Πώς να καταλάβετε τον πίνακα του Jan Vermeer - ο μάγος του φωτός και της σκιάς της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο καλύτερος τρόπος για να καταλάβετε τον Jan Vermeer ως καλλιτέχνη είναι να κοιτάξετε προσεκτικά τους πίνακές του. Ο Γιαν Βερμέερ είναι ένας από τους εξαιρετικούς δασκάλους της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας, μάγος φωτός και σκιάς, λαμπρός εκπρόσωπος των «μικρών Ολλανδών». Η ζωγραφική του αντιπροσωπεύεται από έναν πολύ μικρό αριθμό έργων καθημερινού είδους (όχι περισσότερα από 40), αλλά όχι λιγότερο έξυπνα και επιδέξια εκτελεσμένα από αυτό. Τα έργα του αποτυπώνουν συχνά σκηνές από την καθημερινή ζωή, αναφέρονται σε τάσεις της εποχής και είναι πλούσια σε συμβολισμούς.

Κίτρινο-μπλε παλέτα

Ο Βερμέερ ήταν κύριος των χρωμάτων, αλλά όπως και οι περισσότεροι Ολλανδοί ζωγράφοι του 17ου αιώνα, δούλεψε με περιορισμένη παλέτα. Τις περισσότερες φορές, ο Vermeer χρησιμοποιούσε ultramarine, την πιο ακριβή χρωστική που ήταν διαθέσιμη στους καλλιτέχνες εκείνη την εποχή και την έβγαζε από λεπτόκοκκο lapis lazuli. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες το έχουν χρησιμοποιήσει με φειδώ, ελπίζοντας να αξιοποιήσουν στο έπακρο το χαρακτηριστικό έντονο μπλε του. Ο Vermeer κατέληξε σε μια φιλελεύθερη χρήση αυτής της ακριβής χρωστικής αναμειγνύοντάς την σε διαφορετικά χρώματα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επίσης το ultramarine ως αστάρι στα έργα του, καθώς θεώρησε ότι θα βελτίωνε την οπτική ποιότητα και την επιφάνεια του πίνακα. Εκτός από τη χρήση του ως αστάρι, του άρεσε να χρησιμοποιεί ultramarine στους πίνακές του για να απεικονίζει ρούχα και γενικά αντικείμενα. Ένα άλλο συχνά χρησιμοποιούμενο χρώμα του καλλιτέχνη είναι το κίτρινο και οι αποχρώσεις του: μολύβδινο κίτρινο, καστανόχρωμο, αμμώδες κίτρινο.

Κίτρινο μπουφάν και μαργαριτάρια

Το παραπάνω κίτρινο χρώμα εκδηλώνεται συχνότερα στο διάσημο κίτρινο γυναικείο μπουφάν του Jan Vermeer. Ένα κίτρινο σακάκι και μαργαριτάρια είναι συχνά μέρη του πίνακα του Βερμέερ. Επίσης, αυτό το σακάκι με διακοσμητικά λευκά σκουλήκια ερμινίου συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο της περιουσίας του Βερμέερ μετά το θάνατό του το 1676. Είναι πιθανό ότι το σακάκι είναι μέρος της ντουλάπας της συζύγου του πλοιάρχου, Katharina Bolnes. Τα μαργαριτάρια είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό των ολλανδικών πινάκων, που συνήθως συμβολίζουν τη ματαιοδοξία ή την αθωότητα.

Κάμερα Pinhole

Για να δημιουργήσει εντυπωσιακά εφέ φωτός και σκιάς, ο Vermeer χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura - ένα κουτί με μια τρύπα και έναν φακό μέσα σε αυτό. Το εσωτερικό του κουτιού είναι βαμμένο λευκό και με μια σειρά από φακούς και καθρέφτες, αντανακλά την εξωτερική εικόνα από μέσα. Αυτό ενισχύει τα κυριότερα σημεία και τις σκιές των αντανακλάσεων, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να βλέπει λεπτότερες λεπτομέρειες φωτός και σκιάς σε επιφάνειες και αντικείμενα. Στα έργα του Vermeer υπάρχουν πολλές αποδείξεις ότι χρησιμοποίησε αυτήν τη συσκευή, ιδιαίτερα έντονα - στο "The Lacemaker".

Φωτεινότητα και φως

Perhapsσως το πιο αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό των μεγαλύτερων πινάκων του Vermeer είναι η φωτεινότητά τους, καθώς ο Vermeer είναι ιδιαίτερα διάσημος για την επεξεργασία του φωτός, που παίρνει σχεδόν μαργαριταρένιο χρώμα. Συχνά προσπαθεί να συλλάβει τη στιγμή που το φυσικό φως τυλίγει τον χώρο, όταν εμφανίζονται λαμπρές αντανακλάσεις σε μεταλλικά δοχεία, επιφάνειες ή υφάσματα. Ο Vermeer πέτυχε φωτεινότητα και λάμψη χρησιμοποιώντας μια τεχνική που ονομάζεται pointillas, η οποία περιλαμβάνει τη χρήση στρώσεων κοκκώδους χρώματος. Η κάμερα σκοτεινή έδωσε επίσης το αποτέλεσμα μιας λάμψης: όταν την έβλεπε μέσα από το φακό, φώτιζε το θέμα με χαμηλό φως. Αυτά τα εφέ φωτισμού είναι γνωστά ως φωτοστέφανα.

