Ιβάν Σλαβίνσκι, γνωστός και ως Μαρίνα Ιβάνοβα, γνωστή και ως «Δαμάσκηνο»: γιατί ο Ρώσος καλλιτέχνης υπέγραψε πίνακες με το όνομα της συζύγου του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Καλλιτέχνης της Πετρούπολης, ιδιοκτήτης της γκαλερί "SLAVINSKY PROJECT" - Ιβάν Σλαβίνσκι θεωρείται από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες. Σε αυτήν την κριτική, μια ιστορία για το πώς έγινε ο σχηματισμός του, η αναζήτηση του δικού του χειρογράφου στη ζωγραφική και, φυσικά, οι πίνακες αυτού του υπέροχου δασκάλου.

Ο Ivan Slavinsky γεννήθηκε το 1968 στο Λένινγκραντ. Ο πατέρας - ζωγράφος μάχης Dmitry Oboznenko κληρονόμησε το καλλιτεχνικό δώρο ενός ζωγράφου στον γιο του. Στην ηλικία των 5 ετών, το αγόρι είχε ήδη καλή γνώση μολυβιού και χρωμάτων. Ο Ιβάν έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες στις εικαστικές τέχνες στην σχολή τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών. Ο πατέρας ήταν πολύ επικριτικός για τα πρώτα έργα του γιου του. Αλλά σύντομα άρχισε να εμπιστεύεται τον Ιβάν να γράφει μικρές λεπτομέρειες στις άκρες των καμβάδων του. Και αργότερα συνειδητοποίησα ότι ο γιος μου είναι πολύ ταλαντούχος και μπορεί να δημιουργήσει τον εαυτό του.

Κατά τη διαμόρφωση του νεαρού καλλιτέχνη, αναφέρθηκε ως ρεαλιστής, στη συνέχεια μεταμοντερνιστής, στη συνέχεια υπερρεαλιστής: ήταν πολύ δύσκολο, κοιτάζοντας τα πρώτα έργα του Slavinsky, να πω ότι αυτό είναι το χέρι του ίδιου δασκάλου. Και μόνο χρόνια αργότερα, έχοντας συγκεντρώσει όλα αυτά τα στυλ και τεχνικές τέχνης, δημιούργησε το δικό του στυλ, το δικό του μοναδικό στυλ.

Στην πρώτη του έκθεση το 1991, που πραγματοποιήθηκε στη γκαλερί του Fellowship of Free Artists, ο Ivan αναγνωρίστηκε τόσο από τους θεατές όσο και από τους κριτικούς τέχνης. Ο ιδιοκτήτης ενός μοναδικού ταλέντου ζωγραφικής έγινε αμέσως διάσημος και αναγνωρίσιμος στην πόλη του Νέβα, και αργότερα στην ίδια τη Μόσχα.

Κάποτε, έχοντας πάει με τη σύζυγό του με 4ήμερη τουριστική βίζα στη Γαλλία για τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς, έμεινε εκεί για δέκα ολόκληρα χρόνια, από τα οποία έζησε για σχεδόν 2 χρόνια με ληγμένη θεώρηση. Στην αρχή, αυτός και η σύζυγός του έμειναν με έναν φίλο τους σε ένα μικρό δωμάτιο με θέα στον Πύργο του Άιφελ. Στη συνέχεια ζούσαν σε ένα ημιτελές εργοτάξιο, κοιμόντουσαν σε κουκέτες από σανίδες.

Ο καλλιτέχνης σταδιακά άρχισε να ζει ζωγραφίζοντας: παρέδωσε τα έργα του σε μια μικρή γκαλερί προς πώληση. Όπως αποδείχθηκε, ο ιδιοκτήτης αυτής της γκαλερί γνώριζε καλά το έργο του καλλιτέχνη - είδε το έργο του στο Νέφσκι. Η συνεργασία ήταν καρποφόρα και κερδοφόρα. Το ζευγάρι μπόρεσε ακόμη και να νοικιάσει ένα μικρό διαμέρισμα. Ο εμπνευσμένος καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει σε διαφορετικά στυλ, τα οποία έγιναν αμέσως ακατανόητα για τους αφελείς Γάλλους: πώς είναι δυνατόν ένας ζωγράφος να μπορεί ταυτόχρονα να ζωγραφίζει σε διάφορες τεχνικές. Έτσι, τα έργα του Ιβάν με τρόπο και ύφος ήταν διαφορετικά μεταξύ τους.

