Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πώς άλλαξαν 5 ομορφιές του Χόλιγουντ με την ηλικία, οι οποίες αποφάσισαν σταθερά να μην κάνουν ποτέ πλαστικό
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Κάθε φορά που πρόκειται για παγκόσμια πρότυπα ομορφιάς, οι κυρίες σπεύδουν από το ένα άκρο στο άλλο, προσπαθώντας να συμμορφωθούν με τους καθιερωμένους κανόνες. Κάποιος χωρίς δισταγμό μπαίνει κάτω από το μαχαίρι σε μια προσπάθεια να πάρει τις επιθυμητές μορφές και κάποιος απλώς πειραματίζεται ανελέητα με τη δική του εμφάνιση, θέλοντας να αναβάλει το γήρας. Υπάρχουν όμως εκείνοι που σκέφτονται διαφορετικά, μιλώντας για το γεγονός ότι με τα χρόνια μια γυναίκα γίνεται μόνο πιο όμορφη.
1. Νταϊάν Κίτον
Η Diane Keaton γεννήθηκε στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια από την Dorothy Dean (Keaton), ερασιτέχνη φωτογράφο και τον John Newton Ignatius "Jack" Hall, πολιτικό μηχανικό και μεσίτη ακινήτων. Σπούδασε θεατρική παράσταση στο Κολλέγιο Σάντα Άνα, μετά την εγκατέλειψε και μετακόμισε στο Θέατρο της Νέας Υόρκης. Η Νταϊάν συμμετείχε συχνά σε διάφορες καλοκαιρινές εκδηλώσεις, όπου την εντόπισαν. Και ο πρώτος σημαντικός σκηνικός της ρόλος στο ροκ μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ "Hair" έλαβε το 1968. Την ίδια χρονιά, γνώρισε τον Γούντι Άλεν και πρωταγωνίστησε σε αρκετές από τις ταινίες του. Το πρώτο ήταν "Παίξε ξανά, Σαμ!" (1972), διασκευή του θεατρικού έργου. Την ίδια χρονιά, ο Φράνσις Φορντ Κόπολα της πρόσφερε τον ρόλο της Κέι στην βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Ο Νονός (1972). Έτσι ξεκίνησε η πορεία της προς τη φήμη. Και το 1974 εμφανίστηκε ξανά στον ίδιο ρόλο, αλλά στο δεύτερο μέρος του Νονός.
Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ξανά με τον Άλεν στους Sleeper (1973) και Love and Death (1975). Η Νταϊάν ήταν η πρώτη που πήρε την τάση της μόδας με τα unisex ρούχα της και οι αμήχανοι τρόποι και ο λόγος της έγιναν μίμηση όλων. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, εμφανίστηκε σπάνια σε ταινίες, αλλά σε τρεις από αυτές έλαβε υποψηφιότητες.
Προσπαθώντας να σπάσει τον τύπο στον οποίο έπεσε, η Νταϊάν δοκίμασε το ρόλο μιας μπερδεμένης, κάπως αφελής γυναίκας που συνδέεται με τρομοκράτες της Μέσης Ανατολής στην ταινία "Little Drummer" (1984). Για να αντισταθμίσει την έλλειψη κινηματογραφικής δουλειάς, η Νταϊάνα ανέλαβε τη σκηνοθεσία. Ο Keaton σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ Heaven του 1987, καθώς και αρκετά μουσικά βίντεο. Επιπλέον, γύρισε ένα επεισόδιο από τη δημοφιλή, αλλά παράξενη τηλεοπτική σειρά "Twin Peaks" (1990), αιχμαλωτίζοντας τον φόβο και τη φρίκη του θεατή με το ζοφερό μυστήριο.
