Τι κρυπτογραφεί ο Jan Vermeer στον αγαπημένο του πίνακα: Τα κρυμμένα σύμβολα της αλληγορίας της ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τον 17ο αιώνα, οι αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών ήταν συνηθισμένες. Οι τεχνίτες ζωγραφίζουν συχνά τις δικές τους εικόνες και αντικατοπτρίζουν τους εσωτερικούς χώρους των εργαστηρίων τους. Ο διάσημος Jan Vermeer, μια σημαντική προσωπικότητα στην Ολλανδική Χρυσή Εποχή της Τέχνης, δεν αποτελούσε εξαίρεση. Ωστόσο, η αυτοπροσωπογραφία του είναι πολύ περίεργη και κρύβει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα!

Αυτοπροσωπογραφία

Το "Allegory of Painting" (ή "Artist's Workshop") είναι ένας διάσημος πίνακας ζωγραφικής του καλλιτέχνη του Ντελφτ, Jan Vermeer, ο οποίος αποτελεί μια μεγάλη αλληγορία της ζωγραφικής τέχνης, καθώς και μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη. Πιστεύεται ότι είναι το μεγαλύτερο παράδειγμα ολλανδικού ρεαλισμού. Στην "Αλληγορία της Ζωγραφικής" ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε από πίσω. Και επειδή δεν υπάρχουν άλλα αυθεντικά πορτρέτα του Βερμέερ, ποτέ δεν ξέρουμε πώς έμοιαζε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους στον κόσμο. Σίγουρα, ο καλλιτέχνης έκρυψε το πρόσωπό του για κάποιο λόγο. Έτσι, ο Vermeer επικεντρώνεται απευθείας στο στούντιο, το εσωτερικό και τα σχετικά στοιχεία του. Και αυτοί, παρεμπιπτόντως, είναι εξαιρετικά περίεργοι. Με τη ζωγραφική του, ο Βερμέερ αποφάσισε να μας μεταφέρει την αλληγορία της τέχνης του.

Το αγαπημένο εσωτερικό του Vermeer

Η προϋπόθεση είναι ένα σαλόνι. Πράγματι, εκτός από τη μηχανή με τον καμβά, τη βούρτσα στο δεξί χέρι και τον καμβά, δεν θα είχαμε μαντέψει αμέσως ότι αυτό το δωμάτιο είναι το εργαστήριο του καλλιτέχνη. Το στούντιο που ζει είναι πολύ πιο κομψό από ένα τυπικό στούντιο καλλιτεχνών, με χρυσό πολυέλαιο, εξαίσια επίπλωση, ακριβά μαρμάρινα πλακάκια κ.ο.κ. Φυσικά, αυτή είναι η κατοικία του ίδιου του καλλιτέχνη - ένα μεγάλο σπίτι στο Ντελφτ, το οποίο ο Βερμέερ έχει απεικονίσει επανειλημμένα στους καμβάδες του. Μετακόμισε εκεί περίπου το 1657 όταν παντρεύτηκε την Katharina Bolnes. Ο Vermeer συνεχίζει να διατηρεί τις αγαπημένες του εσωτερικές λεπτομέρειες σε αυτήν την εικόνα: το ίδιο το δωμάτιο μοιάζει πολύ με τα δωμάτια σε άλλους καμβάδες. Όλα τα ίδια κεραμίδια, χάρτες στον τοίχο, υφάσματα κλπ. Η διακόσμηση του χρυσού πολυέλαιου είναι ο δικέφαλος αετός, το επίσημο σύμβολο της αυστριακής δυναστείας των Αψβούργων, των πρώην ηγεμόνων της Ολλανδίας. Ο πολυέλαιος πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει τον καθολικισμό και η έλλειψη κεριών σε αυτόν αποτελεί αναφορά στην καταστολή του στο προτεσταντικό περιβάλλον. Τα υπόλοιπα πολυτελή έπιπλα και στοιχεία του στούντιο συμβολίζουν την υλική ευημερία. Η «θεατρική» ποιότητα της πλοκής τονίζεται σκόπιμα από μια φωτεινή κουρτίνα που απλώνεται στα αριστερά, σαν να δείχνει μια σκηνή. Έξω από την ανοιχτή κουρτίνα υπάρχει ένα φωτεινό στούντιο στο οποίο ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του μοντέλου.

