Τα πιο θλιβερά και τρομακτικά κινούμενα σχέδια για τα σοβιετικά παιδιά από το "Soyuzmultfilm"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ένα από τα δημοφιλή θέματα που συζητούνται εύκολα στο Διαδίκτυο σήμερα είναι τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια. Η θετικότητα, οι σαφώς καθορισμένες ηθικές υπογραμμίσεις και το υψηλό επαγγελματικό επίπεδο της «παλιάς σχολής» παραμένουν το πρότυπο. Ωστόσο, αξιολογώντας τις εμπειρίες των παιδιών από την άποψη ενός ενήλικα, πολλοί χρήστες θυμούνται ειλικρινά τρομακτικά και θλιβερά έργα που υποτίθεται ότι ξύπνησαν την καλοσύνη και τη συμπόνια στα παιδιά, αλλά κρίνοντας από την αντίδραση των μεγάλων παιδιών, μερικές φορές προκαλούσαν μόνο τρόμο και δάκρυα. Είναι αλήθεια ότι τέτοια «σκληρά μαθήματα από το Soyuzmultfilm» θυμόμουν για το υπόλοιπο της ζωής μου. Αυτή η κριτική περιέχει μια επιλογή κινούμενων σχεδίων που είναι ηγέτες σε τέτοιες συζητήσεις.

Λυπημένοι πιγκουίνοι

Πολύ συχνά, ως παράδειγμα καρτούν για το οποίο έκλαιγαν στην παιδική ηλικία, οι χρήστες αποκαλούν τη ρωσο-ιαπωνική ταινία "Οι περιπέτειες του Λολό ο πιγκουίνος", η οποία, παρεμπιπτόντως, μετά την έγκριση του "Νόμου για τις πληροφορίες" έλαβε βαθμολογία "6+" στη χώρα μας. Αυτό είναι μάλλον περίεργο, αφού εκτός από επικίνδυνες περιπέτειες στις οποίες πέφτουν δύο γενναίοι πιγκουίνοι, ο πατέρας τους πεθαίνει στο τέλος όταν επιτίθεται από λαθροθήρες. Είναι ενδιαφέρον ότι στην Αμερική, η οποία συνήθως κατηγορείται για παραγωγή βίαιου περιεχομένου, αυτό το έργο των εμψυχωτών μας "κόπηκε" σοβαρά. Η λογοκρισία αφαιρούσε εντελώς το πλάνο που έδειχνε αίμα (στη σκηνή του θανάτου πιγκουίνων από τα πλάνα των λαθροκυνηγών) και όλα όσα σχετίζονται με το θάνατο του χαρακτήρα. Μετά την επεξεργασία των φράσεων στα παρασκήνια, αποδείχθηκε μια θετική εκδοχή του τέλους αυτής της ιστορίας, η οποία δεν κάνει τους μικρούς θεατές να κλαίνε.

Η ταινία κινουμένων σχεδίων του 1968 "The Penguins" μοιάζει με πραγματική τραγωδία σήμερα. Ακόμη και η επανάληψη της πλοκής ακούγεται πολύ δύσκολη. Αυτή είναι μια ιστορία για έναν πιγκουίνο, του οποίου το αυγό αντικαταστάθηκε από μια πέτρα, αλλά ακόμα προσπάθησε να το εκκολαφθεί και μάλιστα πνίγηκε στη θάλασσα, προσπαθώντας να σώσει το παιδί του, που δεν θα είχε γεννηθεί ποτέ. Αυτό είναι πραγματικά ικανό να εξισορροπήσει ακόμη και όχι πολύ ευαίσθητα παιδιά (και όχι μόνο τα παιδιά, παρεμπιπτόντως). Αν και, ίσως, όλα εξαρτώνται από την αντίληψη. Κάποιος θυμάται το "Penguins" ως ένα θλιβερό, αλλά πολύ φωτεινό κινούμενο σχέδιο.

