Πώς διασκέδασαν οι αρχαίοι Έλληνες ή 10 ελάχιστα γνωστά στοιχεία για το αρχαίο θέατρο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ένα αρχαίο ελληνικό θέατρο που άνθισε από το 550 έως το 220 π. Χ. ε., έθεσε τα θεμέλια του θεάτρου στον δυτικό κόσμο. Κατά συνέπεια, η εξέλιξή του μπορεί να εντοπιστεί στο φεστιβάλ του Διονυσίου στην Αθήνα, το οποίο ήταν το πολιτιστικό κέντρο της Αρχαίας Ελλάδας, όπου εμφανίστηκαν τα πρώτα θεατρικά είδη τραγωδίας, κωμωδίας και σάτιρας. Κορυφαία μεταξύ αυτών των τριών ειδών ήταν η ελληνική τραγωδία, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στο θέατρο της αρχαίας Ρώμης και της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένων των σημαντικών Ελλήνων δραματουργών, μεταξύ των οποίων ο Αισχύλος και ο Αριστοφάνης θεωρούνται γενικά οι πατέρες της ελληνικής τραγωδίας και κωμωδίας, αντίστοιχα.

Και όσο αστείο και αν ακούγεται, η δημοτικότητα και η επιρροή του ελληνικού θεάτρου μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι πολλά αρχαία ελληνικά έργα εξακολουθούν να ανεβαίνουν στα σύγχρονα θέατρα σε όλο τον κόσμο, ενθουσιάζοντας το κοινό. Και τα γεγονότα για αυτό το υπέροχο και όμορφο μέρος καταπλήσσουν καθόλου τη φαντασία, κάνοντας μια ανεξίτηλη εντύπωση. Άλλωστε, αν νομίζετε έτσι, οι Έλληνες ήταν πολύ εφευρετικοί στις αρχιτεκτονικές δομές.

1. Διονύσιος

Η προέλευση του θεάτρου στην αρχαία Ελλάδα μπορεί να εντοπιστεί στο Μεγάλο Φεστιβάλ στην Αθήνα, γνωστό ως Διονύσιος. Αυτό το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε προς τιμήν του Διόνυσου, του Έλληνα θεού της συγκομιδής του σταφυλιού, του κρασιού και της γονιμότητας. Wasταν το δεύτερο σημαντικότερο πανηγύρι στην αρχαία Ελλάδα μετά τον Παναθηναϊκό, όπου γίνονταν οι αγώνες. Ο Διονύσιος αποτελείτο από δύο συναφείς εορτές, τον αγροτικό Διονύσιο και τον αστικό Διονύσιο. Η Αγροτική Διονυσία πραγματοποιήθηκε το χειμώνα και η κεντρική της εκδήλωση ήταν η πομπητική πομπή. Το Urban Dionysia πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο και τον Απρίλιο, πιθανότατα για να γιορτάσει το τέλος του χειμώνα και τη φετινή συγκομιδή, με κεντρικές παραστάσεις τις δραματικές παραστάσεις. Τα είδη της τραγωδίας, της κωμωδίας και της σάτιρας λέγεται ότι αναπτύχθηκαν σε αυτό το φεστιβάλ. Έτσι, το σύγχρονο δυτικό θέατρο μπορεί να εντοπιστεί στο θέατρο στην αρχαία Ελλάδα.

2. Η ελληνική τραγωδία είχε τεράστιο αντίκτυπο στον δυτικό πολιτισμό

Η τραγωδία, ένα είδος που επικεντρώνεται στον ανθρώπινο πόνο, ήταν η πιο πολύτιμη θεατρική μορφή στην Αρχαία Ελλάδα. Η πρώτη παράσταση της τραγωδίας στον Διονύσιο αποδίδεται στον θεατρικό συγγραφέα και ηθοποιό Θέσπη. Λέγεται ότι έλαβε μια κατσίκα ως έπαθλο. Η λέξη «τραγωδία», που σημαίνει «κατσικίσιο τραγούδι» στα κλασικά ελληνικά, προέρχεται πιθανότατα από το βραβείο που έλαβε ο Θέσπης της Ικαρίας. Επιπλέον, η λέξη θεσπιός χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα για να αναφέρεται σε καλλιτέχνη θεάτρου. Η ελληνική τραγωδία είχε τεράστιο αντίκτυπο στο θέατρο της Αρχαίας Ρώμης και της Αναγέννησης, στο βαθμό που λέγεται ότι έπαιξε ιστορικά σημαντικό ρόλο στην αυτοδιάθεση του δυτικού πολιτισμού. Εκτός από την τραγωδία, άλλες σημαντικές δραματικές μορφές στο ελληνικό θέατρο ήταν η κωμωδία, μια παράσταση που έφερε δύο ομάδες μεταξύ τους σε μια διασκεδαστική σύγκρουση. και σάτιρα, ένα έργο βασισμένο στην ελληνική μυθολογία που ήταν γεμάτο με υποτιθέμενη μέθη, ανυπόφορη σεξουαλικότητα, φάρσες, αστεία και γενικότερα χιούμορ.