Και όμως αυτή η καταπληκτική γυναίκα, στα εβδομήντα τέσσερα της χρόνια, πιστεύει ότι δεν υπάρχει πραγματική σωτηρία από τη γήρανση, ακόμη και με τη βοήθεια της πλαστικής χειρουργικής. Είπε στους ανθρώπους:
2. Τζούλιαν Μουρ
Η Julianne Moore (όνομα γέννησης Julie Ann Smith) γεννήθηκε στο Fort Bragg της Βόρειας Καρολίνας στις 3 Δεκεμβρίου 1960, κόρη της Άννας, κοινωνικής λειτουργού και του Peter Moore Smith, αλεξιπτωτιστή, συνταγματάρχη και αργότερα στρατιωτικού δικαστή. Η μητέρα της μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1951 από το Greenock της Σκωτίας. Ο πατέρας της είναι από το Μπέρλινγκτον του Νιου Τζέρσεϋ, Γερμανικής, Ιρλανδικής, Ουαλικής, Γερμανικής-Εβραϊκής και Αγγλικής καταγωγής.
Η Μουρ πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής της σε περισσότερες από δύο δωδεκάδες τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο με τους γονείς της κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής καριέρας του πατέρα της. Βρήκε τελικά τη θέση της στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης και, αφού πήρε πτυχίο υποκριτικής, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου δούλεψε πολύ στο θέατρο, ενώ έπαιζε έξω από το Μπρόντγουεϊ, ο Moore έπαιξε σε δύο έργα του Caryl Churchill, και επίσης δοκίμασε το ρόλο της Οφηλίας. στον Άμλετ στο θέατρο Guthrie. Στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, έγινε μια από τις πιο ελκυστικές ηθοποιούς στην κατηγορία μελόδραμα και μίνι σειρά.
Και στη δεκαετία του '90, άρχισε να εμφανίζεται όλο και πιο συχνά σε μεγάλες οθόνες. Μία από τις πρώτες και πιο αξέχαστες ταινίες εκείνη την εποχή ήταν η ταινία "Tales from the Dark Side" (1990), όπου ο Moore έπαιξε το θύμα μιας μούμιας. Δύο χρόνια αργότερα, η Julianne εμφανίστηκε σε άλλες ταινίες μεγάλου μήκους με δευτερεύοντες ρόλους στο The Hand That Rocks the Cradle (1992) και την κωμωδία The Gun στο πορτοφόλι της Betty Lou (1992).
Με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να παίρνει καλύτερους και ισχυρότερους ρόλους, συμπεριλαμβανομένου του μικρού αλλά αξέχαστου ρόλου ενός γιατρού στην ταινία "The Fugitive" (1993), που έκανε μια ισχυρή και διαρκή εντύπωση στον Steven Spielberg ότι την ενέκρινε για τα γυρίσματα Jurassic Park »Χωρίς να ακούτε. Και από εκείνη την ημέρα, ο Μουρ έγινε μια από τις πιο περιζήτητες ηθοποιούς στο Χόλιγουντ. Έπαιξε σε δεκάδες διαφορετικές ταινίες: από κωμωδίες και μελοδράματα έως ερωτικές και ιστορικές ταινίες, αφήνοντας πίσω μια διπλή εντύπωση και ταυτόχρονα απόλαυση.
Στα πενήντα εννέα, η Τζούλιαν μιλά για την ηλικία της χαμογελώντας:.
3. Halle Berry
Γεννήθηκε στο Κλίβελαντ του Οχάιο. Ο πατέρας της, Jerome Jesse Berry, ήταν Αφροαμερικανός και εργαζόταν ως συνοδός νοσοκομείου και η μητέρα της, Judith Ann (Hawkins), είναι αγγλικής και γερμανικής καταγωγής και είναι συνταξιούχος ψυχιατρική νοσοκόμα. Η Χόλι έχει μια μεγαλύτερη αδερφή, τη Χάιντι Μπέρι. Η Χόλι ήρθε για πρώτη φορά στο προσκήνιο στα δεκαεπτά της όταν κέρδισε το διαγωνισμό Miss Teen, εκπροσωπώντας το Οχάιο το 1985, και ένα χρόνο αργότερα, το 1986, όταν ήταν η πρώτη επιλαχούσα στο διαγωνισμό Μις ΗΠΑ.
