Γιατί τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια δεν είναι για σύγχρονα παιδιά και πώς να επιλέξετε τα σωστά μεταξύ τους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για τους περισσότερους σύγχρονους γονείς, τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια (διαβάστε κινούμενα σχέδια από την παιδική τους ηλικία) συνδέονται αποκλειστικά με ζεστές αναμνήσεις και αιώνιες αξίες. Πολλές μητέρες και πατέρες είναι σίγουροι ότι μόνο ο παιδικός κινηματογράφος, με καταγωγή από την ΕΣΣΔ, είναι σε θέση να δώσει στα παιδιά τις απαραίτητες αποσκευές ηθικών αξιών και γνώσεων. Οι καρποί της εργασίας των παιδικών εμψυχωτών έχουν γίνει από καιρό σχεδόν ένα αντικείμενο εθνικής υπερηφάνειας, αλλά χρειάζονται τα σύγχρονα παιδιά μια τέτοια ηθική και μπορούν να μοιραστούν ακόμη και την απόλαυση των γονιών τους;

Αρκετές γενιές μεγάλωσαν με παλιά, καλά (είναι αυτά τα επίθετα που χρησιμοποιούνται συνήθως στη διεύθυνση τους) σοβιετικά κινούμενα σχέδια, γονείς που έχουν απορροφήσει, μεταξύ αυτών των κινηματογραφικών έργων, τι είναι καλό και τι κακό, θέλουν πολύ συχνά να μοιραστούν τα παιδιά τους ένα κομμάτι της παιδικής τους ηλικίας. Αυτό όχι μόνο εντυπωσιάζει (λένε, "εδώ μεγάλωσα πάνω τους και μεγάλωσα ένας καλός άνθρωπος και εσύ, γιε μου, θα ανοίξεις τα κινούμενα σχέδια μου"), αλλά επίσης επιτρέπει στον εαυτό μου να νιώθω εξαιρετικός γονιός. Αλλά το παιδί για κάποιο λόγο δεν συμμερίζεται την απόλαυση των "Hedgehog in the Fog" και "Who Said Meow", προφανώς έχει ήδη καταφέρει να αναθεωρήσει τα μοντέρνα κινούμενα σχέδια "ζόμπι". Όχι διαφορετικά.

Αλλά οι καιροί αλλάζουν και οι κάποτε, φυσικά, έξυπνες και πολύ απαιτητικές από τη γενιά τους, τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια, δεν ταιριάζουν κάπως στον σύγχρονο ρυθμό της ζωής, οι διακοσμήσεις, τα ήθη, οι πλοκές του φαίνονται ξεπερασμένες και οι ήρωες - άσχετοι. Επομένως, πρέπει να καταλάβετε ποια παλιά κινούμενα σχέδια πρέπει να προβάλλονται στα σύγχρονα παιδιά και ποια όχι. Δεν είναι όλα κατάλληλα για τους μικρούς θεατές της εποχής μας.

Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ σύγχρονων και σοβιετικών κινουμένων σχεδίων

Perhapsσως η κύρια και πιο εντυπωσιακή διαφορά είναι η σαφής γραμμή μεταξύ καλού και κακού στα σοβιετικά κινούμενα σχέδια. Χωρίς ημίτονα ή επικείμενα. Ο λύκος είναι κακός, ο λαγός είναι καλός. Και ολόκληρη η πλοκή αναπτύσσεται μεταξύ της σχέσης αυτών των δύο χαρακτήρων και το καλό πάντα θριαμβεύει επί του κακού, ακόμα κι αν πρέπει να καταβάλει μεγάλη προσπάθεια. Το τελευταίο, στην πραγματικότητα, είναι η εκπαιδευτική στιγμή. Και, παρά το γεγονός ότι οι ενήλικες είναι σε θέση να διακρίνουν το αρνητικό στις ενέργειες του λαγού και να αποδώσουν θετικές ιδιότητες στον λύκο, η ψυχή των παιδιών δεν είναι ικανή για τόσο βαθιά συμπεράσματα.