Σκυλιά - πιστοί και εγκαταλελειμμένοι

Το θέμα των κατοικίδιων ζώων είναι πάντα πολύ συγκινητικό. Το κινούμενο σχέδιο "Bring Rex", που δημιουργήθηκε στο στούντιο Soyuzmultfilm το 1975, θυμάται σε πολλούς ως το πιο αγαπημένο, αν και παραδέχονται ότι έκανε τους ανθρώπους να κλάψουν. Ο θάνατος του πιστού σκύλου, ο οποίος έσωσε το αγόρι σε κρύο νερό, αλλά δεν επέζησε μόνος του - αυτό είναι μόνο η αρχή της ιστορίας. Τότε ξεδιπλώνεται μια σχεδόν αστυνομική ίντριγκα με την αναζήτηση ενός νέου φίλου. Το κουτάβι ονομάστηκε Rex στη μνήμη, και αυτός, όπως και ο πρώην σκύλος, μαθαίνει να παίζει χόκεϊ με τον μικρό ιδιοκτήτη, οπότε το τέλος είναι γενικά καλοδεχούμενο. Αξιολογώντας το κινούμενο σχέδιο από την οπτική γωνία των ενηλίκων, οι χρήστες συμφωνούν ότι μας διδάσκει να αφήνουμε αυτούς που μας εγκαταλείπουν.

"Αντίο, ρεματιά!" Αυτή η μαριονέτα διασκευή της ομώνυμης ιστορίας του Κωνσταντίνου Σεργιένκο βγήκε, αναμφίβολα, πολύ ζοφερή. Ο σκοτεινός συνδυασμός χρωμάτων είναι αρκετά συνεπής με τη φύση της ιστορίας. Ένα σμήνος αδέσποτων αδέσποτων σε μια χαράδρα, οι θλιβερές τους ιστορίες, ένα τροχόσπιτο και σκυλιά που συλλέγουν - όλα τα αποκόμματα ταινιών για εγκαταλελειμμένους φίλους είναι εδώ. Το γεγονός ότι στο τέλος του μικρού σκύλου Baby εξακολουθεί να σώζεται από μια τρομερή μοίρα και να μεταφέρεται σε ένα νέο σπίτι, δεν προσθέτει πλέον αισιοδοξία στο κινούμενο σχέδιο. Όπως έγραψαν οι σοβιετικοί κριτικοί σε μια μάλλον θετική κριτική, αυτό. Πιθανώς, χρειάζονται τέτοιες ιστορίες, αλλά είναι αυτή που θυμάται στους περισσότερους ανθρώπους σήμερα ως πολύ απελπιστική.

Το σιωπηλό κουκλοθέατρο "Mitten" θυμάται σχεδόν όλοι που μεγάλωσαν στην ΕΣΣΔ. Η κασέτα γυρίστηκε πολύ καιρό πριν - το 1967 από τον σκηνοθέτη Ρομάν Κοτσάνοφ. Αυτό το σεβάσμιο φωτιστικό του κινούμενου σχεδίου μας δημιούργησε, παρεμπιπτόντως, τα "Cheburashka" και "The Secret of the Third Planet". Η ιστορία ενός κοριτσιού που θέλει να έχει ένα σκύλο τόσο πολύ που παίζει με ένα γάντι στην αυλή είναι πραγματικά απίστευτα συγκινητική. Πιθανώς με ένα μόνο "αλλά": είναι πολύ πιο χρήσιμο για γονείς που μερικές φορές δεν μπορούν να ακούσουν τα παιδιά τους. Είναι πιθανό, έχοντας αντιληφθεί αυτό το μήνυμα σε τρυφερή ηλικία, η γενιά που μεγάλωσε σε τέτοια κινούμενα σχέδια να κάνει λιγότερα λάθη σήμερα όταν επικοινωνεί με τα παιδιά τους. Πολλοί άνθρωποι θυμούνται το "Mitten" ως μία από τις πιο θλιβερές στιγμές της παιδικής τους ηλικίας.

Μαμούθ και δεινόσαυροι

Or μάλλον, φυσικά, μαμούθ. Μόνο τα πολύ σκληρά παιδιά δεν έκλαψαν στο τραγούδι "Στη γαλάζια θάλασσα, στην πράσινη γη …", αλλά σήμερα όλοι έχουν σχεδόν ξεχάσει μια άλλη κασέτα με θέμα τα εξαφανισμένα ζώα. Οι χρήστες δεν συμπεριέλαβαν καν το περίφημο «Μαμά για ένα μαμούθ» το 1981 στη λίστα με τα θλιβερά κινούμενα σχέδια, επειδή όλα τελείωσαν καλά εκεί (αν και θέλω να κλάψω, όταν το θυμάσαι). Αλλά η ταινία μαριονέτας του 1983 "About the Mammoth" είναι πολύ λιγότερο θετική. Σε αυτό, το μωρό, προσπαθώντας να σώσει το λουλούδι, χάνει τη μητέρα του και παγώνει. Η μόνη διέξοδος από το τρομακτικό συναισθηματικό αδιέξοδο είναι να εξηγήσετε στον εαυτό σας και στα παιδιά ότι αυτό είναι το παρασκήνιο του διάσημου και αγαπημένου αριστουργήματος, όπου όλα θα τελειώσουν καλά. Και τα δύο κινούμενα σχέδια γυρίστηκαν προς τιμήν ενός απολιθωμένου μοσχαριού που βρέθηκε στην περιοχή Μαγκαντάν, το οποίο πήρε το όνομα Ντίμα. Εάν δεν είστε ακόμα λυπημένοι, μπορείτε να προσθέσετε ότι το τραγούδι του Μαμούθ είναι αυτή τη στιγμή ένας ανεπίσημος ύμνος ιδρυμάτων για ορφανά και παιδιά που έχουν μείνει χωρίς γονική μέριμνα.

