Γιατί οι μαθητές στα μαθήματα λογοτεχνίας χρειάζονται έργα που δεν καταλαβαίνουν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 17:23

Ξαναδιαβάζοντας το σχολικό πρόγραμμα για τη λογοτεχνία ως ενήλικας, καταλαβαίνετε ότι δεν ήταν το χρώμα των κουρτινών, όπως ισχυρίστηκε ο δάσκαλος, αλλά τα κίνητρα των ενεργειών των χαρακτήρων παίζουν με νέα χρώματα. Οι στίχοι του Πούσκιν, η φιλοσοφία του Τολστόι και η τραγωδία του Ντοστογιέφσκι, ακόμη και, κατά τη γνώμη των ίδιων των δασκάλων, αποκαλύπτονται πλήρως μόνο στην ενήλικη ζωή. Γιατί λοιπόν τα κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα, εάν οι έφηβοι με πολλούς τρόπους δεν μπορούν μόνο να εκτιμήσουν το εύρος των σκέψεών τους, αλλά και να κατανοήσουν την ουσία;

Ποια έργα ονομάζονται κλασικά και ποιος το ορίζει ως κλασικό ή όχι;

Φαίνεται ότι μια τέτοια ερώτηση δεν πρέπει να προκύψει καθόλου, επειδή κλασικά όπως ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ και ο Τολστόι δεν προκαλούν σε κανέναν να αμφιβάλλει ότι είναι κλασικά. Αλλά ταυτόχρονα, μεταξύ των κλασικών υπάρχουν ονόματα που είναι πολύ γνωστά. Και συμβαίνει, και αντίστροφα, το έργο διαβάζεται από όλους, ο συγγραφέας είναι γνωστός, αλλά δεν συμπεριλήφθηκε στη λίστα των "αγαπημένων".

Στην καθημερινή ζωή, αυτός ο ορισμός χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε κάτι τόσο οικείο που σε κάποιο βαθμό κατάφερε να βάλει τα δόντια στην άκρη, αλλά υποτίθεται ότι δεν θα βγει ποτέ από τη μόδα.

Στην πραγματικότητα, όταν μιλάμε για τα κλασικά, οι άνθρωποι κάθε φορά βάζουν διαφορετικές έννοιες σε αυτήν την έννοια. Αν μιλάμε για μουσική, τότε τόσο ο Τσαϊκόφσκι όσο και οι Beatles μπορούν να ονομαστούν κλασικοί, όλα εξαρτώνται από το νόημα που δίνει ο συνομιλητής στις λέξεις. Όσον αφορά τα κλασικά ρούχα, ποιο είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό; Ένα επίσημο μπουφάν σε διακριτικές αποχρώσεις; Και μόλις πριν από μερικούς αιώνες, τα κλασικά ρούχα για άνδρες σήμαιναν τακούνια και περούκες. Είναι λοιπόν αυτό το κλασικό για όλες τις εποχές; Και αναφώνησε κανείς αφού διάβασε τον Πούσκιν ότι εδώ είναι - κλασικός στο πρόσωπο;

Ναι, όπως και η αναγνώριση ιδιοφυών - ιδιοφυιών, η αναγνώριση ως κλασική έρχεται μετά το θάνατο του συγγραφέα στις περισσότερες περιπτώσεις. Η κύρια απαίτηση για τα κλασικά είναι η δοκιμή του χρόνου, επειδή η ζωή ενός ατόμου είναι πολύ ασήμαντη χρονική περίοδος για μια τέτοια εργασία.

Τρεις Έλληνες συγγραφείς - ο Ευριπίδης, ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής, τα ονόματα των οποίων έγιναν παραδείγματα της κλασικής λογοτεχνίας, έθεσαν αυτά τα θεμέλια. Ναι, ήταν δημοφιλείς και απαιτητικοί κατά τη διάρκεια της ζωής τους, αλλά δεν υπήρχε αμφιβολία ότι αιώνες αργότερα τα ονόματά τους θα έμεναν στα αυτιά και τα έργα θα θεωρούνταν παραδείγματα της παγκόσμιας κλασικής λογοτεχνίας.

