Βίντεο: No Foreign Lands: A Caribbean Odyssey του Peter Doig
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ένας μουντός ορίζοντας που συνδυάζεται ομαλά με τα θολά περιγράμματα μιας νυσταγμένης θάλασσας, τα φύλλα ώριμα και ζουμερά όπως τα τροπικά φρούτα είναι μυστικιστικά τοπία που διαμορφώνουν τη γραφική πραγματικότητα του καλλιτέχνη και περιηγητή Peter Doig. Η νέα του έκθεση, No Foreign Lands, εξερευνά τη ζωή στην Καραϊβική μέσα από μια χιονοστιβάδα ζωντανών χρωμάτων και υφών, προκαλώντας τροπικά οράματα που ζουν στο όριο μεταξύ μνήμης και φαντασίας.
Ο Peter Doig είναι ένας Βρετανός καλλιτέχνης που εργάζεται στο mainstream του μαγικού ρεαλισμού. Θεωρείται ένα από τα βασικά πρόσωπα της αναγέννησης της εικονιστικής ζωγραφικής, που ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '90 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Οι γονείς του Ντόιγκ έφυγαν από τη γενέτειρά τους στη Σκωτία όταν ήταν ακόμα παιδί. Η οικογένεια μετακόμισε στο τροπικό νησί Τρινιντάντ στη νότια Καραϊβική. Ο Πέτρος ταξίδεψε πολύ, έζησε στον Καναδά, σπούδασε στο St. Martin's και Chelsea στο Λονδίνο, αλλά τελικά επέστρεψαν ξανά στο Τρινιντάντ. Αλλά ακόμη και πριν από τη μετακόμισή του, τα κίνητρα της Καραϊβικής εισχώρησαν πάντα στους πίνακές του.
«Θυμήθηκα την αρχιτεκτονική, μπορούσα να αναβιώσω μυρωδιές στη μνήμη μου, θυμήθηκα δρόμους και μονοπάτια», λέει ο Doig σε μια συνέντευξη. «Αυτός ο τόπος έχει ένα πλούσιο οπτικό δυναμικό που έχει ισχυρό αντίκτυπο σε εσάς ακόμη και στα πρώτα σας χρόνια. Συνειδητοποίησα ότι πάντα τον αγαπούσα, ένιωθα ότι ανήκω, παρόλο που δεν είχα επιστρέψει εκεί για τριάντα τρία χρόνια ».
Ο Ντόιγκ ζογκλάρει επιδέξια τις παραδόσεις των μεγάλων χρωματιστών του παρελθόντος, προσαρμόζοντας την αισθητική τους στις ανάγκες της σύγχρονης ζωγραφικής. Οι κηλίδες οξέων του Πολ Γκογκέν περιβάλλουν τα σκελετωμένα δέντρα, σαν να προέρχονται από τους καμβάδες του Μωρίς Ντενίς, ενώ οι φαντασμαγορικές φιγούρες στο ύφος του oudouard Vuillard περιφέρονται στον χώρο του καμβά.
Ο Ντόιγκ δημιουργεί μια διαχρονική πραγματικότητα, χαρίζοντάς της γενναιόδωρα την κλασική ομορφιά που διαμόρφωσε η ιστορία της τέχνης εδώ και αιώνες, και πασπαλίζοντας με φωτεινά μοτίβα της ψηφιακής εποχής, για να οικοδομήσει τους σκεπτικιστές που υποστηρίζουν ότι η εικονιστική ζωγραφική είναι νεκρή.
Οι πίνακες του Ντόιγκ μοιάζουν με αναμνήσεις από ένα εξωτικό ταξίδι, το οποίο με τον καιρό γεμίζει με μυθικές λεπτομέρειες και μετατρέπεται σε μια ιστορία φαντασίας βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, όπου δεν είναι πλέον δυνατό να διακρίνουμε την αλήθεια από τη μυθοπλασία και δεν έχει νόημα να προσπαθούμε.