Αφού συμμετείχε στον διαγωνισμό, η Holly έγινε μοντέλο. Αυτό τελικά οδήγησε στην πρώτη εβδομαδιαία τηλεοπτική σειρά Living Dolls (1989), όπου σύντομα απέκτησε τη φήμη ως μία από τις πιο διεκδικητικές ηθοποιούς στα γυρίσματα. Η Χόλι μπήκε με το κεφάλι στους ρόλους που της είχαν ανατεθεί και δεν είναι καθόλου περίεργο που σύντομα η επιμονή και η αφοσίωσή της ανταμείφθηκαν πλήρως.
Απλώς φανταστείτε, για να παίξει τοξικομανής στην ταινία "Jungle Fever" (1991), το κορίτσι αρνήθηκε να πλυθεί για αρκετές ημέρες προκειμένου να βιώσει όλες τις "απολαύσεις" της ζωής της ηρωίδας της όσο το δυνατόν περισσότερο. Thisταν αυτός ο ρόλος που έγινε η κολοσσιαία της ανακάλυψη στη μεγάλη οθόνη. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η επιτυχία της νεαρής ηθοποιού άρχισε να αυξάνεται εκθετικά.
Έπαιξε σε ταινίες με εμβληματικούς ηθοποιούς και έλαβε μερικούς από τους καλύτερους ρόλους στην περαιτέρω κινηματογραφική της καριέρα. Έγινε όχι μόνο γενική αγαπημένη, αλλά έλαβε επίσης Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ηθοποιού στην τηλεοπτική ταινία / μίνι σειρά Meet Dorothy Dandridge. Το 2000, έλαβε επιτυχία στο box office στο X-Men (2000), στο οποίο έπαιξε την Storm, μια μεταλλαγμένη με ικανότητα να ελέγχει τον καιρό.
Το 2001, πρωταγωνίστησε στο θρίλερ Swordfish (2001) και έγινε η πρώτη Αφροαμερικανίδα που κέρδισε Όσκαρ Α 'Γυναικείου Ρόλου σε πολλές ταινίες. Στα πενήντα τρία, η ηθοποιός λέει ότι:.
4. Σάλμα Χάγιεκ
Μία από τις πιο εκθαμβωτικές ηθοποιούς του Χόλιγουντ, η Σάλμα Χάγιεκ γεννήθηκε στις 2 Σεπτεμβρίου 1966 στο Κοατζακόλκο του Μεξικού. Ο Χάγιεκ δεν έκρυψε ποτέ το γεγονός ότι πλούσιοι γονείς (πατέρας επιχειρηματίας και μητέρα τραγουδιστής της όπερας) περιποιούνταν όχι μόνο αυτήν, αλλά και τον αδελφό της. Ο πατέρας της, Sami Hayek Dominguez, είναι Λιβανέζικης καταγωγής και η μητέρα της, Diana Jimenez Medina, είναι Μεξικανο-Ισπανικής καταγωγής. Αφού παρακολούθησε τον Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971) σε έναν τοπικό κινηματογράφο, η Salma αποφάσισε ότι ήθελε να γίνει ηθοποιός. Σε ηλικία δώδεκα ετών, στάλθηκε στην Ακαδημία της Ιερής Καρδιάς στη Νέα Ορλεάνη, Λουιζιάνα, όπου πλάκα έκανε στις καλόγριες με το ρολόι τους τρεις ώρες πίσω. Σύντομα την έδιωξαν. Μόνο αφού παρακολούθησε το Ibero-American University στην Πόλη του Μεξικού ένιωσε ότι ήταν έτοιμη να ασχοληθεί σοβαρά με την υποκριτική.
Σύντομα απέκτησε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην Τερέζα (1989), μια εξαιρετικά επιτυχημένη σαπουνόπερα που κέρδισε την ιδιότητα της σταρ στο πατρικό της Μεξικό. Ωστόσο, σε μια προσπάθεια να γυρίσει ταινίες και να εξερευνήσει το ταλέντο της, η Χάγιεκ δεν εγκατέλειψε μόνο τα γυρίσματα της Τερέζα, αλλά το Μεξικό το 1991. Οι θλιμμένοι οπαδοί διέδωσαν φήμες ότι είχε μυστική σχέση με τον Πρόεδρο του Μεξικού και έφυγε για να ξεφύγει από την οργή της γυναίκας του.