Οι παιδοψυχολόγοι υποστηρίζουν ότι αυτή είναι μια πολύ σωστή θέση, τα παιδιά πάντα ταυτίζονται με έναν θετικό ήρωα και αν αρχίσει να συμπεριφέρεται χωρίς να εντάσσεται στο πλαίσιο της ιδέας του καλού, τότε τίποτα καλό δεν θα προκύψει από μια τέτοια θέαση. Για παράδειγμα, το αγαπημένο και γνωστό σύγχρονο κινούμενο σχέδιο "Masha and the Bear", δεν υπάρχουν "κακοί" ή "καλοί" χαρακτήρες σε αυτό, αλλά η Masha, ως κύριος χαρακτήρας, εντυπωσιάζεται πολύ.

Ας είμαστε όμως ειλικρινείς. Η Μάσα είναι απλώς ένα αφόρητο ιδιότροπο και εγωιστικό κορίτσι που αποφάσισε ότι για κάποιο λόγο έχει το δικαίωμα να δηλητηριάσει τη ζωή ενός ξένου Αρκούδου και, παρεμπιπτόντως, να τον εμποδίσει ανοιχτά να δημιουργήσει την προσωπική του ζωή, διεκδικώντας πλήρως την προσοχή του. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ένα μικρό παιδί δεν μπορεί να διαχωρίσει τον ιδιωτικό από τον στρατηγό, συγκινημένο από τη λέπρα της Μάσα, θα αντιληφθεί τη συμπεριφορά της ως φυσιολογική.

Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι αξίζει να αποκλείσετε τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια και να μεταβείτε εντελώς σε σοβιετικά (υπάρχουν επίσης ερωτήσεις για αυτούς, αλλά περισσότερο γι 'αυτό παρακάτω), απλά αξίζει να επιλέξετε τα σωστά. Επιπλέον, οι ψυχολόγοι συνιστούν να βλέπουν κινούμενα σχέδια με παιδιά για να μπορούν να ανταποκριθούν σωστά σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, δίνοντας την ενήλικη και έγκυρη εκτίμησή τους για το τι συμβαίνει στην οθόνη. Η ιδέα, φυσικά, είναι σωστή, αλλά εφικτή μόνο σε ένα παράλληλο σύμπαν. Δεν εφευρέθηκαν τα κινούμενα σχέδια για να ανακουφίσουν τους γονείς και όχι το αντίστροφο;

Περιορίζοντας την προβολή σύγχρονων κινουμένων σχεδίων, μπορείτε να συμβάλλετε ακούσια στο γεγονός ότι το παιδί πέφτει έξω από την κοινωνία, επειδή τα θεμέλια της υποκουλτούρας τους χτίζονται σε μεγάλο βαθμό στους ήρωες. Αυτό πρέπει να γίνει κατανοητό και αποδεκτό ως ένα από τα στάδια της ενηλικίωσης. Παρεμπιπτόντως, οι ψυχολόγοι συνιστούν να δείχνουν κινούμενα σχέδια με ανθρώπινους χαρακτήρες σε παιδιά από 5 ετών, όχι νωρίτερα.

Πλαστελίνη έναντι γραφικών υπολογιστών

Αυτό είναι ίσως το κύριο επιχείρημα εκείνων που υποστηρίζουν τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια, λένε, στα σύγχρονα υπάρχει πολύ φωτεινή κίνηση και ποικιλία χρωμάτων. Ναι, συγκρίνοντας το "Πλαστελίνη Κόρακας" με σύγχρονα 3D κινούμενα σχέδια, τουλάχιστον όχι δίκαιο. Αλλά η αφηρημένη εικόνα, με την οποία αφθονούν κινούμενα σχέδια από το παρελθόν, επίσης δεν θα παίξει προς όφελος της ψυχής του παιδιού.