Η ζωντανή, προκλητική οπτική κουλτούρα των τροπικών χωρών έκανε πάντα μια ανεξίτηλη εντύπωση στους Ευρωπαίους καλλιτέχνες που είχαν την ευκαιρία να την γνωρίσουν προσωπικά. Perhapsσως το πιο διάσημο παράδειγμα μιας ακαταμάχητης λαχτάρας για εξωτικό εξωτισμό στην ιστορία της ζωγραφικής είναι ο Paul Gauguin. Κάποιες φορές όμως συμβαίνει το αντίθετο. Τα έργα του Βραζιλιάνου φωτογράφου Rafael D'Alo δείχνουν τι συμβαίνει εάν ένας καλλιτέχνης που μεγάλωσε σε μια ζεστή και ηλιόλουστη χώρα ενδιαφέρεται σοβαρά για την αισθητική της ολλανδικής και φλαμανδικής ζωγραφικής του 16ου - 18ου αιώνα.
Συνιστάται:
3 γάμοι και αργότερα ευτυχία του Γιούρι Μπογκατίκοφ: Γιατί ο διάσημος ερμηνευτής εξομολογήθηκε τα συναισθήματά του στη σύζυγό του λίγο πριν την αναχώρησή του
Ονομάστηκε "ο στρατάρχης του σοβιετικού τραγουδιού", ήταν ένα αστέρι ίδιου μεγέθους με τον Γιόζεφ Κόμπζον και τον Μουσουλμά Μαγκομάγιεφ. «Σκοτεινοί τύμβοι κοιμούνται» και «Άκου, πεθερά» τραγουδήθηκαν μαζί του από εκατομμύρια ακροατές. Ο Γιούρι Μπογκατίκοφ είχε πολλούς θαυμαστές και θαυμαστές, αλλά δεν βρήκε αμέσως την ευτυχία του και δεν την αναγνώρισε στην πρώτη προσπάθεια. Ο τραγουδιστής αγαπούσε πολύ τη γυναίκα που ήταν δίπλα του τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αλλά μπορούσε να της πει για τα συναισθήματά του λίγο πριν την αναχώρησή του
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Μαέστρος του πνεύματος: στη μνήμη του Valery Khalilov - μουσικός, στρατηγός και αρχηγός του συνόλου που πήρε το όνομά του Αλεξάντροβα
Battle banner - ποια είναι η σημασία αυτού του σχεδόν μυστικιστικού τεχνουργήματος; Ο στρατός, πιθανότατα, θα αναφερθεί στο χάρτη, λέγοντας ότι το σύνταγμα που έχει χάσει το πολεμικό του λάβαρο υπόκειται σε άνευ όρων διάλυση. Και το σύνταγμα που έχει διατηρήσει το λάβαρό του, όσο άσχημα και αν χτυπήθηκε, θα αναπληρωθεί. Δηλαδή, σε πλήρη συμφωνία με το πνεύμα και το γράμμα του χάρτη, ένα πλήρες αίμα συντάγματος θεωρείται χαμένο εάν χαθεί το λάβαρο, και το σύνταγμα, στο οποίο, για παράδειγμα, μόνο ο τυποφόρος παρέμεινε στις τάξεις, είναι θεωρείται ότι υπάρχει
Εικόνες κεντημένες σε χαρτί. Το έργο του Peter Crawley (Peter Crawley)
«Και ξέρω επίσης πώς να κεντώ σε μια γραφομηχανή», καμάρωνε η διάσημη γάτα Matroskin από το εξίσου διάσημο κινούμενο σχέδιο. Τα ίδια λόγια μπορεί να πει για τον εαυτό του ο Βρετανός καλλιτέχνης Peter Crawley, ο οποίος φαίνεται να ζωγραφίζει, αλλά ταυτόχρονα ασχολείται με το κέντημα. Και το θέμα είναι ότι οι πίνακες του Πέτρου είναι κεντημένοι με κλωστές σε χοντρό χαρτί ακουαρέλας
Μεταλλικά γλυπτά του ιδιοφυούς "σκουπιδιστή" Peter McFarlane (Peter McFarlane)
Τα σκουπίδια και κάθε είδους βιομηχανικά απόβλητα έχουν επίσης δυνατότητες, πιστεύει ακράδαντα ο γλύπτης Peter McFarlane. Και είναι σίγουρος όχι μόνο με λόγια: για πολλά χρόνια στη σειρά μετατρέπει σκουπίδια υψηλής τεχνολογίας σαν μητρικές σανίδες σε αυθεντικούς πίνακες και εγκαταστάσεις από τη σειρά "Fossil Technique" και από μεταλλικά απορρίμματα δημιουργεί περίεργα εννοιολογικά γλυπτά