Τέλος, η Σάλμα έφτασε στο Λος Άντζελες. Η 24χρονη ηθοποιός πλησίασε το Χόλιγουντ με έναν αφελή ενθουσιασμό και γρήγορα έμαθε ότι άνθρωποι σαν αυτήν θα μπορούσαν να πάρουν εξαιρετικά ασυνήθιστους ρόλους σε ταινίες. Στην καλύτερη περίπτωση, θα μπορούσε να είναι ο ρόλος μιας υπηρέτριας, στη χειρότερη, ο ρόλος ενός κοριτσιού με εύκολη αρετή. Παρ 'όλα αυτά, η μανιώδης και πεισματάρα Μεξικανίδα δεν το έβαλε κάτω. Είχε κομμάτια για μέτριες ταινίες και, υποτιμημένη από τους αγγλόφωνους κινηματογραφιστές, ο Χάγιεκ πέταξε τις απογοητεύσεις της με το βραδινό τηλεοπτικό σόου του κωμικού Πολ Ροντρίγκεζ το 1992. Ο Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ και η σύζυγός του Ελίζαμπεθ Αβελάν παρακολουθούσαν τυχαία και εκπλήσσονταν με την εξυπνάδα τους., νεαρή γυναίκα με αυτοπεποίθηση. Σύντομα πρόσφερε στη Σάλμα έναν ρόλο στην πλέον λατρευτική ταινία "Desperate" (1995), όπου πρωταγωνίστησε με τον Antonio Banderas σε ένα ζευγάρι. Αυτή ήταν η πραγματική της ανακάλυψη στην απεραντοσύνη του Χόλιγουντ. Από εκείνη την ημέρα, η νεαρή και φιλόδοξη ηθοποιός πρωταγωνίστησε σε δεκάδες ταινίες, κερδίζοντας τις καρδιές του κοινού όλο και περισσότερο. Έλαβε όχι μόνο αναγνώριση μεταξύ επιτυχημένων σκηνοθετών, αλλά και πολλά διαφορετικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ.
Η Σάλμα προετοιμάζεται εδώ και πολύ καιρό για να παίξει στη σκηνή και να πρωταγωνιστήσει στο όνειρό της - ως Φρίντα Κάλο, η θρυλική Μεξικανή καλλιτέχνιδα που ο Χάγιεκ θαύμαζε όλη της τη ζωή και της οποίας την ιστορία ήθελε να φέρει στη μεγάλη οθόνη από τότε που έφτασε στο Χόλιγουντ. Τελικά συνέβη το 2002. Η Frida (2002), σε συμπαραγωγή από τον Hayek, ήταν μια όμορφα γυρισμένη ταινία γεμάτη πάθος και ενθουσιασμό, με εκπληκτικές ερμηνείες των Salma και Alfred Molina ως απατηλού συζύγου του Kalo, Diego Rivera.
Η ταινία ήταν επιτυχημένη και ήταν υποψήφια για έξι Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης ηθοποιού για τον Χάγιεκ, και έλαβε βραβεία μακιγιάζ και μια λαμπρή πρωτότυπη παρτιτούρα από τον Έλιοτ Γκόλντενταλ. Ο Χάγιεκ καθιερώθηκε ως η σοβαρή ηθοποιός που είναι και διεύρυνε τους ορίζοντές της αργότερα εκείνο το έτος με το Θαύμα του Μαλντονάδο (2003), το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Sundance. Το 2003, πρωταγωνίστησε στο φινάλε της τριλογίας του Rodriguez: Once Upon a Time in Mexico and Desperate 2 (2003). Αλλά η αστρική καριέρα της δεν τελείωσε εκεί. Η πενήντα τριών ετών ηθοποιός συνεχίζει να παίζει με επιτυχία σε ταινίες, έχοντας την άποψη ότι κανένα botex και πλαστικό δεν θα σας κάνει μια ομορφιά αν είστε άδειοι μέσα. Ως εκ τούτου, δηλώνει με τόλμη ότι δεν θα ξαπλώσει ποτέ κάτω από ένα μαχαίρι για να σφίξει τις ρυτίδες ή τα περιγράμματα του προσώπου.
