Πώς ο μαθητής του Μάλεβιτς έγινε θρύλος της σοβιετικής πορσελάνης: Άννα Λεπόρσκαγια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το όνομα της Anna Leporskaya είναι πλέον γνωστό μόνο στους συλλέκτες πορσελάνης, αλλά η συνεισφορά της στη σοβιετική τέχνη είναι τεράστια. Συνεργάστηκε με τον Μάλεβιτς, συμμετείχε στη δημιουργία της περίφημης «Μαύρης Πλατείας» και της Υπερματιστικής ταφόπλακας του καλλιτέχνη, στόλισε σοβιετικά περίπτερα σε παγκόσμιες εκθέσεις, αποκατέστησε θέατρα στο Λένινγκραντ μετά τον αποκλεισμό και το παρέδωσε στο εργοστάσιο πορσελάνης του Λένινγκραντ για σχεδόν σαράντα χρόνια …

Η Άννα Λεπόρσκαγια γεννήθηκε το χειμώνα του 1900. Ο πατέρας της εργάστηκε ως δάσκαλος λατινικών στο Θεολογικό Σεμινάριο Chernigov. Η οικογένεια δεν ζούσε καλά και, σύμφωνα με τις αναμνήσεις της Leporskaya, η επιθυμία για ανεξαρτησία και ανεξαρτησία ανατράφηκε στα παιδιά. Όταν η Άννα ήταν οκτώ, η οικογένεια μετακόμισε στο Πσκοφ. Κανείς δεν αμφέβαλε ότι, έχοντας ωριμάσει, η Άννα θα «διδάξει». Και έτσι συνέβη - στο απόγειο του εμφυλίου πολέμου, ο Λεπόρσκαγια πήρε δουλειά ως καθηγητής σχολείου σε ένα απομακρυσμένο χωριό. Wasταν μια περίεργη και τρομερή περίοδος-η δεκαοκτάχρονη Άννα ζούσε σε μια καλύβα με διαρροή οροφής, μερικές φορές ξυπνούσε απλώς σε μια χιονοστιβάδα, το φθινόπωρο όλα βρέχονταν, ακούγονταν συνεχώς πυροβολισμοί και ήταν απλά αδύνατο να παρακολουθήστε ποια στρατεύματα ήταν στο χωριό - ήταν είτε λευκό είτε κόκκινο, στη συνέχεια κάποιος άλλος … Στο τέλος, με την επιμονή των γονιών της, η Άννα μετακόμισε στο Πσκοφ, όπου εισήλθε σε μια καλλιτεχνική -βιομηχανική σχολή και σπούδασε εκεί για τέσσερα χρόνια μέχρι να κλείσει το σχολείο.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Leporskaya ενδιαφέρθηκε για την κεραμική, αν και πολλά χρόνια αργότερα μεγάλωσε και έγινε πραγματική κεραμίστρια. Αλλά ακόμα και τότε γοητεύτηκε από την ίδια τη διαδικασία - πώς δημιουργείται κάτι νέο από ένα άμορφο κομμάτι πηλού, κάτι γεμάτο όφελος και ομορφιά, και η ίδια η μεταμόρφωση είναι τυχαία και υποτάσσεται στη θέληση του καλλιτέχνη … πίστη στις δημιουργικές της δυνάμεις, η Λεπόρσκαγια εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών στο Πέτρογκραντ, μεταξύ των δασκάλων της υπάρχουν πολλοί διάσημοι ζωγράφοι εκείνων των ετών.

Ωστόσο, η Άννα σύντομα έμαθε ότι ο Μάλεβιτς είχε φτάσει από το Βίτεμπσκ με μια ομάδα ομοϊδεάτων-και σχεδίαζε να ξεκινήσει ένα έργο μεγάλης κλίμακας στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού. Μίλησαν πολύ για τον Μάλεβιτς τότε και μάλωσαν ακόμη περισσότερο, και η Άννα αισθάνθηκε ότι δεν την ελκύει η ακαδημαϊκή τέχνη, έλκεται από πειράματα. Έτσι έγινε μεταπτυχιακή φοιτήτρια του GINHUK και ανέλαβε τη γραμματειακή εργασία στο εργαστήριο χρωμάτων του Malevich. Χάρη στο συστηματικό και ακριβές έργο της δημιουργήθηκε και διατηρήθηκε το αρχείο των έργων του δημιουργού του Υπερματισμού. Στη δική της δουλειά, η Άννα βασίστηκε στο παράδειγμα ενός δασκάλου, αλλά γρήγορα ξεπήδησε από τη γεωμετρική σφαίρα του Υπερματισμού, προικίζοντας τα έργα της με λυρική διάθεση και αντλώντας έμπνευση από παιδικές αναμνήσεις - για τη σκληρή δουλειά των χωρικών, τους ανθισμένους κήπους, θορυβώδη παζάρια …

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της καλλιτέχνη, η Μάλεβιτς ήρθε με τη "Μαύρη Πλατεία" - αλλά εκείνη τη στιγμή το πινέλο ήταν στα χέρια της. "Είπε - ζωγραφίστε …" - έγραψε με καλή ειρωνεία.