Η Αθήνα, έχοντας χάσει την αρχική της επιρροή, κατακτήθηκε πλήρως από τον Μέγα Αλέξανδρο, και στη συνέχεια από τους Ρωμαίους. Ο τελευταίος άρχισε να μελετά την ελληνική λογοτεχνία στα σχολεία, αν και η ίδια η ελληνική αυτοκρατορία δεν υπήρχε πλέον. Έτσι, η λογοτεχνία επέζησε της κατάρρευσης της αυτοκρατορίας και αυτό έθεσε τον βασικό κανόνα ενός λογοτεχνικού έργου που δημιουργήθηκε για να γίνει κλασικό - μπορούν να μείνουν, να επιβιώσουν, ακόμη και αν η αυτοκρατορία κατέρρευσε, οι αιώνες έχουν αλλάξει. Ως εκ τούτου, το να ισχυριστεί κανείς ότι κάποιος έχει γίνει ισόβιος κλασικός είναι τουλάχιστον απερίσκεπτο - ο χρόνος δεν έχει θέσει ακόμη τις προτεραιότητές του.

Πρέπει ένας κλασικός συγγραφέας να είναι δημοφιλής κατά τη διάρκεια της ζωής του; Είναι δύσκολο να επισημάνουμε κάποια κανονικότητα εδώ. Το γεγονός ότι η Dontsova σήμερα πουλάει βιβλίο μετά βιβλίο δεν σημαίνει καθόλου ότι λίγους αιώνες αργότερα το όνομά της θα είναι γνωστό σε κάποιον. Ο Yevgeny Baratynsky ήταν κάποτε ένας εξαιρετικά διάσημος ποιητής, τα έργα του οποίου εξαντλήθηκαν. Ωστόσο, ποιος ξέρει για αυτόν σήμερα;

Αν ο Φραντς Κάφκα ζούσε τώρα, τότε θα ήταν αναμφίβολα ο πλουσιότερος άνθρωπος, αλλά πέθανε στη φτώχεια χωρίς να λάβει την αναγνώριση και την τιμή που του άξιζε. Το ίδιο συμβαίνει και με τους Ένταγκορ Πόε, Έμιλι Ντίκινς. Αλλά, για παράδειγμα, ο Λεβ Νικολάεβιτς ήταν διάσημος συγγραφέας κατά τη διάρκεια της ζωής του, έζησε πλούσια, ήταν σεβαστός από τους συγχρόνους του. Και ακόμη και τώρα παραμένει ένας από τους ιδρυτές των ρωσικών κλασικών. Υπάρχει λοιπόν σύνδεση μεταξύ της δημοτικότητας της ζωής και της αναφοράς στα κλασικά;

Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα "κλασικά" συνεπάγονται πίστη στις παραδόσεις - αυτό είναι, όπως ήταν πριν, ως συνήθως.

Σχολικό πρόγραμμα σπουδών στη λογοτεχνία ή "κλασικά παιχνίδια"

Στην εποχή του Διαδικτύου και των παιδιών που δεν διαβάζουν, σχεδόν κάθε συμμετέχων δεν πίστευε ότι το σχολικό πρόγραμμα για τη λογοτεχνία έπρεπε από καιρό να προσαρμοστεί στις ανάγκες της σύγχρονης νεολαίας, της κοινωνίας και των υπαρχουσών αξιών. Perhapsσως τότε και τα παιδιά να γίνουν διάβασμα;

Ωστόσο, κάθε προσπάθεια αλλαγής του σχολικού προγράμματος σπουδών σε αυτό το μάθημα προκαλεί πάντα μεγάλη δυσαρέσκεια στην κοινωνία. Καθώς και μια προσπάθεια να συμπεριληφθεί ένα νέο έργο σε αυτό. Οι γονείς που μεγάλωσαν με αυτά τα βιβλία είναι σίγουροι ότι τα παιδιά τους θα πρέπει να λάβουν την ίδια λογοτεχνική εμπειρία. Ως εκ τούτου, παρά το γεγονός ότι έχουν γίνει προσπάθειες αλλαγής, συμπεριλαμβανομένης ριζικά, της λίστας της λογοτεχνίας για μαθητές. Αλλά το γεγονός παραμένει ότι σήμερα στη Ρωσία το σχολικό πρόγραμμα σπουδών στη λογοτεχνία είναι ένα από τα πιο συντηρητικά στον κόσμο. Τα μαθήματα λογοτεχνίας επιδιώκουν τον κύριο στόχο - γνωριμία με τα έργα που περιλαμβάνονται στον εθνικό λογοτεχνικό κανόνα. Το τελευταίο άλλαξε μαζί με τις αλλαγές στη χώρα.