Ένα ψάρι με γυναικείο σώμα, όχι γοργόνα, αλλά αυτή ακριβώς η περίεργη σύνθεση μιας γυναίκας και ενός ψαριού που τραγουδάει «μείνε, αγόρι μαζί μας», Moidodyr, που κυνηγά το αγόρι στην πόλη, ένας μεθυσμένος λύκος, που λέει τη θρυλική φράση χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια των γιορτών "Αυτή τη στιγμή θα τραγουδήσω" … oesρωες που μόνο τα παιδιά μπορούν να δουν, αλλά ζουν κάπου κοντά: Karlson, Kuzya, το brownie, επίσης πολύ τεταμένη η κατάσταση. Ξέρετε, δεν θέλει κάθε παιδί να ξεκινήσει κάτι κάτω από το κρεβάτι του, ακόμα κι αν είναι ένας ήρωας του παραμυθιού. Maybeσως λοιπόν τα παλιά κινούμενα σχέδια να φαίνονται ευγενικά μόνο επειδή οι γονείς παρακολουθούσαν τα παιδιά τους και αντιλαμβάνονταν πολλά ακριβώς μέσα από το πρίσμα της συνείδησης του παιδιού;

Οι σύγχρονες τεχνολογίες όχι μόνο κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία χαριτωμένων χαρακτήρων που δεν προκαλούν φόβο στα παιδιά, και επιπλέον γίνονται ακόμη και οι αγαπημένοι τους, αλλά κάνουν επίσης τον χώρο τρισδιάστατο. Και υπήρχαν αρκετά πειράματα με τη μορφή, το χρώμα και την υφή με ένα τρομερό αποτέλεσμα στον σοβιετικό κινηματογράφο. Αρκεί να θυμάστε "Φτερά, πόδια και ουρές", "Avantented-mind Giovanni", "Big Secret for a Small Company" για να αποφασίσετε ότι είναι στην πραγματικότητα καλύτερα να αναθεωρείτε τα κινούμενα σχέδια μόνοι τους πριν τα δείξετε στο δικό σας παιδί.

Σοβιετικά κινούμενα σχέδια στα οποία πρέπει οπωσδήποτε να συστήσετε το παιδί σας

Το να είσαι κατηγορηματικός σε ένα τόσο λεπτό ζήτημα όπως η ανατροφή δεν είναι η καλύτερη ποιότητα. Μόνο στα σοβιετικά κινούμενα σχέδια είναι όλα εξαιρετικά ξεκάθαρα τι είναι κακό και τι είναι καλό, αλλά δεν υπάρχει σίγουρη απάντηση στο ερώτημα "ποιο είναι καλύτερο από τα σύγχρονα ή τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια". Γιατί και τα δύο είναι καλά, γιατί τόσο σε αυτούς όσο και σε άλλους υπάρχουν αρκετοί περίεργοι ήρωες και ανατριχιαστικές πλοκές που καλύτερα να μην βλέπουν τα παιδιά.

Είναι απίθανο τα σύγχρονα παιδιά να πέσουν απροσδόκητα σε πραγματικά καλά κινούμενα σχέδια από την εποχή των γονιών τους στον χώρο των μέσων ενημέρωσης, και ως εκ τούτου η βοήθεια των μεγαλύτερων σε αυτό το λεπτό ζήτημα θα εξακολουθήσει να χρειάζεται. Έτσι, με ποια σοβιετικά κινούμενα σχέδια, που έχουν γίνει κλασικά μοντέλα, αξίζει να εισαγάγουμε τα σύγχρονα παιδιά και ελπίζουμε ότι θα τα εκτιμήσουν;

"Περιμένετε!" - οι περισσότεροι ενήλικες εξακολουθούν να αισθάνονται ενθουσιασμό όταν ακούν τη μελωδία της εισαγωγής αυτού του θρυλικού κινούμενου σχεδίου. Δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή τα σοβιετικά παιδιά, που δεν είχαν χαλάσει από το YouTube, μπορούσαν να παρακολουθήσουν κινούμενα σχέδια εκείνη την εποχή που ήταν αυστηρά διαθέσιμο από το τηλεοπτικό πρόγραμμα, και ως εκ τούτου - αν άκουσαν μια οικεία μελωδία - πρέπει να τα αφήσετε όλα και να τρέξετε στην τηλεόραση.