5. Τζούλια Ρόμπερτς
Η Julia Fiona Roberts δεν ονειρεύτηκε ποτέ να γίνει η πιο δημοφιλής ηθοποιός στην Αμερική. Γεννήθηκε στη Σμύρνη της Γεωργίας από την Betty Lou (Bredemus) και τον Walter Grady Roberts, πρώην ηθοποιούς και θεατρικούς συγγραφείς και είναι Αγγλικής, Ιρλανδικής, Σκωτσέζικης, Ουαλικής, Γερμανικής και Σουηδικής καταγωγής. Ως παιδί, λόγω της αγάπης της για τα ζώα, η Τζούλια ήθελε πρώτα να γίνει κτηνίατρος, αλλά αργότερα σπούδασε δημοσιογραφία. Όταν ο αδελφός της, Έρικ Ρόμπερτς, πέτυχε στο Χόλιγουντ, η Τζούλια αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό της ως ηθοποιό. Η πρώτη της ανακάλυψη έγινε το 1988 όταν εμφανίστηκε σε δύο ταινίες για νέους Mystic Pizza (1988) και Satisfaction (1988). Αυτές οι δύο εικόνες την παρουσίασαν στους θεατές που ερωτεύτηκαν αμέσως αυτήν την όμορφη γυναίκα.
Η μεγαλύτερη επιτυχία της Τζούλια ήταν στην λατρευτική ταινία Pretty Woman (1990), για την οποία έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ και κέρδισε επίσης το Βραβείο Choice People για την αγαπημένη ηθοποιό. Η επιτυχία του δεν υποχώρησε και δεν υποχωρεί μέχρι σήμερα. Παρά τον πρώτο της γάμο και μια σειρά μυθιστορημάτων μετά από αυτό, το 2002 ο Ρόμπερτς παντρεύτηκε τον κινηματογραφιστή Ντάνιελ Μόντερ (το ζευγάρι έχει τρία παιδιά).
Η Τζούλια έχει επίσης συμμετάσχει σε φιλανθρωπικές δραστηριότητες της UNICEF και έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Αϊτής και της Ινδίας, για να προωθήσει την καλή θέληση. Στα πενήντα δύο, η Τζούλια Ρόμπερτς παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή και περιζήτητα ταλέντα στο Χόλιγουντ. Και επίσης δεν προσπαθεί να κάνει τον εαυτό της "κάτι" σε μια προσπάθεια να σταματήσει το χρόνο και να κρύψει την ηλικία της:.
Αλλά αυτές οι διασημότητες έχουν καταφύγει αρκετές φορές στις υπηρεσίες των πλαστικών χειρουργών, δεν μπορούσαν να σταματήσουν εγκαίρως και, αναζητώντας την ομορφιά, παραμορφώθηκαν χωρίς να αναγνωριστούν.
