Ο τελευταίος πίνακας του Ρέπιν, ή Ποια αποτελέσματα της ζωής συνοψίστηκαν από τον μεγάλο καλλιτέχνη στον καμβά του "Hopak"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το τελευταίο έργο του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου Ilya Efimovich Repin ήταν ο πίνακας "Hopak". Το έγραψε αποσπασματικά (από το 1926 έως τον θάνατό του τον Σεπτέμβριο του 1930). Οι κριτικοί τέχνης αξιολογούν αυτήν την εικόνα πολύ κριτικά λόγω της μη τυποποιημένης σύνθεσης και των πολύ φωτεινών χρωμάτων. Παρεμπιπτόντως, το "Hopak" ξεχωρίζει πραγματικά έντονα στο φόντο άλλων έργων του Repin, το οποίο οφείλεται στα γεράματα και την κακή υγεία του καλλιτέχνη. Υπάρχουν όμως και άλλοι λόγοι. Ποια πλοκή κρύβεται στο τελευταίο έργο του πλοιάρχου και ποια αποτελέσματα ζωής αντικατοπτρίζει ο καλλιτέχνης σε αυτό;

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας Ρώσος ρεαλιστής καλλιτέχνης που θεωρείται ο πιο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. Συχνά, η θέση του στον κόσμο της ζωγραφικής συγκρίνεται με τη φήμη του Λέοντος Τολστόι στη λογοτεχνία. Συγκεκριμένα, ο Ρέπιν έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση της ρωσικής τέχνης στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Οι πιο διάσημοι καμβάδες του δασκάλου είναι οι Barge Haulers on the Volga (1873), Religious Procession in Kursk Province (1883) και The Answer of the Zaporozhye Cossacks (1880–91).

Ζωγραφική "Hopak"

Το έργο "Hopak" γράφτηκε στη δεύτερη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη, το οποίο ο Igor Grabar, μαθητής του καλλιτέχνη, ονόμασε "την εποχή της δημιουργικής παρακμής". Ωστόσο, τις τελευταίες δεκαετίες, οι κριτικοί τέχνης έχουν αρχίσει να αξιολογούν διαφορετικά την ύστερη περίοδο του καλλιτεχνικού έργου του Ρέπιν. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στο φινλανδικό κτήμα Penates (σήμερα είναι μουσείο). Αυτός είναι ο τρίτος πίνακας στη ζωή του Ilya Repin, που δημιουργήθηκε με θέμα το Zaporozhye.

Δυστυχώς, τα τελευταία χρόνια, ο Ρέπιν ζούσε στη φτώχεια και δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα ούτε για καμβάδες. Το "Hopak" γράφτηκε σε ένα κομμάτι λινέλαιο (σε ορισμένα σημεία το μοτίβο του είναι ακόμη και ορατό). Οι εργασίες ξεκίνησαν το 1926, μετά διακόπηκαν και συνεχίστηκαν ξανά το 1928-1929. Μόλις ένα χρόνο αργότερα, το 1930, ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης πέθανε. Ο Ρέπιν αφιέρωσε τον καμβά στον στενό του φίλο και αγαπημένο συνθέτη Μόντεστ Μουσόργσκι. Ο Μουσόργσκι είχε μια όπερα, τη Sorochinskaya Yarmarka, την οποία ο Ρεπίν θαύμαζε. Ένα από τα αποσπάσματα της όπερας ονομάζεται "Hopak".

Η πλοκή του έργου

Στον πίνακά του, ο Ρέπιν απεικόνισε χορεύοντας Κοζάκους, οι οποίοι πηδάνε δυναμικά και τολμηρά πάνω από μια κόκκινη φωτιά. Όλοι οι ήρωες είναι ντυμένοι λαμπερά και πολύχρωμα (τα ρούχα τους κυριολεκτικά λάμπουν με κόκκινες και κίτρινες αποχρώσεις, που μοιάζουν με γλώσσες της φωτιάς). Μια σκοτεινή θήκη κρέμεται από τις ζώνες των ηρώων. Η δυναμική του χορού γίνεται αισθητή ζωντανά και δυνατά. Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι σχεδόν κάθε θεατής ήθελε να πατήσει μαζί με τους ήρωες του πίνακα του Ρέπιν.

Ο κύριος χαρακτήρας της πλοκής είναι ένας κοζάκος που χορεύει ένθερμα στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Είναι ντυμένος με μια φωτεινή στολή: ανατολίτικη γεύση, χρυσά στολίδια, φαρδιά εθνικά παντελόνια και καφτάνι. Ένα κόκκινο καπέλο καμαρώνει στο κεφάλι των Zaporozhets. Στα δεξιά, ο θεατής βλέπει έναν άλλο Κοζάκο να παίζει ένα μουσικό όργανο (πιθανότατα, είναι μια μπαντούρα). Επίσης αξιοσημείωτες είναι οι μορφές ενός άνδρα που πηδά πάνω από τη φωτιά και ενός άλλου Κοζάκου που ρίχνει καυσόξυλα στη φωτιά.

