Ποια ρωσικά προβλήματα του 19ου αιώνα λέει η «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ» του μεγάλου καλλιτέχνη Ρεπίν;

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο lyλια Ρέπιν είναι ίσως ο πιο εμβληματικός και γνωστός Ρώσος ρεαλιστής ζωγράφος. Έγραψε: «Η ζωή γύρω μου είναι πολύ ενοχλητική και με στοιχειώνει. Ζητά να την συλλάβει σε καμβά ». Αυτό εξηγεί γιατί το μεγαλύτερο μέρος του έργου του είναι κοινωνικό σχόλιο μεταμφιεσμένο σε τέχνη. Το μεγάλο έργο του "Πομπή του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ", γραμμένο από το 1880 έως το 1883, απεικονίζει τη συσσωρευμένη και λαχταριστή μάζα που ήταν παρούσα στην ετήσια πομπή του σταυρού.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Ilya Repin γεννήθηκε στο Chuguev, μια πόλη στην επαρχία Χάρκοβο. Σε ηλικία περίπου έντεκα ετών, η μητέρα του καλλιτέχνη έστειλε τον γιο της σε στρατιωτική τοπογραφική σχολή. Εκεί έμαθε καλλιγραφία και σχέδιο καρτών. Δύο χρόνια αργότερα, το σχολείο έκλεισε και ο Repin άρχισε να σπουδάζει με τον τοπικό ζωγράφο Ivan Bunakov. Η πόλη Chuguev ήταν από καιρό το κέντρο της ζωγραφικής εικόνων, η οποία έδωσε στον Ilya πολλές ευκαιρίες για μάθηση. Το 1859, σε ηλικία 15 ετών, ο Ρέπιν έγινε πλήρης κύριος της ζωγραφικής εικόνων. Μέχρι το 1861, ο Repin εντάχθηκε στην ομάδα των ζωγράφων και άρχισε να ταξιδεύει στην περιοχή, διακοσμώντας εκκλησίες με τις δημιουργίες του.

Το 1863, ο Ρέπιν πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήθελε να εισαχθεί στην Αυτοκρατορική Ακαδημία. Την 1η Νοεμβρίου 1863, ο καλλιτέχνης έφτασε στην Πετρούπολη με 50 ρούβλια στην τσέπη και … ένα τεράστιο ταλέντο, που αργότερα ενσωματώθηκε στα μεγάλα αριστουργήματα του καλλιτέχνη. Η πρώτη εγγραφή του στην Ακαδημία απέτυχε και του προσφέρθηκε να εισέλθει στη σχολή του Ιβάν Κράμσκοϊ "Εταιρεία για την ενθάρρυνση των καλλιτεχνών". Το σχολείο του Kramskoy, ανοιχτό σε όλους που έδειξαν κάποια ικανότητα, πρόσφερε τρία βραδινά μαθήματα την εβδομάδα με 3 ρούβλια το χρόνο. Τον Σεπτέμβριο του 1863, ήταν ήδη φοιτητής στην Ακαδημία, έχοντας περάσει επιτυχώς τις εξετάσεις. Το έργο του Repin αναφέρεται συχνά σε σχέση με το The Peredvizhniki, μια ομάδα καλλιτεχνών που εξέθεσαν το έργο τους, σαφώς ρωσικού χαρακτήρα, σε όλη τη χώρα. Ο Ρέπιν, ωστόσο, δεν προσχώρησε στο κίνημα μέχρι το 1878, οκτώ χρόνια μετά την ίδρυσή του, όταν καθιερώθηκε σταθερά ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της γενιάς του.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Ρέπιν προσελκύστηκε από τους απλούς ανθρώπους, στους οποίους ήταν μέρος. Η ζωγραφική του μεγάλης κλίμακας Relief Procession in Kursk Province (1880-1883) θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματά του και αντικατοπτρίζει τις κοινωνικές τάξεις της Ρωσίας και την ένταση που τις χώρισε-ένα πολύ επείγον και οδυνηρό θέμα για τον καλλιτέχνη. έργο: αφενός, δημιούργησε αριστουργήματα που απευθύνονταν σε απλούς ανθρώπους και αφετέρου, δημιούργησε μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα Ρώσων διανοουμένων και ιστορικούς πίνακες, επιδεικνύοντας συμπάθεια προς την κυρίαρχη ελίτ. Το 1892, ο Ρέπιν επέστρεψε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία, αργότερα έγινε πρύτανης.