Το καρτούν με έναν λαγό και έναν λύκο στον πρωταγωνιστικό ρόλο έπρεπε να γίνει λατρεία και αντιμετώπισε το έργο του. Ένας σημαντικός προϋπολογισμός διατέθηκε για τη δημιουργία του και το έργο χαρακτηρίστηκε ως ασαφές "κάτι αστείο". Για τη δημιουργία, προσκλήθηκαν τέσσερις νέοι και φιλόδοξοι κωμικοί, στους οποίους δόθηκε το καθήκον: «να απαντήσουν επαρκώς στη Disney». Οι Kurlyandsky, Hait, Kamov και Uspensky αποφάσισαν ότι θα έπρεπε να είναι μια πλοκή καταδίωξης. Ως κύριοι χαρακτήρες, εξετάστηκαν διάφορες επιλογές, αλλά τελικά εγκαταστάθηκαν στον λαγό και τον λύκο, που είναι εξοικειωμένοι με τη ρωσική λαογραφία.

Παρεμπιπτόντως, ο λύκος, σε γενικές γραμμές, είναι μια συλλογική εικόνα από τη λαογραφία - ένας ανόητος που ανοίγει μια τρύπα για τους άλλους, αλλά πάντα πέφτει μέσα σε αυτόν ο ίδιος. Και ο γαλανομάτης λαγός είναι η προσωποποίηση της ευφυΐας, της ομορφιάς, της καλοσύνης, της γενναιοδωρίας και πολλά άλλα. Παρεμπιπτόντως, ο λαγός δεν ήταν τόσο όμορφος αμέσως. Οι αρχικές εικόνες των κύριων χαρακτήρων ήταν πολύ στη σοβιετική παράδοση. Ο Γκενάντι Σοκόλσκι, ο οποίος γύρισε το πρώτο επεισόδιο, επικρίθηκε και δεν συνέχισε αυτό που είχε ξεκινήσει, οι σύγχρονοι ήρωες δημιουργήθηκαν από τον Βιάτσεσλαβ Κοτενότσκιν. Παρεμπιπτόντως, προτάθηκε να φωνάξει τον λύκο στον Βισότσκι, αλλά επειδή δεν ήταν ευχάριστος σε όλους, η υποψηφιότητά του δεν πέρασε.

"Περιμένετε!" - μια πραγματική συλλογή ρωσικής τέχνης, ζωής και αξιών. Όλα τα επεισόδια λαμβάνουν χώρα σε μέρη όπου οι σοβιετικές οικογένειες συνήθως διασκεδάζουν και υπάρχουν, οι Pugacheva, Magomayev, Sklyar, δημοφιλείς εκείνη την εποχή, ακούγονται συνήθειες, αξίες και πολλά άλλα - σχεδόν μια εκδρομή στο σοβιετικό παρελθόν. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι ένα από τα λίγα κινούμενα σχέδια για τα οποία έγινε εξαίρεση, καθώς αποτελεί πολιτιστική κληρονομιά. Λόγω του ότι ο λύκος δεν άφησε ένα τσιγάρο από το στόμα του, το κινούμενο σχέδιο θα μπορούσε να πάρει 18+ και όλους τους περιορισμούς στην οθόνη.

"Γουίνι το Αρκουδάκι" - παρά το γεγονός ότι η σοβιετική κινηματογραφική προσαρμογή του κινούμενου σχεδίου δεν είναι η πρώτη και ο Walt Disney έχει ήδη κυκλοφορήσει αρκετά επεισόδια για μια αστεία αρκούδα και την παρέα του, αυτή η έκδοση φαίνεται πολύ πιο εντυπωσιακή και ενδιαφέρουσα για πολλούς.