3. Τρία Κομμάτια του Φεστιβάλ Διονυσίου

5ος αιώνας π. Χ NS θεωρείται η χρυσή εποχή του ελληνικού δράματος. Μέχρι τότε, πέντε ημέρες του φεστιβάλ Διονυσίων ήταν αφιερωμένες σε θεατρικές παραστάσεις. Τουλάχιστον τρεις από αυτές τις μέρες ήταν αφιερωμένες σε τραγικά έργα. Υπήρξε ένας διαγωνισμός μεταξύ των τριών θεατρικών συγγραφέων, στον οποίο ο καθένας παρουσίασε το δικό του σύνολο τριών τραγωδιών και ένα έργο σάτιρας τις επόμενες ημέρες. Οι περισσότερες από τις σωζόμενες ελληνικές τραγωδίες έγιναν την εποχή του Διονυσίου. Εκτός από τις τραγωδίες, υπήρξε επίσης ένας διαγωνισμός μεταξύ πέντε συγγραφέων κόμικς που παρουσίασαν ένα θεατρικό έργο ο καθένας. Παρόλο που οι κωμωδίες ήταν δευτερεύουσας σημασίας και δεν είχαν την ίδια σημασία με τις τραγωδίες, πολλοί τιμήθηκαν να λάβουν το βραβείο Καλύτερης Κωμωδίας στην Πόλη του Διονυσίου.

4. Η δομή του ελληνικού θεάτρου

Τα κτίρια του ελληνικού θεάτρου είχαν τρία κύρια στοιχεία: την ορχήστρα, τη σκηνή και το θέατρο. Η ορχήστρα ήταν το επίκεντρο του θεάτρου, όπου επρόκειτο να λάβει χώρα το πραγματικό έργο. Συνήθως είχε ορθογώνιο ή στρογγυλό σχήμα. Το Skene ήταν ένα κτίριο ακριβώς πίσω από την ορχήστρα. Χρησιμοποιήθηκε ως σκηνή παρασκηνίου όπου οι ηθοποιοί άλλαζαν τις ελληνικές θεατρικές φορεσιές και μάσκες. Ενώ η σκηνή ήταν αρχικά μια προσωρινή κατασκευή σαν σκηνή ή καλύβα, αργότερα έγινε μόνιμη πέτρινη κατασκευή. Σε πολλές περιπτώσεις η σκηνή σχεδιάστηκε και χρησίμευσε ως φόντο για το έργο. Το Theatron, που σημαίνει «χώρος προβολής», αναφέρεται στο καθιστικό από όπου το κοινό παρακολούθησε το έργο. Επιπλέον, η ορχήστρα βρισκόταν συνήθως σε μια επίπεδη βεράντα στους πρόποδες ενός λόφου, έτσι ώστε η πλαγιά να δημιουργεί ένα φυσικό θέατρο.