Η βοήθεια του Γιαβόρνιτσκι

Στο έργο του "Hopak", όπως και σε όλους τους προηγούμενους καμβάδες, η ιστορική ακρίβεια ήταν σημαντική για τον Repin. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, κατά τη ζωγραφική της εικόνας, ο καλλιτέχνης συμβουλεύτηκε τον επιστήμονα, Ρώσο και Ουκρανό ιστορικό και εθνογράφο Ντμίτρι Γιαβόρνιτσκι. Στην επιστολή, ο Repin ζήτησε να στείλει ιστορικές φωτογραφίες των Κοζάκων και των κατοίκων του Zaporozhye. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Yavornytsky ήταν γνωστός ως ειδικός στους Κοζάκους Zaporozhye και βοήθησε πλήρως τον Repin, δεν υπάρχει αμφιβολία για την ιστορική αυθεντικότητα των ζωγραφιών του καλλιτέχνη.

Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν ο Yavornitsky που συμβούλεψε τον Repin να ζωγραφίσει τον πίνακα "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο" και ήταν αυτός που πόζαρε για τον καλλιτέχνη ως υπάλληλος στο κέντρο της εικόνας.

Παλέτα και σύνθεση

Το πρώτο πράγμα που τραβάει τα βλέμματα του θεατή είναι η αφθονία των χρωμάτων και μια φωτεινή παλέτα, που δεν είναι τυπική του Repin. Εδώ είναι όλες οι αποχρώσεις του κόκκινου, του μπλε, του πράσινου. Είναι σαφείς και σκληρές πινελιές. Η μη τυποποιημένη σύνθεση είναι το αποκορύφωμα του πίνακα του Ρέπιν. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η πλοκή δεν ταιριάζει στην εικόνα και υπάρχουν ακόμα τμήματα του κύκλου της Χόπακα. Ο θεατής πρέπει να έχει παρατηρήσει ότι το πρόσωπο του Κοζάκου στο πάνω μέρος της εικόνας δεν περιλαμβανόταν σκόπιμα στη σύνθεση. Ο ήρωας έχει παρόμοια μορφή στα δεξιά (το σώμα του απεικονίζεται μόνο στο ήμισυ από τον Ρέπιν). Η σύνθεση έχει μια διαγώνια προοπτική (πρόκειται για ένα γαλάζιο σάλι, που κυματίζει στο μισό του καμβά και ένα διαγώνια απεικονιζόμενο σώμα του κύριου Κοζάκου).

Τόλμη, διασκέδαση, κακό και φωτεινή αισιοδοξία είναι τα βασικά συναισθήματα που νιώθεις από τον πίνακα του Ρέπιν! Από την άλλη πλευρά, η οδυνηρή φωτεινότητα, οι περίεργες γωνίες, η φαινομενικά διασκέδαση των χορευτών - όλα αυτά είναι το χειρόγραφο ενός άλλου Ρέπιν, σχεδόν άγνωστο σε εκείνους που μεγάλωσαν στην ΕΣΣΔ. Ακολουθούν τα λόγια του Ρέπιν κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής: «Για τρεις εβδομάδες ένιωσα πολύ άσχημα, αλλά παρόλα αυτά, ακουμπώντας τώρα στους κοιμιστές, τώρα στους τοίχους, δεν έριξα τον Σιχ - σέρνομαι και σέρνομαι μακριά. Αλλά δεν θα μπορέσω να τελειώσω … Είναι κρίμα. Η εικόνα βγαίνει όμορφη και αστεία ».

Έτσι, το έργο έγινε η τελευταία παρηγοριά του καλλιτέχνη στα δύσκολα χρόνια του θανάτου του στα Penates. Ο Ρέπιν επέζησε της φτώχειας, της πείνας, δύο επαναστάσεων, έχασε την ιθαγένειά του, ολόκληρη η περιουσία του κρατικοποιήθηκε…. Τι ήθελε να πει ο Ρέπιν με την τελευταία του δουλειά; Perhapsσως αυτό είναι το μήνυμα του καλλιτέχνη προς τις επόμενες γενιές - να διατηρήσει μια ενεργητική στάση, πίστη σε ένα καλύτερο μέλλον, να αφοσιωθεί στο ταλέντο και τη δουλειά του, παρά τις πιθανές δυσκολίες της ζωής.