Βίντεο: Ο υπερρεαλιστής καλλιτέχνης και οι "αναβιωμένοι" πίνακές του
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Γκουστάβο Σίλβα Νούνες Είναι ένας υπερρεαλιστής καλλιτέχνης που δημιουργεί ασυνήθιστους πίνακες ζωγραφικής. Τις περισσότερες φορές, δείχνουν εικόνες γυναικών και ανδρών που κολυμπούν στην πισίνα. Ο συγγραφέας ποζάρει με χαρά κοντά στις δημιουργίες του, θολώνοντας το όριο ανάμεσα σε αντικειμενικά υπάρχουσες και φανταστικές πραγματικότητες.
Ο Gustavo Silva Nunez, με καταγωγή από τη Βαλένθια, ζει και εργάζεται τώρα στη Βενεζουέλα. Τα σχέδιά του διακρίνονται από ιδιαίτερο δυναμισμό, ακρίβεια στην απόδοση χρωμάτων και υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας. Οι ήρωες των πινάκων του σιγά σιγά κολυμπούν, βουτούν ή πιτσιλίζουν απρόσεκτα στο νερό. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τέλεια αφρώδεις ανταύγειες στην επιφάνεια του νερού, το φως κυματίζει, καταφέρνει να αναδημιουργήσει μια αίσθηση βάθους.
Παρεμπιπτόντως, θυμόμαστε ότι παρόμοιες ρεαλιστικές ζωγραφιές είναι ζωγραφισμένες από τον Καναδό καλλιτέχνη Heather Horton. Είναι επίσης εμπνευσμένη από τις εικόνες των κοριτσιών στο νερό. Το αποκορύφωμα του έργου του Gustavo Silva Nunez είναι ότι ο ίδιος δεν είναι αντίθετος (με την κυριολεκτική έννοια της λέξης) να «αγγίξει» μια παράλληλη πραγματικότητα. Για παράδειγμα, ενώ ποζάρει για φωτογραφίες, μπορεί να αγγίξει το νερό, να χαιρετήσει τον κολυμβητή ή να απομακρυνθεί εντελώς, σαν να εκνευρίζεται από τα πιτσιλιές.
Ο Gustavo Silva Nunez παρουσιάζει τακτικά τη δουλειά του στο δημοφιλές κοινωνικό δίκτυο Instagram.
Συνιστάται:
Καινοτόμες νεκρές φύσεις που μαγνητίζουν με το παιχνίδι του ηλιακού φωτός: Ο υπερρεαλιστής Scott Pryor
Εάν είστε λάτρεις του υπερρεαλισμού, τότε η γνωριμία με το έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη Scott Pryor θα είναι μια πραγματική ανακάλυψη για εσάς. Μόλις δείτε τους υπέροχους πίνακες του, χτισμένους σε μια λεπτή αίσθηση του ηλιακού φωτός, μια αρμονική παλέτα χρωμάτων, καθώς και εκπληκτικό υπερρεαλισμό, δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
"Μοιραία" καλλιτέχνης: μυστικισμός και μύθοι που σχετίζονται με τους πίνακες του Ilya Repin
Σήμερα, ο ισχυρισμός ότι ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους ζωγράφους δεν είναι αμφιλεγόμενος. Αλλά το έργο του συνοδεύτηκε από μια εντελώς περίεργη περίσταση - πολλοί που είχαν την τύχη να γίνουν καθιστές του σύντομα πήγαν σε έναν άλλο κόσμο. Και παρόλο που σε κάθε μία από τις περιπτώσεις υπήρχαν κάποιοι αντικειμενικοί λόγοι θανάτου, οι συμπτώσεις είναι ανησυχητικές
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Ιβάν Σλαβίνσκι, γνωστός και ως Μαρίνα Ιβάνοβα, γνωστή και ως «Δαμάσκηνο»: γιατί ο Ρώσος καλλιτέχνης υπέγραψε πίνακες με το όνομα της συζύγου του
Ο καλλιτέχνης της Πετρούπολης, ιδιοκτήτης της γκαλερί "SLAVINSKY PROJECT" - ο Ivan Slavinsky, σύμφωνα με τους κριτικούς, θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες. Σε αυτήν την κριτική, μια ιστορία για το πώς έγινε ο σχηματισμός του, η αναζήτηση του δικού του χειρογράφου στη ζωγραφική και, φυσικά, οι πίνακες αυτού του υπέροχου δασκάλου