Σύντομα, σε αυτό το θυελλώδες, πάντα λογομαχούμενο, καυγαδικό, αλλά γόνιμο περιβάλλον, η Άννα συνάντησε τον στενότερο σύντροφό της στη δημιουργικότητα … και την αγάπη - τον Νικολάι Σουέτιν, μαθητή και συνάδελφο του Μάλεβιτς, ο οποίος ασχολούνταν με πορσελάνη. Ο Λεπόρσκαγια και η Σουέτιν έκαναν πολλά για να διατηρήσουν τη δημιουργική κληρονομιά του Μάλεβιτς. Όταν ο καλλιτέχνης συνελήφθη, πολλοί φίλοι του, με τρόμο, έσπευσαν να απαλλαγούν από οποιαδήποτε αναφορά στη σχέση μαζί του - από γράμματα, σχέδια, σκίτσα … Η Άννα άρπαξε κυριολεκτικά το έργο του δασκάλου της από τη φωτιά. Μετά το θάνατο του Μάλεβιτς, το 1935, εργάστηκε με τον σύζυγό της στη δημιουργία μιας ταφόπλακας Suprematist.

Λίγοι από τους μαθητές του Μάλεβιτς εργάστηκαν αργότερα με επιτυχία στην ΕΣΣΔ, αλλά οι Λεπόρσκαγια και Σουέτιν ήταν τυχεροί. Κάποτε η Άννα έλαβε εντολή να σχεδιάσει σοβιετικά περίπτερα - για παράδειγμα, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937 και στη Διεθνή Έκθεση στη Νέα Υόρκη το 1939.

Όταν άρχισε ο πόλεμος, η Άννα Λεπόρσκαγια παρέμεινε στο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, εκείνη, που υπέφερε από δυστροφία και σκορβούτο, έδωσε όλη της τη δύναμη στην αγαπημένη της πόλη. Η Λεπόρσκαγια ανέλαβε κάθε εφικτή (και μάλιστα συντριπτική!) Επιχείρηση - ετοίμασε εκθέματα του Ερμιτάζ για εκκένωση, εργάστηκε σε νοσοκομείο, εργάστηκε για την παραγωγή ορυχείων, τα οποία στάλθηκαν αμέσως στο μέτωπο. Τα ορυχεία δεν μπορούσαν να συλλεχθούν σε γάντια ή γάντια, και η Άννα κρυώνει πολύ τα χέρια της και ο τραυματισμός των χεριών της για έναν καλλιτέχνη είναι λίγο καλύτερο από το να χάσει την όρασή της. Ευτυχώς, δεν υπήρξαν σημαντικοί τραυματισμοί και σύντομα η Άννα πήρε ήδη το πινέλο - εκείνη την εποχή κατάφερε να δημιουργήσει μια σειρά από τοπία "αποκλεισμού" … Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Λεπόρσκαγια ολοκλήρωσε επίσης δύο μεγάλες κυβερνητικές εντολές - ασχολήθηκε με σχεδιασμός του τάφου του Αλεξάντερ Νέφσκι (σε σχέση με την ίδρυση του στρατιωτικού τάγματος που πήρε το όνομά του από τον Αλέξανδρο Νέφσκι) και τους πολύ κατεστραμμένους εσωτερικούς χώρους του κρατικού θεάτρου όπερας και μπαλέτου του Κιρόφ.

Στα μεταπολεμικά χρόνια και μέχρι την τελευταία της πνοή, η κεραμική έγινε το κύριο πράγμα στη ζωή της Άννας Λεπόρσκαγια. Ο σύζυγός της, Νικολάι Σουέτιν, ήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης του εργοστασίου πορσελάνης του Λένινγκραντ. Λομονόσοφ - ο ίδιος του οποίου η συντομογραφία "LFZ" κοσμεί αμέτρητα πιάτα, τσαγιέρες και βάζα στα σπίτια των Ρώσων μέχρι σήμερα. Heταν αυτός που έφερε τη σύζυγό του στο εργοστάσιο πορσελάνης - καταλαβαίνοντας όπως κανείς άλλος τι ήταν ικανό.

Υπενθυμίζοντας την ουκρανική κεραμική που είδαμε στην παιδική ηλικία και την εμπειρία συνεργασίας με τον Μάλεβιτς, η Άννα κατάφερε να δημιουργήσει ένα είδος εικονιστικής σύνθεσης, η οποία ερωτεύτηκε αμέσως τα αφεντικά, τους απλούς ανθρώπους και τους κριτικούς τέχνης - και τώρα τα έργα του Leporskaya για το LFZ έχουν γίνει ένα συλλεκτικό. Της άρεσε να δημιουργεί χαριτωμένα, αρχιτεκτονικά βάζα με ανοιχτές αποχρώσεις (αγαπούσε ιδιαίτερα το λευκό), γεωμετρημένα σετ τσαγιού, για να χτίσει μια «γέφυρα» μεταξύ λαϊκής τέχνης, πρωτοπορίας και κλασικής πορσελάνης. Οι ερευνητές αποκαλούσαν το στυλ της μάλλον νεοκλασικισμό - αλλά πάντα υπήρχε ένα υπεροπτικό ίχνος στην ίδια την ακρίβεια, στην ορθότητα των μορφών, στην οξύτητα και τον λακωνισμό των πινάκων.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1982. Σήμερα, χάρη στα αρχεία και τα απομνημονεύματά της, πραγματοποιήθηκαν πολλές εκθέσεις και μελέτες για το έργο του Kazimir Malevich.