Το 1883, ο Ρέπιν ολοκλήρωσε έναν από τους πιο έντονα ψυχολογικά πίνακες του, βασισμένος στην ιστορία του Ιβάν του Τρομερού, ο οποίος σκότωσε τον γιο του. Αυτός ο καμβάς απεικονίζει έναν φοβισμένο Ιβάν να αγκαλιάζει τον ετοιμοθάνατο γιο του, τον οποίο μόλις τραυμάτισε θανάσιμα σε μια ανεξέλεγκτη κρίση οργής. Ο Ρεπίν αφιέρωσε αυτόν τον πίνακα στον τσάρο Αλέξανδρο Β, ο οποίος δολοφονήθηκε το 1881 από μια ομάδα που ανήκε στο μεταρρυθμιστικό κίνημα. Με αυτόν τον πίνακα, ο Ρέπιν φάνηκε να προειδοποιεί: «Να είστε προσεκτικοί με τα συναισθήματα της οργής σας. Διαφορετικά, μπορεί να κάνετε περισσότερο κακό παρά καλό. »Μετά την επανάσταση του 1917, ο Ρέπιν μετακόμισε στο εξοχικό του στη Φινλανδία και δεν επέστρεψε ποτέ στην Αγία Πετρούπολη. Ο τελευταίος του πίνακας ήταν ένας ξεκαρδιστικός καμβάς που ονομάζεται Hopak, βασισμένος σε ουκρανικό θέμα. Το 1930, ο Ilya Repin πέθανε στο σπίτι του στη Φινλανδία.

Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ

Οι τοίχοι της γκαλερί Tretyakov είναι διακοσμημένοι με έναν υπέροχο πίνακα του Repin. Πρόκειται για το έργο του του 1883 «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ». Όπως το Barge Haulers στο Βόλγα, αυτό το μνημειώδες έργο έχει διαστάσεις 175 × 280 εκ. Απεικονίζεται η ετήσια θρησκευτική πομπή προς τιμήν της εικόνας του Κουρσκ της Μητέρας του Θεού, κατά την οποία η περίφημη εικόνα της Θεοτόκου Κουρσκ μεταφέρεται 25 χιλιόμετρα από το μοναστήρι Root νότια στο Kursk.

Ομάδα ορθόδοξων ιερέων με ρόμπα μεταφέρουν μια εικόνα της εικόνας Κουρσκ της Μητέρας του Θεού. Ακολουθούν μια ομάδα πιστών: αγρότες, ζητιάνοι, στρατιωτικοί, αστυνομικοί και εκπρόσωποι της επαρχιακής ελίτ. Είναι ένα σαρκαστικό έργο τέχνης που αντικατοπτρίζει υποτιθέμενες καταχρήσεις από το κράτος και την εκκλησία. Η εικόνα συνοδεύεται από ένα σκονισμένο τοπίο της ερήμου.

Herρωες της εικόνας

Η εικόνα απεικονίζεται κάτω από έναν επιχρυσωμένο τρούλο με πολύχρωμες κορδέλες. Το φως πολλών κεριών μέσα στο ντουλάπι αναβοσβήνει, αντανακλώντας το χρυσό κάλυμμα της εικόνας. Το Riza είναι ένα μεταλλικό κάλυμμα που προστατεύει το εικονίδιο. Στα αριστερά, μια σειρά αγροτών είναι ορατή, κρατώντας τα χέρια για να αποτρέψουν το πλήθος να πλησιάσει πολύ στο εικονίδιο.

Πίσω από το βωμό, δύο γυναίκες με ζοφερό πρόσωπο φέρουν ένα άδειο κουτί, το οποίο συνήθως περιέχει έναν βωμό. Η ευσεβής ταπεινότητά τους έρχεται σε αντίθεση με τις φουσκωμένες και αδέξιες φιγούρες του ιδιοκτήτη και της συζύγου του, που κρατούν μια αστραφτερή χρυσή εικόνα.

Η ειρωνεία του πλοιάρχου είναι προφανής. Η μορφή του ιερέα δεν φαίνεται καθόλου αγία. Τα χρυσά του άμφια και η πομπώδης εμφάνισή του δεν εμπνέουν εμπιστοσύνη και πίστη. Παρεμπιπτόντως, είναι ο μόνος ήρωας της πλοκής που κοιτάζει απευθείας τον θεατή. Προχωρά αποφασιστικά.