Η ηρωίδα του εργαστηρίου

Ο κύριος χαρακτήρας είναι, φυσικά, μια γυναίκα. Ο πίνακας απεικονίζει τη στιγμή που ο καλλιτέχνης πρόκειται να εφαρμόσει το στεφάνι της ηρωίδας στον καμβά. Το στεφάνι, το κέρατο και το βιβλίο είναι χαρακτηριστικά της μούσας της ιστορίας, της Κλειώ, μιας από τις εννέα προσωποποιήσεις των υψηλότερων προτύπων τέχνης και φιλοσοφίας στην ελληνική μυθολογία.

Ο χάρτης είναι ένα σημαντικό μέρος του εσωτερικού

Υπάρχει ένας μεγάλος χάρτης στον τοίχο στο πίσω μέρος του δωματίου. Ανάγλυφα, πτυχώσεις, ακόμη και ατέλειες του γεωγραφικού καμβά αποδίδονται αριστοτεχνικά. Παρεμπιπτόντως, ο χάρτης δείχνει το έδαφος της παλιάς Ολλανδίας. Η ακριβής εικόνα δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε από τη ζωή. Αντίγραφο αυτού του πίνακα του 1635 βρέθηκε στην Εθνική Βιβλιοθήκη. Έτσι, ο γεωγραφικός χάρτης μαρτυρά τόσο τον πλούτο του ιδιοκτήτη, όσο και τα πατριωτικά αισθήματα του καλλιτέχνη. Και κρίνοντας από την κλίμακα του χάρτη σε σχέση με το μέγεθος του πίνακα, ήταν σημαντικό για τον Vermeer να μεταφέρει την ιδέα του εαυτού του ως Ολλανδού καλλιτέχνη.

Παλέτα χρωμάτων και μαγικό φως

Δώστε προσοχή στα φωτεινά σημεία στην εικόνα - κίτρινο (βιβλίο) και μπλε (ενδυμασία ηρωίδας). Αυτά είναι τα αγαπημένα χρώματα του Vermeer! Σχεδόν σε όλους τους καμβάδες μπορείτε να δείτε κίτρινα μπουφάν, βιβλία και μπλε καμβάδες, χαλιά, ρούχα. Παρεμπιπτόντως, όπως αποδείχθηκε από ερευνητές των πινάκων του Vermeer, χρησιμοποίησε την ακριβή μπλε χρωστική εκείνη την εποχή - ultramarine, η οποία ήταν (και παραμένει) μία από τις πιο ακριβές χρωστικές χρωστικές στον κόσμο. Το πώς ο καλλιτέχνης κατάφερε να χρηματοδοτήσει την πολυτελή χρήση του ultramarine - ειδικά μετά την κρίση του 1672 - παραμένει ένα μυστήριο. Το έτος 1672 στην ιστορία της Ολλανδίας είναι έτος ατυχίας. Φέτος η Δημοκρατία των Ηνωμένων Επαρχιών δέχθηκε επίθεση από την Αγγλία, τη Γαλλία, το Μίνστερ και την Κολωνία. Οι εισβολείς νίκησαν τον ολλανδικό στρατό και κατέκτησαν το μεγαλύτερο μέρος της δημοκρατίας. Ας επιστρέψουμε στο δωμάτιο και δώστε προσοχή στο φως. Το δωμάτιο φωτίζεται από τα αριστερά μέσω ενός παραθύρου που δεν είναι ορατό στον θεατή. Το φως πέφτει βαθιά στο πρόσωπο της ηρωίδας, τη γωνία του τραπεζιού, μέρος του τοίχου και το κίτρινο βιβλίο στα χέρια της κοπέλας. Το φως του Vermeer πλημμυρίζει σχεδόν όλους τους πίνακες του καλλιτέχνη, κάνοντας τους εσωτερικούς χώρους απίστευτα ήρεμους και γαλήνιους. Δεν είναι για τίποτα που ο καλλιτέχνης ονομάστηκε "μάγος του φωτός".