5. Θεατρικές μάσκες

Οι δραματικές μάσκες, που τώρα συμβολίζουν το θέατρο, προέρχονται από την αρχαία Ελλάδα. Οι δύο μάσκες μαζί αντιπροσωπεύουν την κωμωδία και την τραγωδία, τα δύο κύρια είδη του ελληνικού θεάτρου. Η κωμική μάσκα είναι γνωστή ως Θάλεια, η μούσα της κωμωδίας στην ελληνική μυθολογία, ενώ η μάσκα τραγωδίας είναι γνωστή ως Μελπομένη, η μούσα της τραγωδίας. Οι ελληνικές θεατρικές μάσκες χρησιμοποιούνται από τον 6ο αιώνα π. Χ. Οι μάσκες ήταν ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικού ελληνικού θεάτρου, και για έναν καλό λόγο. Οι μεγάλες μάσκες βοήθησαν στην υπερβολή των συναισθημάτων και των χαρακτηριστικών του προσώπου των ηθοποιών. Στα θέατρα όπου συγκεντρώθηκαν χιλιάδες άνθρωποι, αυτό ήταν απαραίτητο. Οι ηθοποιοί φορούσαν σκοτεινές μάσκες για τραγωδίες και φωτεινές μάσκες για κωμωδίες. Οι μάσκες κατασκευάστηκαν από οργανικά υλικά, λόγω των οποίων δεν υπάρχουν φυσικά στοιχεία για ελληνικές θεατρικές μάσκες. Οι μάσκες προορίζονταν τόσο για τους ηθοποιούς όσο και για τη χορωδία. Δεδομένου ότι η χορωδία αντιπροσώπευε τον ίδιο χαρακτήρα, φορούσαν όλοι την ίδια μάσκα.

6. Απαγορεύτηκε στις γυναίκες να παίζουν στο αρχαίο ελληνικό θέατρο

Τα πρώτα χρόνια, οι ελληνικές τραγωδίες είχαν μόνο έναν ηθοποιό. Αυτός ο ηθοποιός φορούσε στολή και μάσκα για να αντιπροσωπεύει τους θεούς. Αυτή είναι ίσως η στενότερη σύνδεση μεταξύ των θεατρικών έργων και των θρησκευτικών τελετουργιών από τις οποίες προέκυψαν. Θέσπις το 520 π. Χ NS δημιούργησε την έννοια της χορωδίας, όπου ο ηθοποιός μίλησε με τον αρχηγό της χορωδίας και η χορωδία απλώς τραγούδησε και χόρεψε χωρίς να πει λέξη. Στη συνέχεια, ο ηθοποιός άρχισε να αλλάζει τα κοστούμια στη σκηνή, γεγονός που επέτρεψε να χωριστεί το έργο σε διαφορετικά επεισόδια. Λίγα χρόνια αργότερα, ο αριθμός των ηθοποιών που έγιναν δεκτοί στο έργο αυξήθηκε σε τρεις. Μόνο τον 5ο αιώνα π. Χ. ακόμη περισσότεροι ηθοποιοί έγιναν δεκτοί στο έργο. Όλοι οι ρόλοι στα έργα του ελληνικού θεάτρου ερμηνεύτηκαν από άνδρες. Οι γυναίκες δεν έπαιζαν σε αρχαία ελληνικά έργα και εξακολουθεί να υπάρχει συζήτηση για το αν ήρθαν να δουν καθόλου τα έργα.

7. Η χορωδία ήταν αναπόσπαστο κομμάτι του αρχαίου ελληνικού θεάτρου

Η χορωδία ήταν ένα μοναδικό χαρακτηριστικό των ελληνικών θεατρικών έργων και στα πρώτα χρόνια ήταν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Τα μέλη της χορωδίας φορούσαν επιδεικτικά κοστούμια σχεδιασμένα να τραβούν την προσοχή. Η χορωδία θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει σχεδόν τα πάντα, από γιγάντιες μέλισσες μέχρι ιππότες και σκεύη κουζίνας. Ωστόσο, έπαιζε συχνά έναν ομαδικό χαρακτήρα. Θα μπορούσε επίσης να παράσχει σχόλια, περιλήψεις και πληροφορίες που δεν αποτελούν μέρος του διαλόγου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα μέλη της χορωδίας εξέφρασαν ακόμη και τις μυστικές σκέψεις και τους φόβους των χαρακτήρων. Η χορωδία είτε μίλησε από κοινού είτε τραγούδησε. Αυτή ήταν μια σημαντική τεχνική που χρησιμοποιήθηκε όταν υπήρχαν μόνο ένας έως τρεις ηθοποιοί στη σκηνή του ελληνικού θεάτρου. Ωστόσο, μέχρι τον 5ο αιώνα π. Χ. NS η σημασία του χορού άρχισε να μειώνεται και δεν ήταν πλέον αναπόσπαστο μέρος του κύριου δράματος.