Ο Fedor Khitruk - ο δημιουργός του εγχώριου "Winnie the Pooh", ξεκίνησε να δημιουργεί ένα καρτούν χωρίς να βλέπει τη δημιουργία του Walt Disney, δημιούργησε αποκλειστικά νέους χαρακτήρες σύμφωνα με τη δική του ιδέα και, πρέπει να πω, αποδείχθηκαν πολύ συγκινητικοί. Πολλές αρκούδες και γουρούνια κληρώθηκαν πριν βρεθεί η κατάλληλη επιλογή. Αρχικά, η αρκούδα ήταν πολύ τριχωτή και το Piglet ήταν πολύ χοντρό.

Perhapsσως το κύριο πράγμα που μπορεί να μάθει κανείς από αυτό το καρτούν είναι ότι δεν είναι απαραίτητο να είσαι τέλειος για να έχεις φίλους που σε αποδέχονται όπως είσαι, αφού η παρέα της αρκούδας είναι πολύ ετερόκλητη.

"Παιδί και Κάρλσον" - Η κινηματογραφική προσαρμογή του μυθιστορήματος της Σουηδής συγγραφέως Άστριντ Λίντγκρεν έγινε δεκτή με ενθουσιασμό, έτσι ώστε ακόμη και το σίκουελ "Ο Κάρλσον επέστρεψε" κυκλοφόρησε. Το τρίτο μέρος, παρά τα σχέδια, δεν γυρίστηκε ποτέ.

Παρεμπιπτόντως, αυτό το κινούμενο σχέδιο ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλα παιδικά κινούμενα σχέδια εκείνης της εποχής. Υπάρχει ήδη κρυφή διαφήμιση σε αυτό (σε διερχόμενο λεωφορείο όταν το Kid διασχίζει το δρόμο), υπάρχουν αναφορές στις προηγούμενες δημιουργίες του Soyuzmultfilm. Για παράδειγμα, οι ληστές που αφαιρούν με προδοσία τα σεντόνια από τις κρεμάστρες μοιάζουν πολύ με τους ντετέκτιβ από τη γελοιογραφία για το γουρούνι Funtik και οι γονείς του Παιδιού είναι αρκετά τυπικοί, τουλάχιστον ο θείος Fyodor από το Prostokvashino είναι πολύ παρόμοιος.

Το καρτούν είναι πιο πιθανό να απευθύνεται στους γονείς, αφού το κύριο μήνυμα απευθύνεται σε αυτούς - να είναι πιο προσεκτικοί στα παιδιά τους, να αντιμετωπίζουν με κατανόηση τους φόβους και τις επιθυμίες τους, να τους εμπιστεύονται περισσότερο και τελικά να τους αγοράζουν σκύλο.

"Ο κροκόδειλος Γένα και οι φίλοι του" - ίσως ένα από τα λίγα σοβιετικά έργα όπου εμφανίζεται ένας ήρωας, ο οποίος εφευρέθηκε από εμψυχωτές. Ένα πλάσμα με τεράστια αυτιά, ευγενικό και έμπιστο, βρίσκει φίλους και μένει να ζήσει στην ΕΣΣΔ, αν και σύμφωνα με την πλοκή είναι ένα τροπικό ζώο που κατά λάθος έφτασε σε ένα κουτί με πορτοκάλια.

Υπάρχει επίσης ένας αρνητικός χαρακτήρας εδώ - η γριά Shapoklyak, μαζί με τον αρουραίο Lariska, ολόκληρο το οικόπεδο είναι χτισμένο στο γεγονός ότι είναι εξαιρετικά δύσκολο για οποιοδήποτε πλάσμα, ακόμη και αν είναι Cheburashka, να ζήσει μόνο του, οπότε πρέπει να προσπαθήστε για την κοινωνία και γίνετε καλός φίλος με όλη σας τη δύναμη. Είναι αμφιλεγόμενο πόσο σχετικό είναι αυτό με τα σύγχρονα πρότυπα, αλλά για τη σοβιετική κοινωνία ήταν ένα από τα θεμέλια.