Συστατικό είδος

Ο ηγέτης των Ολλανδών ρεαλιστών ζωγράφων Jan Vermeer ειδικεύτηκε κυρίως στη ζωγραφική των ειδών και την άτυπη τέχνη του πορτρέτου (κυρίως εσωτερικοί χώροι του σπιτιού με μία ή δύο φιγούρες). Η ηρωίδα των πινάκων του είναι αυτή η υπηρέτρια (γαλατάρα με μια κανάτα) ή μια πλούσια γυναίκα (παίζει όργανο, ζυγίζει ζυγαριές, βάζει κολιέ, γράφει ένα γράμμα). Ανεξάρτητα από το καθεστώς της ηρωίδας, όλες είναι συγκεντρωμένες και απεικονίζονται όλες σε μια ήρεμη και μετρημένη χρονική στιγμή (λες και ο καλλιτέχνης μόλις είχε μπει στα δωμάτιά τους και είχε χρόνο να παρατηρήσει την ενασχόλησή τους στην πορεία). Για έναν δάσκαλο, η αληθινή κομψότητα βρίσκεται στην πιο συνηθισμένη καθημερινή πράξη, σε απασχολημένα, επιδέξια γυναικεία χέρια, ακολουθώντας προσεκτικά και προσεκτικά τη ρουτίνα. Ο Vermeer δεν εξιδανικεύει ή δεν αισθάνεται τις οικιακές ιστορίες. Μάλλον, ανακαλύπτει και αποκαλύπτει την ομορφιά τους, που συνήθως κρύβεται.

Εστίαση προσοχής

Το σημείο εστίασης δεν είναι σαν το μεγάλο, τολμηρό "Χ" που σηματοδοτεί μια τοποθεσία σε έναν χάρτη θησαυρού. Ένα σημείο φωτός, ένα χρώμα, μια έκφραση του προσώπου ή μια αποφασιστική χειρονομία - οποιοδήποτε από αυτά μπορεί να γίνει το κέντρο της προσοχής. Στο The Woman Holding the Scale, η έμφαση στον πίνακα τονίζεται από το βλέμμα καθοδήγησης και το συγκεντρωμένο ζύγισμα της ζυγαριάς. Ανεξάρτητα από το πώς δημιουργείται το επίκεντρο της προσοχής, ο σκοπός του πρέπει να είναι να προσελκύσει απαλά τον θεατή χωρίς να διακόψει τη μαγεία της στιγμής και να λειτουργήσει ως το αποκορύφωμα του κομματιού.

Εσωτερικό

Το εσωτερικό του Vermeer είναι πάντα ένας ζεστός χώρος. Συχνά υπάρχει ένα παράθυρο - σχεδόν πάντα στα αριστερά και πιο συχνά με βιτρό - και μια βαριά κουρτίνα. Σε αυτό το βασικό σύνολο, ο καλλιτέχνης μπορεί να προσθέσει: μια γυναίκα (συνήθως μία) ή με έναν άντρα, τραπέζια, καρέκλες, πίνακες ζωγραφικής, καθρέφτη, υπηρέτρια, γράμμα, χάρτη, μουσικό όργανο. Κάτι μπορεί να συμβαίνει σε αυτό το σπίτι, αλλά αυτό είναι συνήθως μια καθημερινή ρουτίνα. Σχεδόν πάντα, ο πίνακας του Βερμέερ συνοδεύεται από ένα τραπέζι με συμβολικά πλούσια αντικείμενα. Συνήθως, τα συστατικά της νεκρής φύσης του τραπεζιού (ζυγαριές, κοσμήματα, γράμματα, χειροτεχνίες) ή ένα αντικείμενο στα χέρια της ηρωίδας (κανάτα, γράμμα, μαργαριτάρια) μεταφέρουν το κύριο νόημα της εικόνας. Ο Vermeer άρεσε να απεικονίζει μοναχικές γυναικείες φιγούρες στο εσωτερικό και συχνά χρησιμοποιούσε δωμάτια στο σπίτι του για αυτό. Οι εικόνες του εσωτερικού και οι ηρωίδες των πινάκων του Βερμέερ μοιάζουν πολύ, σαν να περνούν από εικόνα σε εικόνα.

Έτσι, σήμερα ο Jan Vermeer είναι ένας από τους πιο διάσημους Ολλανδούς δασκάλους του 17ου αιώνα. Από τεχνική άποψη, ο Vermeer είναι χωρίς υπερβολή ο πιο ικανός και εκλεπτυσμένος ασκούμενος στο λαμπερό ολλανδικό στιλ. Σπάνια μπορεί να υπάρχει βαθμός πιο απορροφημένου ή ανακλώμενου φωτός, πιο σχολαστική γραφή διακοσμητικών αντικειμένων, περισσότερη προσοχή στα υλικά και την υφή, μια απλούστερη και πιο χαριτωμένη μέθοδος σύνθεσης και μια πιο εξελιγμένη αρμονική παλέτα (από απαλό μπλε και κίτρινο άχυρο) Ε