8. Όχι θάνατος και βία επί σκηνής

Οι ελληνικές τραγωδίες αντιμετώπιζαν συχνά ηθικά ζητήματα και τραγικά διλήμματα χωρίς κέρδη. Και τα σχέδιά τους ήταν σχεδόν πάντα εμπνευσμένα από την ελληνική μυθολογία, η οποία ήταν μέρος της θρησκείας. Υπήρχαν κάποιες ιδιαιτερότητες στην ελληνική τραγωδία. Για παράδειγμα, υπήρχαν ορισμένοι περιορισμοί όσον αφορά την απεικόνιση του θανάτου και της βίας. Η σκηνική βία απαγορεύτηκε εντελώς. Επιπλέον, ο χαρακτήρας πέθαινε πάντα στα παρασκήνια σε μια σκηνή και μόνο η φωνή του ακουγόταν. Και όλα αυτά επειδή η δολοφονία μπροστά στο κοινό θεωρήθηκε ακατάλληλη. Επιπλέον, στα πρώτα χρόνια, οι ποιητές απαγορεύονταν να χρησιμοποιούν τα έργα τους για να μιλήσουν για την πολιτική της εποχής. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, το θέατρο άρχισε να χρησιμοποιείται για να εκφράζει τις ιδέες και τα προβλήματα της δημοκρατικής, πολιτικής και πολιτιστικής ζωής της Αρχαίας Ελλάδας. Οι θεατρικοί συγγραφείς έχουν χρησιμοποιήσει συχνά τους μύθους ως μεταφορά για να δημιουργήσουν άγχος για το παρόν.

9. Η ελληνική κωμωδία αποτελείται από 4 μέρη

Η αρχαία ελληνική κωμωδία χωρίστηκε σε τέσσερα μέρη. Το πρώτο μέρος ονομάστηκε "παράδος", στο οποίο μια χορωδία είκοσι τεσσάρων τραγουδιστών τραγούδησε και χόρεψε. Το δεύτερο μέρος ήταν γνωστό ως "agon". Συνήθως ήταν μια λεκτική μονομαχία μεταξύ των κεντρικών χαρακτήρων. Οι σκηνές άλλαξαν γρήγορα, η πλοκή είχε συχνά φανταστικά στοιχεία και υπήρχε αρκετός χώρος για αυτοσχεδιασμό. Στην τρίτη κίνηση, στο parabasis, η χορωδία εμφανίστηκε μπροστά σε κοινό. Το τελευταίο μέρος της παράστασης ήταν η «έξοδος», όπου η χορωδία έδινε συνήθως μια εμπρηστική παράσταση τραγουδιών και χορών. Λιγότερο επίσημο, τα κωμικά έργα στην αρχαία Ελλάδα επέτρεψαν στους ποιητές να σχολιάσουν τα τρέχοντα γεγονότα με σατιρικό τρόπο.

10. Πατέρες της ελληνικής τραγωδίας και κωμωδίας

Ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης είναι οι τρεις πιο διάσημοι αρχαίοι Έλληνες τραγικοί, σημαντικός αριθμός έργων του οποίου έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ο Αισχύλος είναι γνωστός σήμερα ως «ο πατέρας της τραγωδίας». Με τα έργα του ξεκίνησε η γνώση του είδους της τραγωδίας. Επιπλέον, είναι ο πρώτος διάσημος θεατρικός συγγραφέας που παρουσίασε έργα με τη μορφή τριλογίας. Ο Σοφοκλής θεωρείται ο πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας της εποχής του και το έργο του Οιδίπους ο Βασιλιάς θεωρείται από πολλούς μελετητές ως ένα αριστούργημα της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Ο Ευριπίδης, που θεωρείται «ο πιο τραγικός από τους ποιητές», έγινε ο πιο δημοφιλής από τους τρεις, χάρη στον οποίο επέζησαν περισσότερα από τα έργα του από ό, τι τα έργα του Αισχύλου και του Σοφοκλή συνολικά. Η κωμωδία στην Αρχαία Ελλάδα χωρίζεται σε τρεις περιόδους: παλιά κωμωδία, μεσαία κωμωδία και νέα κωμωδία. Ενώ η μέση κωμωδία χάνεται ως επί το πλείστον, ο Αριστοφάνης και ο Μένανδρος είναι οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι της παλιάς και της νέας κωμωδίας, αντίστοιχα. Διατήρησε έντεκα έργα του Αριστοφάνη, γι 'αυτό και συχνά αποκαλείται "ο πατέρας της κωμωδίας".

Διαβάστε επίσης για τους επισκέπτες από όλο τον κόσμο.