Jerome's Thumbs Down: Ποιο είναι το παράλογο λάθος του συγγραφέα που επηρέασε όλες τις επόμενες ιστορίες με μονομάχους

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο πίνακας του Γάλλου ζωγράφου Jean-Leon Gerome "Polis verso" ("Μπράβο κάτω") απεικονίζει την πλοκή ενός μονομάχου θεάματος. Αυτός ο πίνακας αποτέλεσε την κύρια πηγή έμπνευσης για τους δημιουργούς της ταινίας Gladiator. Μετά τη δημοτικότητα της πλοκής, όλος ο κόσμος έμαθε ότι το σήμα για τον νικητή μονομάχο να σκοτώσει τον αντίπαλό του ήταν ένας ανυψωμένος αντίχειρας και το σήμα για έλεος ήταν μια σφιγμένη γροθιά. Είναι αλήθεια ότι ο καλλιτέχνης έκανε ένα γελοίο λάθος, το οποίο αργότερα έγινε ταινία;

Βιογραφία

Όταν ο Jean-Leon Gerome ανακοίνωσε την πρόθεσή του να γίνει καλλιτέχνης, δεν συνάντησε, όπως συμβαίνει συχνά, την αγανάκτηση ή την περιφρόνηση του πατέρα του. Αντίθετα, η απόφασή του έγινε δεκτή με χαρά. Οι γονείς του ήταν ακόμη πρόθυμοι να πληρώσουν για την εκπαίδευση του γιου τους και έτσι έστειλαν τον Ιερώνυμο στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι. Σε αυτό, ένας ταλαντούχος νέος έγινε μαθητής του ακαδημαϊκού ζωγράφου Paul Delaroche και στη συνέχεια του Charles Gleyre.

Η καριέρα του ως καλλιτέχνης ξεκίνησε στο Salon το 1847, όπου ξεχώρισε ανάμεσα στους νέους δασκάλους και γρήγορα πέτυχε την επιτυχία. Στη συνέχεια, ο Ιερώνυμος έγινε ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Κατέχοντας εξαιρετική επιμέλεια και επιμέλεια, ο Ιερώνυμος οδήγησε ταυτόχρονα μια κοινωνική ζωή, δημιουργική δραστηριότητα, ταξίδεψε και δίδαξε πολλά.

Σε αντίθεση με την εσφαλμένη αντίληψη για τον Ιερώνυμο, ο καλλιτέχνης είχε πραγματικά μια χαρούμενη διάθεση, ήταν ένα ευχάριστο άτομο για να μιλήσει και αγαπούσε το καλό φαγητό. Aταν ένας δάσκαλος που λατρεύτηκε από τους μαθητές του και η τάξη του στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι θυμήθηκε από πολλούς ως η πιο ευτυχισμένη στιγμή.

Η ιστορία του πίνακα

Οι σκηνές ανατολίτικου είδους του Jérôme και τα μυθολογικά, ιστορικά θέματα μαρτυρούν το πάθος του για την Ανατολή και την αρχαιότητα. Η ακρίβεια του σχεδίου, η επιθυμία για λεπτομέρειες, καθώς και η αυθεντική απόδοση ρούχων και εσωτερικών χώρων μαρτυρούν την τεχνική ικανότητα του καλλιτέχνη και τη σχολαστική προπαρασκευαστική του έρευνα.

Ο Ιερώνυμος άρχισε να εργάζεται για τον πιο διάσημο πίνακά του, τον αντίχειρα, το 1869, αλλά τον εγκατέλειψε προσωρινά κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να ολοκληρώσει τον πίνακα μόνο το 1872. Σε αυτό το έργο, ο Jérôme εξετάζει την εκπληκτική δύναμη της αυτοέκφρασης, στην προκειμένη περίπτωση την ελαφριά κίνηση του χεριού, στο πλαίσιο της ρωμαϊκής μονομάχου αρένας. Παρεμπιπτόντως, οι ρωμαϊκές μάχες έγιναν το αγαπημένο θέμα του Ιερώνυμου μετά το ταξίδι του στη Ρώμη το 1843.

