρώτησε ξανά: "Επιτρέψτε μου να σας κάνω μερικές ερωτήσεις στις οποίες μπορείτε να απαντήσετε". Ο Γουόρχολ, προτείνοντας ότι ο δημοσιογράφος θα του έδινε επίσης απαντήσεις, είπε: «Επαναλάβετε κι εσείς τις απαντήσεις».

Ακόμη και όταν ρωτήθηκε πώς του άρεσε ο αγώνας πάλης, ο Γουόρχολ πήγε με γενικές φράσεις όπως: «Έμεινα άφωνος», «Αυτό είναι τόσο συναρπαστικό, απλά δεν ξέρω τι να πω» και «Αυτό είναι το καλύτερο πράγμα που έχω που έχει δει ποτέ σε όλη του τη ζωή », αφήνοντας το κοινό μπερδεμένο αν μπήκε στον κόπο να παρακολουθήσει τον αγώνα.

9. Του αποδίδονται πράγματα που δεν δημιούργησε

Ενώ ο Γουόρχολ είναι ένας από τους πιο φωτογραφημένους και δημοφιλείς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, είναι ίσως ο πιο αναφερόμενος. Τα περισσότερα αποσπάσματα είναι παρμένα από το βιβλίο του Η Φιλοσοφία του Άντι Γουόρχολ (A to B and Back). Το πιο περίεργο είναι ότι ο Γουόρχολ δεν έγραψε αυτό το βιβλίο.

10. Η τέχνη της δημιουργίας της δικής σας εικόνας

Η εικόνα σήμαινε τα πάντα για τον Γουόρχολ, και αυτό ίσχυε και για την εμφάνισή του. Η αγάπη του Γουόρχολ για την τέχνη οδήγησε στον ένθερμο αυτοέλεγχό του. Σήμερα δεν υπάρχει πλέον καμία αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης χειρίστηκε τον τρόπο που τον είδε ο κόσμος.

Ο Γουόρχολ ντρέπεται από τις ατέλειες στο δέρμα του από την παιδική ηλικία. Επίσης, δεν του άρεσε ποτέ η μύτη του. Στη δεκαετία του 1950, αποφάσισε να υποβληθεί σε πλαστική χειρουργική για να αναμορφώσει τη μύτη του. Χρησιμοποιούσε επίσης καλλυντικά και θεραπείες κολλαγόνου σε όλη του τη ζωή. Και, φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη θρυλική, χαρακτηριστική καφέ περούκα του με γκρι αποχρώσεις στα πλάγια και μπροστά.