Όλοι όσοι είδαν το κινούμενο σχέδιο κινουμένων σχεδίων "Βουνό δεινοσαύρων" ως παιδί έχουν πολύ σκληρές αναμνήσεις. Ο θάνατος των μικρών δεινοσαύρων που δεν μπορούν να εκκολαφθούν από τα αυγά, αφού το κέλυφος ξαφνικά έγινε πολύ παχύ, φυσικά, μπορεί να εκληφθεί ως μια έκδοση του λόγου για την εξαφάνιση των δεινοσαύρων, αλλά η τραγωδία της σκηνής επισκιάζει το δημοφιλές επιστημονικό υπόβαθρο:

Ένα τρομακτικό κλασικό

Φυσικά, μεταξύ των λογοτεχνικών έργων για παιδιά, υπάρχουν πολλά θλιβερά και μερικές φορές υπερβολικά ηθικολογικά. Μπορείτε να θυμηθείτε εδώ "Το λιοντάρι και ο σκύλος" του Λέοντος Τολστόι και τα παραμύθια του Άντερσεν, αλλά οι κινηματογραφικές προσαρμογές δεν ήταν πάντα σε θέση να προκαλέσουν πολλές ώρες λυγμών νεαρών θεατών. Αλλά μερικά, όπως φαίνεται, και όχι το πιο τρομερό, μερικές φορές φέρνουν πραγματικές υστερίες. Η συζήτηση των παιδικών αναμνήσεων στο διαδίκτυο καθιστά σαφές ότι ορισμένα κινούμενα σχέδια προκάλεσαν πραγματικά παρόμοια αντίδραση σε πολλά.

Η μπαλάντα του Robert Louis Stevenson "Heather Honey" είναι κλασικό της παγκόσμιας λογοτεχνίας και σπουδάζεται στο σχολείο. Αλλά, πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους σοβιετικούς εμψυχωτές, το 1974 κατάφεραν να δημιουργήσουν μια πραγματικά ξεχωριστή ταινία, η οποία εξακολουθεί να θυμάται και να αγαπά. Η ιδιαίτερη ζοφερή ατμόσφαιρά του στην παιδική ηλικία έγινε αντιληπτή απίστευτα απότομα και βυθίστηκε στην ψυχή για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το παραμύθι του Βίλχελμ Χάουφ "Ο Χαλίφης ο Πελαργός", γραμμένο πριν από σχεδόν 200 χρόνια, είναι επίσης αρκετά ζοφερό. Ωστόσο, το καρτούν, βασισμένο σε αυτήν το 1981, εξακολουθεί να σπάει τα ρεκόρ για παιδικούς φόβους. Πολλοί παραδέχονται ότι η λέξη «mutabor» ακόμη και σήμερα, ακόμη και σε ενήλικες και ισορροπημένους ανθρώπους, προκαλεί ανεξήγητη φρίκη.

Η ιστορία ενός κοριτσιού που παγώνει στο δρόμο είναι μία από τις πιο τραγικές ιστορίες του Άντερσεν. Το έργο των Λευκορώσων εμψυχωτών μπόρεσε να μεταφέρει πλήρως τη διάθεση του κλασικού αφηγητή, ο οποίος ήταν πολύ τσιγκούνης με καλές απολήξεις και μερικές φορές, φαίνεται, απλώς μισούσε τους χαρακτήρες του (κρίνοντας από αυτό που έκανε μαζί τους). Το καρτούν, που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '90, θυμάται σήμερα πολλοί.

Ο μεγάλος Δανός αφηγητής φοβόταν τις γυναίκες και είχε πολλές άλλες φοβίες. Οι ερευνητές σήμερα αναζητούν μια απάντηση στο ερώτημα γιατί τα παραμύθια του Άντερσεν είναι τόσο θλιβερά