Συνιστάται:
7 από τις πιο κυκλοθυμικές και φιλονικίες celebrities του Χόλιγουντ με τις οποίες οι συνάδελφοι προτιμούν να μην μπλέκουν
Από την οθόνη, φαίνονται τόσο χαριτωμένα, πνευματώδη και ευγενικά. Πολλοί από αυτούς συμμετέχουν σε φιλανθρωπικές εκδηλώσεις, βοηθούν όσους έχουν ανάγκη, υποστηρίζουν μια καλή στάση απέναντι στα άστεγα και τα άγρια ζώα και είναι απλά φημισμένοι ως καλοί γονείς. Ωστόσο, για κάποιο λόγο, μόνο από το όνομά τους, τα πρόσωπα των σκηνοθετών αλλάζουν και ένα νευρικό τικ αρχίζει στο προσωπικό του σέρβις. Λοιπόν τι συμβαίνει? Γιατί ορισμένα ταμπλόιντ τα αποκαλούν υπερεκτιμημένα αστέρια, άλλα - οι πιο φιλονικίες και ιδιότροπες προσωπικότητες; καθώς και
Ενδιαφέροντα στοιχεία για τη θρυλική φιλοξενία της Γεωργίας: Πώς να μην πέσετε θύματα και να μην προσβάλλετε τους ιδιοκτήτες του σπιτιού
Ακόμη και εκείνοι που δεν έχουν πάει ποτέ στη Γεωργία έχουν πιθανώς ακούσει για τη θρυλική φιλοξενία των κατοίκων αυτής της χώρας. Πράγματι, η φιλοξενία μεταξύ των Γεωργιανών εκτιμάται ακόμη περισσότερο από το θάρρος. Και αυτός ο λαός του Καυκάσου υποστηρίζει με ζήλο αυτήν την παράδοση, θεωρώντας τον εαυτό του τον πιο φιλόξενο λαό που ζει στη Γη. Συλλέξαμε τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με τη φιλοξενία της Γεωργίας, καθώς και συμβουλές για το πώς να συμπεριφέρεστε σωστά για να προστατευτείτε από τις συνέπειες αυτού του εθίμου και να μην προσβάλλετε τους φιλόξενους οικοδεσπότες
Επιδιώκοντας την αιώνια νεότητα: 15 σταρ του Χόλιγουντ που παρακάνουν το πλαστικό
Επιδιώκοντας την αιώνια νεότητα και προσπαθώντας να φέρουν την ομορφιά τους στο ιδανικό, η συντριπτική πλειοψηφία των σταρ του Χόλιγουντ καταφεύγουν στην πλαστική χειρουργική. Φυσικά, εμφανίζεται κάποιο είδος "όρεξης", αλλά τις περισσότερες φορές δεν εκδηλώνεται προς το καλύτερο. Οι ομορφιές μοιάζουν τότε με κέρινες κούκλες που δεν είναι καν σε θέση να χαμογελάσουν φυσικά. Αυτή η κριτική παρουσιάζει, όπως λένε, τα αποτελέσματα στο πρόσωπο των πιο διάσημων σταρ του Χόλιγουντ
Απίστευτα όμορφες εικόνες από τις ομορφιές του Χόλιγουντ της δεκαετίας του '30 και του '40
Ο φωτογράφος George Harell, χάρη στην βιρτουόζικη κυριαρχία του στην τεχνική του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς, έλαβε ένα εκπληκτικό ψευδώνυμο - "ο αξεπέραστος κύριος του πορτρέτου του Χόλιγουντ". Κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό είδος που ονομάζεται "φωτογραφία γοητείας", το οποίο στη δεκαετία του 30-40 έγινε το κύριο πρότυπο για το Χόλιγουντ του εικοστού αιώνα. Τα αστέρια του κινηματογράφου στα έργα του έμοιαζαν όχι απρόσιτα όμορφα ντίβες, αλλά θεϊκά πλάσματα χωρισμένα κυριολεκτικά από την πραγματικότητα
Οι κύριες ομορφιές του Χόλιγουντ, που έγιναν ακόμη πιο ελκυστικές και βάναυσες με την ηλικία
Δεν συνηθίζεται να μιλάμε για την ηλικία των γυναικών. Και παρόλο που οι άνθρωποι λένε ότι στα 45 χρόνια κάθε γυναίκα "ξανακάνει μούρα" εκπρόσωποι του όμορφου μισού της ανθρωπότητας προσπαθούν να φαίνονται νεότεροι από χρόνο σε χρόνο και το κάνουν με κάθε είδους κόλπα. Τι γίνεται με τους άντρες; Φυσικά, επίσης γερνούν, αλλά φαίνεται ότι η ηλικία δεν τους χαλάει καθόλου, αλλά μάλλον το αντίθετο - με την ηλικία, οι ομορφιές του Χόλιγουντ έχουν όλο και περισσότερες γυναίκες θαυμαστές