Παρά το γεγονός ότι μετά την επανάσταση, η κυβέρνηση ήταν έτοιμη να αναδιαμορφώσει ολόκληρο το σύστημα της τσαρικής εκπαίδευσης, απλά δεν υπήρχαν χρήματα για αυτό. Επιπλέον, η διάταξη για ένα ενιαίο σχολείο εργασίας εκδόθηκε το 1918, αλλά το πρόγραμμα για αυτό μόνο τρία χρόνια αργότερα. Το πρόγραμμα σχεδιάστηκε για 9 χρόνια, αλλά η περίοδος κατάρτισης μειώθηκε σε 7 χρόνια λόγω της κατάστασης στη χώρα. Η μόνη πηγή γνώσης εκείνη την εποχή ήταν ο δάσκαλος και το σχολικό βιβλίο ήταν συχνά μόνο μαζί του. Και μόνο ο δάσκαλος αποφάσισε με ποια λογοτεχνία θα εξοικειώσει τους μαθητές και ποια όχι.

Ωστόσο, το Υπουργείο Παιδείας κατάλαβε ότι τέτοιες ευρείες ευκαιρίες για τους εκπαιδευτικούς, ειδικά στη λογοτεχνία, είναι γεμάτες με ελεύθερη σκέψη και ψευδή ιδεολογία. Το πρόγραμμα έγινε πιο σκληρό, οι εκπαιδευτικοί δεν μπορούσαν να αντικαταστήσουν το ένα έργο με το άλλο. Οι μαθητές λυκείου διαβάζουν κυρίως νέους σοβιετικούς συγγραφείς. Μαζί με τον Γκόρκι, το μπλοκ Μαγιακόφσκι, ο Φεντίν, ο Λίντιν, ο Λεονόφ, ο Μαλίσκιν ήταν γείτονες - τα ονόματα των οποίων είναι πλέον γνωστά μόνο στους ανθρώπους της παλαιότερης γενιάς. Ταυτόχρονα, το πρόγραμμα προέβλεπε επίσης την ερμηνεία έργων με αναφορά στον μαρξισμό.

Το 1931, το πρόγραμμα τροποποιήθηκε, το έκανε ακόμα πιο ιδεολογικά επαληθευμένο. Αλλά στη δεκαετία του '30, με τις ανατροπές και τις εκκαθαρίσεις τους, τα αποδεκτά εκπαιδευτικά δόγματα δεν επετράπη να λάβουν θέση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα σχολικά βιβλία αντικαταστάθηκαν τρεις φορές! Η σχετική σταθερότητα ήρθε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '30, το σχολικό πρόγραμμα που υιοθετήθηκε εκείνη την εποχή διήρκεσε μέχρι τον Χρουστσόφ. Το πρόγραμμα ήταν αρκετά σκληρό, ο αριθμός των ωρών που έπρεπε να διατεθούν σε ένα συγκεκριμένο θέμα ρυθμίστηκε.

Αυτό το πρόγραμμα περιελάμβανε απομνημόνευση κομματιών κειμένου και ο δάσκαλος ή ο μαθητής δεν μπορούσε να τα επιλέξει κατά την κρίση τους. Σε πολλούς μελετητές στον τομέα της λογοτεχνίας δεν άρεσε καθόλου αυτή η κατάσταση, γιατί το κλισέ σε έναν τέτοιο τομέα είναι απαράδεκτο. Το θέμα, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να διδάσκει τη σκέψη, να βλέπει το κρυμμένο, στο τέλος άφησε μόνο έναν στενό διάδρομο για σκέψεις. Και οποιαδήποτε άλλη ερμηνεία του έργου αναγνωρίστηκε ως εσφαλμένη και δεν είχε δικαίωμα ύπαρξης. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι οι μαθητές ήταν πεπεισμένοι ότι όλοι οι συγγραφείς και οι ποιητές ήταν άνθρωποι με κρυστάλλινη καθαρότητα και καλές προθέσεις, το μόνο που τόλμησαν να ονειρευτούν ήταν μια σοσιαλιστική επανάσταση.