Ένας άλλος ενεργός ήρωας της εικόνας είναι ένας άνθρωπος που διδάσκει σκληρά έναν καμπούρη. Η σκιά του μαστιγίου του ρίχνει σκιά στην άμμο. Είναι ενδιαφέρον ότι στα μάτια ενός νεαρού δεν είναι θλίψη ή θλίψη. Αντικατοπτρίζουν μια αποφασιστική επιθυμία να αλλάξει η κατάσταση. Ο νεαρός δείχνει ότι είναι ενσυναισθητικός, αξιοπρεπής και στερείται συναισθηματισμού. Για αυτόν, ένα εικονίδιο μπορεί να σημαίνει σωτηρία. Για αυτόν, η ζωή δεν μπορεί να γίνει χειρότερη από την πραγματικότητα και γι 'αυτόν αυτή η πομπή είναι μια ελπίδα για μια καλύτερη ύπαρξη. Μπορείτε να συγκρίνετε την εικόνα του με τη στάση ενός ιππικού αξιωματικού στο άλογο, αποπνέοντας ένα είδος ιεράς ευσέβειας.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι αγρότες ήταν συχνά συναισθηματικοί, αλλά ο Ρέπιν περιφρονούσε σαφώς αυτήν την τάση, την οποία, προς εκνευρισμό του, βρήκε στα γραπτά του ηλικιωμένου Τολστόι. Μιλώντας για τον αγρότη, ο Ρέπιν έγραψε: "Το να πας σε αυτό το σκοτάδι για μια στιγμή και να πεις:" Είμαι μαζί σου "είναι υποκρισία. Το να κολλάς πάντα μαζί τους είναι μια ανούσια θυσία. Το να τα ανεβάζεις, να τα ανεβάζεις στο επίπεδο σου, να δίνεις ζωή είναι άθλος! ».

Προσωπικός πόνος του καλλιτέχνη και κοινωνικά προβλήματα

Ο Ρέπιν άρχισε να γράφει την πρώτη του έκδοση της πομπής το 1876, λίγο μετά την επιστροφή του από τρία χρόνια στη Γαλλία και την Ιταλία. Perhapsσως αυτή η εμπειρία από άλλους πολιτισμούς να οξύνει τη δική του αίσθηση αδικίας. Η επιλογή του θέματος βασίστηκε σίγουρα σε μια βαθιά αίσθηση προσωπικού πόνου για την αγροτική ζωή. Μέχρι το 1883, αυτό το θέμα μετατράπηκε σε ένα σκληρό χρονικό της σύγχρονης ζωής, που καλύπτει διάφορα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας. Παρόλο που το πλήθος περπατά σε έναν κοινό δρόμο, φαίνεται να οδηγείται από μια άκαρδη δύναμη. Η ιππική αστυνομία και οι κληρικοί, που κοιτούν με θυμό τους φτωχούς ή αγνοούν τα δεινά τους, παρουσιάζονται ως χλευασμός και ματαιοδοξία. Οι αναμνήσεις από την παιδική ηλικία του Ρέπιν επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τη συγγραφή του καμβά. Ως νέος αγιογράφος, ήταν μάρτυρας πολλών πομπών του σταυρού στο χωριό όπου μεγάλωσε. Ωστόσο, αυτή δεν είναι θρησκευτική εικόνα. Αντί να δημιουργήσει μια εικόνα χαράς, ο Ρεπίν ασχολείται περισσότερο με την ψυχολογία της προσωπικότητας και του ίδιου του πλήθους, το οποίο αναμφίβολα επηρεάστηκε από τις πλήθος σκηνών του Κουρμπέ και του Μανέ, τα έργα των οποίων θαύμαζε πολύ.

Εκτός από την εκκλησία, το κράτος και τον στρατό, το μεσαίο στρώμα της αγροτιάς υπέστη επίσης καταπίεση μέσα στα κοινωνικά τους στρώματα, η αγροτική τάξη χωρίστηκε σε διάφορες υποενότητες: σε αυτούς που μπορούσαν να διαβάσουν και σε αυτούς που δεν μπορούσαν, σε αυτούς που είχαν κτηνοτροφία και αυτοί που δεν ήταν, και ούτω καθεξής, και ούτω καθεξής. Ο Ρέπιν απεικόνισε αριστοτεχνικά αυτές τις αντιφάσεις στον καμβά.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον για την πομπή είναι ότι η κοινότητα συγκέντρωσε μεγάλο αριθμό ανθρώπων διαφορετικής κοινωνικής θέσης. Απεικονίζοντας πώς είναι ντυμένοι οι άνθρωποι, τονίζει τη διαφορά στην κοινωνική τους θέση και τονίζει την ανισότητα στη ζωή. Άλλα από αυτά είναι κουρελιασμένα και άλλα σε πλούσια καφτάνια. Αναμφίβολα, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης Repin μπόρεσε να αντικατοπτρίσει τα ψυχολογικά πορτρέτα των περισσότερων ηρώων της πομπής σε ένα τέτοιο μνημειώδες έργο.