Νεκρή φύση και η κύρια ιδέα του Βερμέερ

Τα αντικείμενα στο τραπέζι, όπως συμβαίνει συχνά με τον Vermeer, μεταφέρουν το μήνυμα του καλλιτέχνη. Ένα τετράδιο με σκίτσα είναι η τέχνη της ζωγραφικής, μια προτομή γύψου είναι ένα γλυπτό, ένα βιβλίο μας μεταφέρει την αξία ενός οικοπέδου και νοήματος, τα υφάσματα είναι ένα σημαντικό ντεκόρ για την επιτυχία ενός πίνακα. Ένας αριθμός κριτικών τέχνης βλέπει σε αυτή τη νεκρή φύση ένα βαθύτερο νόημα, για παράδειγμα, μια υπενθύμιση της συντεχνίας του Αγίου Λουκά. Πρόκειται για μια κοινότητα καλλιτεχνών, γλύπτες, κατασκευαστές χαλιών, εκτυπωτές βιβλίων κλπ. Έτσι, η αυτοπροσωπογραφία του Βέρμεερ μπορεί κάλλιστα να θεωρηθεί αλληγορία καλλιτεχνικών τεχνών. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας μπορεί επίσης να αξιολογηθεί ως απάντηση του Βερμέερ στο αιώνιο ερώτημα ότι συνεχίζει να συζητείται από καλλιτέχνες, γλύπτες και συγγραφείς. Ποιος είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία; Είναι κύριος ισάξιος με ξυλουργούς, μαστόρους και κοσμηματοπώλες ή δημιουργικούς στοχαστές, ποιητές, αρχιτέκτονες, μηχανικούς και φιλοσόφους; Η απάντηση του Vermeer μέσα από το πρίσμα του διάσημου πίνακά του είναι ότι η ζωγραφική είναι ίση με οποιαδήποτε άλλη τέχνη, αφού είναι ικανή να αναπαριστά όλες τις πιθανές οπτικές ιδέες και ψευδαισθήσεις αυτό που βλέπει με βάθος και χρώμα.

Γιατί ο καμβάς θεωρείται εξαιρετικός στο έργο του Βερμέερ;

Η Αλληγορία της Ζωγραφικής είναι ένας από τους λίγους πίνακες που παρέμειναν στην κατοχή της οικογένειας Βερμέερ μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη. Και ακόμη και στα χρόνια της κρίσης των οικονομικών δυσκολιών και της έλλειψης χρημάτων, η οικογένεια προσπάθησε να διατηρήσει αυτόν τον καμβά, πράγμα που δείχνει την ιδιαίτερη αξία του. Τον Νοέμβριο του 1940, ο καμβάς αγοράστηκε από τον Αδόλφο Χίτλερ από τον ιδιοκτήτη του κόμη Γιάρομιρ Τσέρνιν σε τιμή 1,65 εκατομμυρίων Ράιχ -σαρκ (το νόμισμα του Τρίτου Ράιχ). Μετά τον πόλεμο, τα αμερικανικά στρατεύματα βρήκαν τους θησαυρούς του Χίτλερ, οι οποίοι έδωσαν τον καμβά στην αυστριακή κυβέρνηση. Επί του παρόντος, ο πίνακας του Vermeer βρίσκεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη. "Alegory of Painting" - ο μεγαλύτερος πίνακας του Vermeer (120 × 100 cm) θεωρείται, μεταξύ άλλων, το πιο αγαπημένο έργο του καλλιτέχνη.