Μετά τη δεκαετία του '50, όταν ο Στάλιν δεν ήταν πια εκεί, το σχολικό πρόγραμμα για τη λογοτεχνία δεν άλλαξε σημαντικά. Αλλά οι πυλώνες των Ρώσων κλασικών είναι καθορισμένοι - ο προεπαναστατικός ποιητής - Πούσκιν, ο Σοβιετικός - Μαγιακόφσκι. Ανάμεσα στους πεζογράφους είναι ο Τολστόι και ο Γκόρκι.

Το πρόγραμμα, που υιοθετήθηκε στη δεκαετία του '60, αύξησε τον αριθμό των μελετημένων συγγραφέων και έργων, αλλά μόνο μερικά παιδιά προσπαθήθηκαν να μην τους επιτραπεί καθόλου. Θεωρήθηκε ότι τα παιδιά θα τα μελετούσαν μέσω βιβλίων λογοτεχνίας, θα περιγράψουν τα λόγια του δασκάλου και αυτό θα ήταν το τέλος της μελέτης της εργασίας. Αυτό συνέβαλε σε μια μονόπλευρη ερμηνεία του έργου, καθιστώντας αδύνατη την ανεξάρτητη σκέψη και ανάλυση. Η δεκαετία του '80, χρόνια ελλιπής από όλες τις απόψεις, χαρακτηρίστηκαν από την άνθηση της αγοράς βιβλίου, και στη συνέχεια έγινε μόδα να διατηρείται μια ολόκληρη βιβλιοθήκη στο σπίτι. Είναι αλήθεια ότι τα βιβλία επιλέγονταν συχνά όχι με βάση την αρχή του "αγαπημένου συγγραφέα", αλλά με βάση το χρώμα των αγκάθων. Αλλά περισσότερο από σοβαρές αλλαγές περιγράφονται στο σχολικό πρόγραμμα. Οι πολιτικές και σοσιαλιστικές φιλοδοξίες συγγραφέων και ηρώων υποβιβάζονται στη δεύτερη θέση. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των ηρώων γίνονται τα κυριότερα. Και σε αυτό, η ρωσική λογοτεχνία είναι σίγουρα ασύγκριτη.

Τέλος, ο ήχος της γλώσσας, η καλλιτεχνική ομορφιά του κειμένου, ο λυρισμός και το ταλέντο του συγγραφέα γίνονται σημαντικοί και όχι η ορθότητα των πολιτικών του σκέψεων. Τα έργα που κάποτε αποτέλεσαν τη βάση του προγράμματος μελετώνται ενδιάμεσα.

Ποιο από τα σχολικά προγράμματα αξίζει να ξαναδιαβάσετε για να κατανοήσετε το έργο από την άλλη πλευρά

Φυσικά, κάθε έργο, είτε από το σχολικό πρόγραμμα είτε δεν περιλαμβάνεται σε αυτό, που διαβάζεται ξανά στην ενήλικη ζωή μπορεί να εκπλήξει με νέες πτυχές. Επιπλέον, όπως προαναφέρθηκε, το σοβιετικό εκπαιδευτικό σύστημα προσπαθούσε να μπει στο μυαλό της νεότερης γενιάς και να αποφασίσει ποιες σκέψεις θα συρρέουν εκεί και ποιες - όχι. Επομένως, ακόμη και αν απορρίψουμε τις αποχρώσεις σχετικά με τη μόνη αναδυόμενη προσωπικότητα, υπήρχαν περισσότερες από αρκετές περιστάσεις που δεν επέτρεψαν να απολαύσουμε πλήρως το έργο τέχνης.

Τα έργα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, αν και μελετώνται στο λύκειο (τάξη 10), εξακολουθούν να είναι πολύ δύσκολα για την αντίληψη των εφήβων. Psychυχολογία, φιλοσοφία, θρησκεία και προσωπικές συγκρούσεις - όλα αυτά αναμιγνύονται στο μυθιστόρημα "Έγκλημα και τιμωρία" με τέτοιο τρόπο ώστε για να κατανοήσετε σωστά τη θεωρία του Raskolnikov, πρέπει να έχετε μια ιδέα για τον Χριστιανισμό. Συγκεκριμένα, πρέπει να καταλάβετε τι σημαίνει Χριστιανισμός με το θείο σχέδιο και τον ρόλο του ανθρώπου σε αυτό, στον μηδενισμό, την αθεΐα και την ιστορία της θρησκείας. Χωρίς όλα αυτά, η θεωρία και οι σκέψεις του Ρασκόλνικοφ μοιάζουν περισσότερο με το παραλήρημα ενός τρελού.