Τότε ήταν που η ρωσική εφευρετικότητα ήρθε στη διάσωση: ο ζωγράφος άρχισε να υπογράφει μέρος του έργου που εκτελέστηκε με διαφορετική τεχνική με το όνομα της συζύγου του. Έτσι προέκυψε το ψευδώνυμο "Μαρίνα Ιβάνοβα". Οι φίλοι που γνωρίζουν αυτή την ιστορία έδωσαν στον Ιβάν το ψευδώνυμο "Plum", το οποίο ήταν παράγωγο δύο επωνύμων: Slavinsky και Ivanova. Ορισμένα έργα, υπογεγραμμένα με το όνομα της γυναίκας του, είχαν μεγαλύτερη επιτυχία, για τα οποία ο Ιβάν, σαν να ζήλευε, είπε: "Μάσα, κοίτα πόσο διάσημος έχεις γίνει!"

Παραδόξως, όλοι πήραν τον Ρώσο καλλιτέχνη για Παριζιάνο. Χάρη στους καλούς Γάλλους για ενάμιση χρόνο παράνομης διαμονής στη Γαλλία, κανείς δεν ζήτησε βίζα από τον Slavinsky. Κατάφερε μάλιστα, χωρίς έγγραφα, να αγοράσει στον εαυτό του ένα αυτοκίνητο και να το ταξινομήσει. Σύντομα όμως αποχαρακτηρίστηκε από το τελωνείο και εκδιώχθηκε από τη χώρα. Αλλά ταυτόχρονα, μια πρόσκληση στη Γαλλία ήταν ήδη στην τσέπη του. Και ο Slavinsky, αφού πέρασε όλα τα έγγραφα από το προξενείο, επέστρεψε νόμιμα στο Παρίσι.

Και για περίπου οκτώ περίπου χρόνια έζησε στο Παρίσι και ήδη εργάστηκε με αποκλειστικά συμβόλαια αρκετών ευρωπαϊκών γκαλερί. Με προσωπικές εκθέσεις, ταξίδεψε σχεδόν σε όλη την Ευρώπη. Οι εκθέσεις των πινάκων του είχαν μεγάλη επιτυχία στο Λουξεμβούργο, το Δουβλίνο, τη Στοκχόλμη, τη Μασσαλία και το Παρίσι. Όλοι οι καμβάδες της περιόδου του Παρισιού εξαντλήθηκαν με επιτυχία.

Οι μοναδικοί πίνακές του προστέθηκαν στις ιδιωτικές συλλογές γνώστες της τέχνης στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Ολλανδία, την Αγγλία και τις ΗΠΑ. Το αρχικό κόστος των πινάκων του Ιβάν Σλαβίνσκι ήταν από είκοσι χιλιάδες δολάρια. Οι αγοραστές εντυπωσιάστηκαν από το "μείγμα" τεχνικών που ελήφθησαν από τους Vrubel, Degas και Petrov-Vodkin, για τις οποίες ήταν έτοιμοι να πληρώσουν καλά χρήματα.

Ενώ ζούσε ακόμη στο εξωτερικό, το 1997 έλαβε μέλος στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Και επιστρέφοντας στο σπίτι το 2002, εγκαταστάθηκε στην Πετρούπολη. Το 2007 άνοιξε μια γκαλερί τέχνης με το δικό του όνομα, η οποία μετά από λίγο μετονομάστηκε σε "SLAVINSKY ART". Και από το 2016, μια νέα γκαλερί του ζωγράφου άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη - "SLAVINSKY PROJECT".

Το είδος του φανταστικού ρεαλισμού, βασισμένο σε μεταμορφώσεις, σύμβολα, αλληγορίες, στις πιο πολύπλοκες συνθέσεις και στη χρήση μιας πλούσιας παλέτας χρωμάτων, αντικατοπτρίζεται στις κλασικές νεκρές φύσεις, στα αστικά τοπία και στα ιμπρεσιονιστικά πορτρέτα του καλλιτέχνη.

Ο Ιβάν Σλαβίνσκι πρέπει να του δοθεί το χρέος - πολλοί καλλιτέχνες δεν καταφέρνουν να βρουν μια θέση στη σύγχρονη τέχνη, να αποκτήσουν το δικό τους στυλ και μοναδική γοητεία. Και με όλα αυτά, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, πωλεί τα έργα του στην αγορά τέχνης για αξιοπρεπή χρήματα.

Πράγματι, ως επί το πλείστον, οι καλλιτέχνες είναι κακοί έμποροι, δεν ξέρουν πώς να πουλήσουν τα έργα τους. Και μερικοί ζουν τη ζωή τους στη φτώχεια. Τα χρόνια περνούν και οι δημιουργίες τους αρχίζουν να κοστίζουν εκατομμύρια. Αυτό μπορεί να ειπωθεί με σιγουριά κοιτάζοντας καλλιτεχνική βαθμολογία των πιο ακριβών Ρώσων καλλιτεχνών του περασμένου αιώνα.