"Τρεις από το Prostakvashino" - μία από τις δημιουργίες στην οποία τόσο η γελοιογραφία όσο και το έργο βάσει των οποίων γυρίστηκε είναι δημοφιλείς. Πολλά από όσα υπήρχαν στην ιστορία του Eduard Uspensky δεν συμπεριλήφθηκαν στην κινηματογραφική προσαρμογή. Είναι αστείο, αλλά για πολύ καιρό οι καλλιτέχνες δεν είχαν την εικόνα ενός νταγκ, το οποίο, αν και δεν είναι ο κύριος χαρακτήρας, εμφανίζεται τακτικά και συμβάλλει στη συνολική εντύπωση. Και η λατρευτική φράση του ανήκει.

Έτσι, η αυγή δεν λειτούργησε. Έφτασε στο σημείο που οι καλλιτέχνες ζήτησαν από όλους όσους μπήκαν στο δωμάτιο να κάνουν ένα σκίτσο. Ο Leonid Shvartsman, ο δημιουργός του κινουμένου σχεδίου Cheburashka, είχε ένα χέρι στη δημιουργία του. Παρά το γεγονός ότι ο θείος Fedor είναι ο μόνος χαρακτήρας που υιοθετήθηκε και εγκρίθηκε αμέσως, είναι αυτός που αλλάζει περισσότερο από σειρά σε σειρά.

Εάν απομακρυνθείτε από τις νοσταλγικές επιθέσεις, μπορείτε ξαφνικά να συνειδητοποιήσετε ότι ο θείος Φιοντόρ, εμφατικά ανεξάρτητος, αρχίζει να ζει τη ζωή του πολύ νωρίς και οι γονείς του, αξιοπρεπείς άνθρωποι, παρεμπιπτόντως, δεν βιάζονται να αναζητήσουν το μωρό, αλλά προτιμούν να υποφέρει γι 'αυτόν από το διαμέρισμα. Η μαμά είναι ιδιαίτερα επιτυχημένη, η οποία κάθε τόσο αναφωνεί ότι δούλεψε και θέλει να ξεκουραστεί και, γενικά, τα φορέματα δεν έχουν βγει ακόμη, φαίνεται ότι ο θείος Φιοντόρ είναι πολύ μόνος. Στην πραγματικότητα, αυτή ήταν μια πικρή πραγματικότητα στο σοβιετικό παρελθόν, όταν οι γονείς, δουλεύοντας όλη μέρα ή ακόμα και σε βάρδιες, επέστρεφαν σπίτι μόνο το βράδυ, ενώ το παιδί έμενε μόνο του όλη μέρα.

Κανείς δεν θα αμφισβητήσει το γεγονός ότι η κινηματογραφία και γενικά όλα όσα εμφανίζονται στις οθόνες της τηλεόρασης χρησιμοποιούνται συχνά για να χειραγωγήσουν και να επηρεάσουν τη συνείδηση. Το σοβιετικό κινούμενο σχέδιο αντιμετώπισε επίσης αυτό το έργο και ο κύριος στόχος του ήταν να καλλιεργήσει αξιόλογα μέλη μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας, να αναπτύξει συλλογικότητα, πατριωτισμό και υπευθυνότητα, συχνά θυσίες. Πολλές πλοκές εκείνων των εποχών δεν είναι απλά κατανοητές στα σύγχρονα παιδιά, ναι, απαντώντας στις ερωτήσεις τους μπορείτε να περάσετε πολλά διασκεδαστικά λεπτά, αλλά αξίζει τον κόπο, γιατί γι 'αυτούς είναι δυνατό με τον ίδιο τρόπο όπως οι μύθοι της Αρχαίας Ελλάδα για γονείς.

Οι ισχυρισμοί δεν αφορούν μόνο σύγχρονα ή παλιά κινούμενα σχέδια εγχώριας παραγωγής. Η Disney κατηγορείται ακόμη και για ρατσισμό και άλλα μειονεκτήματα των μειονοτήτων.