Παρεμπιπτόντως, ο Ντοστογιέφσκι έχει ένα έργο που ονομάζεται Ένας έφηβος, το οποίο θα ήταν πολύ πιο κατάλληλο για σπουδές από μαθητές, ενώ το Έγκλημα και η τιμωρία είναι ένα μυθιστόρημα για έναν ενήλικα με ευρεία προοπτική. Και, φυσικά, ο Ντοστογιέφσκι, ως ιδιοφυΐα της λέξης, αξίζει μια αργή και στοχαστική ανάγνωση. Άλλωστε, κάθε του πρόταση είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης, χρησιμοποιεί επιθέματα, χάρη στα οποία κάθε χαρακτήρας του αποκαλύπτεται, ακούγεται και γίνεται απίστευτα αρμονικός.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης του "Eugene Onegin" από τον Alexander Sergeevich, και αυτό συμβαίνει στην 9η τάξη, ο δάσκαλος, κατά κανόνα, εξηγεί περιστασιακά για τα έθιμα του 19ου αιώνα, ενώ μπορείτε να καταλάβετε όλη την ομορφιά και την αξία του έργου μόνο αν έχετε τουλάχιστον μια νευρική ιδέα για το τι αντιπροσωπεύει τον ευγενή πολιτισμό του 19ου αιώνα. Κατανοήστε τις περιπλοκές των σχέσεων φύλου εκείνης της εποχής, τον κώδικα μονομαχίας.

Σε ηλικία 14-15 ετών, που είναι ακριβώς πόσα χρόνια, είναι αδύνατο να το γνωρίζουν οι κύριοι αναγνώστες του «Ευγένιου Ονέγκιν». Στο σχολικό πρόγραμμα, αυτό το έργο χρησιμοποιείται μάλλον ακριβώς για εξοικείωση με τη ζωή και τα θεμέλια της ευγενούς κοινότητας του 19ου αιώνα, επομένως, οι μαθητές δύσκολα μπορούν να ερμηνεύσουν σωστά το "μυθιστόρημα" του Ονέγκιν και της Τατιάνας.

Έχοντας αρκετές γνώσεις στον τομέα του πολιτισμού και της ιστορίας και στην προσωπική ζωή, είναι εξαιρετικά ευχάριστο να ξαναδιαβάσουμε το "Eugene Onegin" και να ξαναβρούμε τις σκέψεις του συγγραφέα, ο οποίος ήταν ένας πολύ, πολύ λεπτός γνώστης της γυναικείας ψυχής. Οι παρεκτροπές του Πούσκιν για τους συναδέλφους του στο εργαστήριο αποκτούν έναν εντελώς διαφορετικό χρωματισμό.

Το "Πόλεμος και Ειρήνη" είναι ένα από τα πιο πολύπλοκα έργα των Ρώσων κλασικών. Και εδώ δεν είναι μόνο ένας τεράστιος όγκος, αλλά μάλλον ένα περίπλοκο οικόπεδο, όπου μπλέκονται αρκετές γραμμές. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να έχουμε συνεχώς υπόψη μας όλα τα ονόματα, τις περιστάσεις και τα γεγονότα. Επιπλέον, είναι εξαιρετικά δύσκολο για τους μαθητές της δέκατης τάξης να βυθιστούν στη ζωή της πρωτεύουσας την παραμονή της επίθεσης του Ναπολέοντα, έστω και μόνο λόγω της ανεπαρκούς γνώσης της ιστορίας.

Ναι, το έργο μπορεί να φαίνεται ενδιαφέρον για τα παιδιά, αλλά για ενήλικες που δεν θα προσπαθήσουν να καταλάβουν τι συμβαίνει στην ιστορία (εξάλλου, δεν θα γράψουν ένα δοκίμιο αργότερα και δεν θα απαντήσουν σε δύσκολες ερωτήσεις του δασκάλου) θα είναι ιδιαίτερα συναρπαστικό και ακόμη και οι περιγραφές της βελανιδιάς δεν θα είναι ενοχλητικές όπως πριν. Το «ietσυχο Ντον» του Sholokhov είναι δύσκολο για τους μαθητές των 11 τάξεων για τον ίδιο ακριβώς λόγο που οι μαθητές των 10 τάξεων αναστενάζουν από το «Πόλεμος και Ειρήνη». Το έργο είναι πολύ πιο απλό και, φυσικά, πιο ενδιαφέρον για τους ενήλικες. Ειδικά όσον αφορά τις συναισθηματικές εμπειρίες των ηρώων, την τραγωδία της μοίρας τους, η οποία είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία της χώρας.