Οι παλαιότερες απεικονίσεις των μονομάχων ήταν κάπως περίπλοκες από τις δυσκολίες στην επίτευξη ιστορικής ακρίβειας (για παράδειγμα, ήταν δύσκολο να μεταφερθούν αξιόπιστες αποχρώσεις σε πανοπλία, όπλα κλπ.). Αλλά όταν δημιούργησε τον πίνακα "Thumbs Down", ο Jerome ξόδεψε πολύ περισσότερο χρόνο και προσπάθεια για να μεταφέρει την πραγματική ιστορική εικόνα. Για έναν καλλιτέχνη, η επιτυχία ενός πίνακα εξαρτιόταν άμεσα από μικρές λεπτομέρειες.

Οικόπεδο

Ετσι. Στον πίνακα του Ιερώνυμου, ο Θεατής βλέπει το τέλος της μάχης. Την ίδια στιγμή που ο νικητής μονομάχος περιμένει τη διαταγή του αυτοκράτορα. Κοιτάζει προς το πλήθος και τον Ιούλιο Καίσαρα για να πάρει μια απάντηση - αν σκοτώσει τον αντίπαλό του (το σύμβολο αυτής της απόφασης θα δείξει τους αντίχειρες προς τα κάτω) ή θα του χαρίσει τη ζωή (αυτό υποδεικνύεται με τους αντίχειρες). Ο τίτλος του πίνακα επιβεβαιώνει την απόφαση που οι θεατές μπορούν ήδη να δουν: οι αντίχειρες είναι κάτω και ο ηττημένος μονομάχος πρόκειται να σκοτωθεί βάναυσα.

Η σκηνή που παρουσιάζεται είναι ένας αγώνας μονομάχων. Το γεγονός ότι υπάρχουν τέσσερις μονομάχοι στην αρένα μπορεί να υποδηλώνει ότι πρόκειται για μια μαζική μάχη στην οποία ενώθηκαν πολλά ζευγάρια μονομάχων. Στο πάνω μισό του καμβά απεικονίζεται ο αυτοκράτορας και οι πλησιέστεροι άνθρωποι της αυλής (έξι σειρές). Ο θεατής βρίσκεται στο ρωμαϊκό αμφιθέατρο, στο οποίο μπορούν να διακριθούν δύο επίπεδα βεράντες ακριβώς μπροστά από την αυτοκρατορική κερκίδα. Έτσι, ο Ιερώνυμος δεν αντιπροσωπεύει το Κολοσσαίο (αφού έχει τρία επίπεδα βεράντες).

Ο Ιερώνυμος προσφέρει στο κοινό όχι μόνο μια εικόνα. Πρόκειται για μια πολύ καλά τεκμηριωμένη ιστορική πλοκή με λεπτομερή μετάδοση των τύπων εξοπλισμού, ρούχων, αρχιτεκτονικής, διάταξης του αμφιθεάτρου (βελούδο, αυτοκρατορική κερκίδα, εμετό) και, φυσικά, τους ρόλους των ηρώων.

Oesρωες

Οι μονομάχοι στο παρασκήνιο είναι δύσκολο να εντοπιστούν. Αλλά οι μονομάχοι σε πρώτο πλάνο μπορούν να αναγνωριστούν σαφώς από την εμφάνισή τους. Πρόκειται για δύο Θράκες. Ο κύριος χαρακτήρας, ένας μονομάχος, έχει κερδίσει. Με το δεξί του πόδι στέκεται στον κομμένο λαιμό των ηττημένων. Έπεσε στα πόδια του νικητή και είναι ακόμα ζωντανός. Ο ηττημένος απλώνει το χέρι του σε μια έκκληση για σωτηρία.

Ο πρώτος μονομάχος είναι εφοδιασμένος με ένα κοντό σπαθί, κράνος, δερμάτινο κολάν, λακτίβα που καλύπτει το δεξί του χέρι και μικρή στρογγυλή ασπίδα. Το δεύτερο είναι τρίαινα. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι νικημένοι είναι συνταξιούχοι. Πρόκειται για έναν από τους μονομάχους, του οποίου ο εξοπλισμός αποτελείται από τρίαινα, στιλέτο και δίχτυ. Συνήθως απεικονίζεται χωρίς παπούτσια.