Θα ήταν δίκαιο να δούμε το έργο του Turgenev "Πατέρες και γιοι" από την άλλη πλευρά - από την "πατρική" πλευρά. Αφού το διαβάσετε στη 10η τάξη, θέλοντας ή μη, βρίσκεστε στην κατασκήνωση των «παιδιών», ως ενήλικας, μπορείτε να επικεντρωθείτε στο ίδιο το γεγονός της σύγκρουσης και να κατανοήσετε καλύτερα την ουσία του προβλήματος και το βάθος του μυθιστόρημα. Σίγουρα αξίζει τον κόπο.

Το έργο του Πλατόνοφ "The Pit Pit" προσπαθεί τώρα και μετά να διαγραφεί από το σχολικό πρόγραμμα, αφού είναι πολύ διφορούμενο και πολύπλοκο, ειδικά για την αντίληψη των εφήβων. Αυτή η υπερβολικά φιλοσοφική και κοινωνική παραβολή με σατιρική προκατάληψη απαιτεί όχι μόνο ιστορικές, αλλά και πολιτικές γνώσεις. Και μάλιστα κάποια ατρόμητη. Ένα κοριτσάκι κοιμάται σε ένα φέρετρο. Τι βλέπουν οι μαθητές σε αυτή τη λεπτομέρεια; Κάτι τρομακτικό, κλείνονται σε τέτοιες λεπτομέρειες και δεν μπορούν να επικεντρωθούν στη μεταφορική φύση της ιστορίας.

Επιπλέον, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε έναν πολύ εξαιρετικό τρόπο παρουσίασης, η λεξιλογική ασυμβατότητα των λέξεων τραβάει τα βλέμματα ακόμη και ενός άπειρου αναγνώστη, αναγκάζοντάς τον να βρίσκεται σε ένταση όλη την ώρα. Ο Λερμόντοφ δεν έγραψε σε περίπλοκη γλώσσα και δεν έδεσε τα έργα του σε ιστορικά γεγονότα, επομένως το "A Hero of Our Time" είναι αρκετά κατάλληλο για σπουδές στην 9η τάξη. Αλλά αν οι έφηβοι ενδιαφέρονται περισσότερο για τις ερωτικές εμπειρίες του ήρωα, τότε ένας ενήλικας θα δει όλο το δράμα, την πολυπλοκότητα των διαπροσωπικών σχέσεων και ολόκληρο το φάσμα των εμπειριών.

Οι ιστορίες του Μπουνίν στο σχολείο παρουσιάζονται ως αποκλειστικά ρομαντικές, έρχονται ακόμη και με μια εξήγηση "για την αγάπη". Ωστόσο, εάν στην εφηβεία οι ιστορίες εκληφθούν ως αποκλειστικά ρομαντικές και λυρικές, τότε ολόκληρη η γκάμα των εμπειριών των ηρώων, οι διαπροσωπικές σχέσεις και τα συναισθήματά τους θα αποκαλυφθούν σε έναν ενήλικα.

Εάν οι έφηβοι είναι πολύ σκεπτικοί για τον Oblomov Goncharov, τότε ένας ενήλικας, ο οποίος έχει κουραστεί από τα προβλήματα και τα προβλήματα της ζωής, θα είναι εντελώς εμποτισμένος με τη φιλοσοφία ζωής του πρωταγωνιστή του έργου. Και έτσι μπορεί να είναι αλήθεια, να μην βιάζεστε πουθενά και να περάσετε τουλάχιστον μια νόμιμη αργία όπως ο Ομπλόμοφ, με ένα βιβλίο «Ομπλόμοφ» στο χέρι, συνδυάζοντας το ευχάριστο με το ευχάριστο.

Αν μιλάμε για παιδική λογοτεχνία, τότε ακόμη μεταξύ των παραμυθιών (ειδικά μεταξύ των πιο δημοφιλών) υπάρχουν πολλές πλοκές που δεν ήταν καθόλου αρχικά για παιδιά … Έχουν ακόμα ιστορίες και λεπτομέρειες που είναι αναφορές στα μυθολογικά θεμέλια αυτών των έργων.