Ένας σκοτεινός άντρας στη γωνία του αμφιθεάτρου φυλάει τις λευκές γυναίκες. Πρόκειται για Vestals - ιέρειες που απολάμβαναν σημαντικές τιμές (τιμές αμπισίμι) στην αρχαία Ρώμη. Τα βέσταλ είναι ανέγγιχτα και κανείς δεν μπορεί να τους απαγορεύσει να πάνε όπου θέλουν. Στην εικόνα, ο θεατής βλέπει ότι οι λευκές γυναίκες απαιτούν την εκτέλεση του άτυχου μονομάχου. Στην πραγματικότητα, όλα ήταν διαφορετικά. Η παρέμβαση των Vestals ήταν σχεδόν πάντα ελεήμων.

Ένα ενδιαφέρον σύμβολο κοσμεί το χαλί που απλώνεται κάτω από τη βεράντα με τα γιλέκα να κάθονται εκεί. Αυτό είναι ένα γαϊδουράγκαθο, ο συμβολισμός του οποίου είναι διπλός. Το γαϊδουράγκαθο συνήθως συμβολίζει τα δεινά του Ιησού και της Παρθένου, τα οποία μπορεί να σχετίζονται με τα δεινά των ηττημένων μονομάχων. Στην πορεία, μπορείτε να παρατηρήσετε τη γαλαζωπή απόχρωση του συνταξιούχου, ο οποίος, δυστυχώς, αφήνει την τελευταία του πνοή. Το γαϊδουράγκαθο θεωρήθηκε επίσης σύμβολο της αρετής. Στη συνέχεια, μια ορισμένη ειρωνεία του Ιερώνυμου γλιστράει στην εικόνα σε σχέση με τις ιέρειες, που φαίνεται να έχουν χάσει κάθε αρετή, απολαμβάνοντας τα θεάματα του αμφιθεάτρου.

Ταινία "Μονομάχος"

Η Polly's Verso είναι μία από τις ταινίες που ενέπνευσαν τον Ridley Scott να δημιουργήσει την ταινία του Gladiator του 2000. Ο σκηνοθέτης Σκοτ είπε σε μια από τις συνεντεύξεις του ότι η ιδέα να δημιουργήσει μια ταινία, η οποία αργότερα έγινε νικητής Όσκαρ, του ήρθε σε ένα μουσείο στο Φοίνιξ (Αριζόνα, ΗΠΑ), όπου είδε μια εικόνα του Ιερώνυμου.

Ποιο είναι το λάθος του καλλιτέχνη;

Η λατινική έκφραση "Pollice Verso" σημαίνει κυριολεκτικά "αντίχειρες". Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η χειρονομία, η οποία υποτίθεται ότι σημαίνει τη δολοφονία ενός ηττημένου μονομάχου, δεν αναφέρεται σε κανένα αρχαίο κείμενο. Επομένως, πολλοί κριτικοί τέχνης είναι ομόφωνοι στη γνώμη ότι όταν έγραψε αυτήν την εικόνα, ο καλλιτέχνης έκανε λάθος, επειδή μετέφρασε λανθασμένα τη φράση Pollice Verso. Ο Ζέροφ θεώρησε ότι η φράση σημαίνει "Το δάχτυλο γυρισμένο προς τα κάτω", ενώ η σωστή ερμηνεία της έκφρασης "Με το δάχτυλο στραμμένο", δηλ. ο αντίχειρας πρέπει να είναι κρυμμένος στη γροθιά. Audienceταν με σφιγμένη γροθιά ΧΩΡΙΣ έναν αντίχειρα που εξέχει το κοινό του αμφιθεάτρου και του αυτοκράτορα χάρισαν τη ζωή στους νικημένους.

Στα λατινικά, έχει επιζήσει ακόμη μια φράση που μπορεί να θεωρηθεί ως γνήσια επιβεβαίωση: Pollice compresso favour iudicabatur, που μεταφράζεται ως "Η εύνοια αποφασίζεται από τον κρυφό αντίχειρα". Επομένως, η χειρονομία θεωρείται αποκλειστική εφεύρεση του ίδιου του καλλιτέχνη, εν μέρει λανθασμένη. Ο Jérôme ήταν ο πρώτος που εισήγαγε μια τέτοια χειρονομία, η οποία στη συνέχεια αντιγράφηκε από τις αρχές του 20ού αιώνα σε όλα τα σχέδια με μονομάχους.